很多COSER都会遇到找不到摄影的情况，于是在这种“明天就要拍外景了，但是找不到摄影怎么办”的焦急情况下，都会产生以下几种方式：1，互橹；2，找家人；3，自拍。
其实自拍并不是最后也是最差的选择，玩转自拍，一样可以让相机变成逆天的神器，拍出超神级的照片。不要君通过总结，学习，实践，还有参考资料，现在告诉大家，如何练就这项神级的“自拍技能”
对于摄影来说，并不仅仅是单纯的纪录和按快门而已，如何的对所拍物体进行创意构思，让其充满魅力才是摄影应该做的。不要君认为摄影的基础是“发现美，记录美，创造美”，所以，自拍其实有时候更能表现出你所想要表现的创意。
1，自拍的意义，并不是追求摄影技术的体现，而是玩味对角色的认知，自我对角色的表达。因为你是主角，也是导演。所有的一切都是你的。
自拍其实要注意的有这么几点，首先，下午的光线是最好的。一般来说，阳光充足的露天室外，光圈设定在F5.6就可以了，ISO100的设定完全可以满足。快门区间的话，1/125---1/150完全足够了。在拍摄时首先要想好最准确的构图位置“比如，啊这个帅呆了，我要做这样的！”那么就请先研究下光影的对比问题，寻找到哪里是光线的照射点，比如光源处于右侧45度角的时候，人对着相机，就会拍出很美妙的光圈和阴影感，而且可以透过水面的反光，反打出皮肤的白皙。光影的对比度会充满了小清新的文学意味。
再比如说，寻找封闭的绿色植物作为背景，一样的数值，太阳移动在侧位的时候，绿色植物的反光和你所出的角色打出上下和前后的明暗对比，会让你觉得异常的赞。当然这样的构图多使用全身景拍摄，一定要带一点地面，上下封闭的不能太开，稍微露出一点留白就很棒。

第三种光线处理是正对光源的自拍。这种的话，还是建议找有水的地方。挑高机位，然后带到天空和水面，让太阳正面对到相机，构图微微下一些，人物可以站在光源的侧方，一样会是有感觉的一张照片。另外，如果太阳太强烈。可以相机正对太阳方向，光圈打高，快门速度调到60左右，人物站于镜头前方，遮挡住太阳，这样可以拍出异常带感的剪影和光斑。

自拍的时候要注意，除了类似剪影的照片，自己不能站得太“正”，也就是不能站在构图的正中间。最好的方位是左右两侧稍微侧一些，让自己处在构图的左右两边的边缘线的位置。这样一来是方便修正构图，第二则是让构图留白一些，看上去给有美感。
2.自拍时所运用的视觉引导和视觉差。用照片讲述一个故事，一张照片如果能给人一种身临其境的感觉，甚至如果能做到让受众感觉你还在照片里自由活动，那才是可以说，达到了“摄影艺术”的境界。
自拍，就是要锻炼自己，如何让一个没有感情的机器在自己的手上，变成如同人脑一样的强大的一种技能。（德玛西亚！）
如果你所处于的地方够美好够强大，空气够清晰（不要君再三亚试过），你可以通过ISO100，快门1/80，光圈打到F16，，再上午的阳光里拍出黄昏和蓝天的强烈反差。黄昏其实最适合叙说一个故事。

其次，自拍时候，可以采用连续快门（用无线快门最好）。连续的拍摄一组动态或者一组同一构图的不同被摄物的拍摄，最后组合成一张照片，会让照片“说话”。比如V家，同样三张截眼部特写的构图，大哥，初音，双手。那么给人的感觉就会是一个故事。如果是大哥，初音，茄子。那么故事的感觉又不一样。

以战斗图为例。大横面构图，（家教）一张宽截图，白兰站着，四周大片的留白，第二张图，白兰和谁（。。。。）侧面对着镜头。第三章白兰消失的背影。那么又是一个故事
照片有时候比人会说话。

有时候，看不见比看得见更有感觉。这说的就是剪影。不要君一直认为，光影的艺术，是摄影的精髓。让自己置身于光源的前方，自拍时，只要有个架子，不管怎么拍，人物主体的剪影和背后光圈的明亮打成的对比，会让图片美到爆掉。
3.线条的延伸和简单的张力。线条的延伸所带来的景深感是拍摄的最基本手法，其实除了延伸以外，在构图时，利用线条的切割，来分割构图也是非常有意思的。比如说将人摆设于图片的中偏右，左侧用地边沿的路亚做出三角形分割，占据左下角的一块。这样就会有很奇妙的微妙感。另外，简单的事物，会有让人想象不到的张力。精简对于构图来说是重要的手段之一，比如大片的留白墙体，半面的人脸，会变成非常有意蕴的一张照片。

4，自拍取景构图的7大秘诀：
1人大景小，简化背景。简单来说，就是将自己的人物本身大部分充斥在构图中。但是背景不能杂乱，要干净。


1， 人小景大，塑造人物渺小的空间感。把天空放大，地平线拉低，增加画面的比例感，可以传达人与景的关系，也可以塑造宽广的空间感。拍摄COS时，这类的构图要注意，一定要注意周围环境。不可作出古装在教堂的事情。


1， 三角构图的原则，让视觉平衡。利用黄金三角原则（光源和背景的突出物体和相机组合成一个三角形），可以让视觉更加平衡和舒服。

1， 透过场景融合，突出诉说情节。利用比例和视线，引导观看者的思维。比如长安幻夜，不要君曾经利用安碧城的侧半面封闭再右侧构图，中间大段留给朱红的大门。这样可以让观看者自己去想象故事。通过主题的朱红色大门，诉说只有半面的安碧城的故事。

5， 集中局部焦点，表达没说完的部分。局部特写，可以拍出所变现人物的灵魂。（具体可以参考不要君讨论帖第四期）。脸，特别是眼睛，包含人物的情感，是不可缺少的自拍元素。特写需要等待很长的时间才能抓到最真的瞬间，但也因为如此，按下快门之后，眼前的世界通常都会瓦解，所以，自拍的一大好处就是，你可以按照自己的想法去表达你COS的人物。身体的局部则是表达说不出口的故事，（比如工口戏）。


6， 设计画面，创造最符合角色的风格。利用曲线或者直线的线条割据构图的格局，将画面分割成无数块；利用大片的花草作为前后景，将自己隐藏再背景之中；像拼图一样将无数的元素简单重合，自己则隐藏于其中。这些都是极其常用的设计构图手法，但是，最好的设计师，是COSER自己。
7， 3：2构图法，交代明确要素。3：2构图，也包含了三点构图，利用三个视觉重心，交代所拍摄的角色元素。同时，前后景的搭配，也创造了空间的深度感。延伸三角构图的拍法，可以拉出物体的空间纵深，一般选在小巷之类的地方，可以让人有好奇心，也表现了神秘感。

1， 这是第8弹的最后一点，也是无论是否是自拍，我都想告诉所有COSER们的。（本来还有很多，但是不要君决定分成两半来说。）
每个人都有自己最棒的角度和地方。
不要因为自己的身形或者相貌的缺陷，而不敢去站在镜头之前。
不要君的娘说的最多的一句是：没有不美丽的女人，只有不认真的女人。
不要君说：没有认真了却不美丽的COSER，只有不认真的摄影师。
不要君希望每一个COSER和摄影拍摄之前，请认真观察自己和自己所拍的COSER，寻找到每一个COSER最美丽的地方。

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不要吐槽摄影君

茫然的看着四周【这里是何方】

泪目码。