序言
谨以此贴纪念我追求朴小妞五周年而不得并准备继续追求的血汗历史。
自从听说有天未公开的自作曲好听到爆，我的心就开始跳跃激动起来，于是就琢磨着给有天的自作曲公开先预预热，想和大家一起回顾下有天之前写的歌曲，分享听歌后的零零碎碎：可以是对作曲编曲的专业见解，可以是对有天的无厘头膜拜，可以是听歌时的美好心情，可以是对有天音乐之路的祝福，可以是听歌过程中的趣闻轶事。总之，一切和朴氏音乐有关的东东都可以狠狠往这楼里面砸。

这个帖子主要记录我在听有天自作曲过程中冒出的零星想法，算不上严格意义的音评，主要意义在于抛砖引玉，期待和诸位共同切磋。一共记录了7首有天作曲的歌，没有选择一些未录入专辑的歌曲，比如Smile again和泰国FM上演奏的Fansong。此外，冠名有天作曲并且收入专辑的<Get out>和<无名歌>也没有记录。主要是个人喜好和能力限制不能写，如果有对这些遗珠感兴趣的盆友欢迎分享心得。
在演员朴有天和歌手朴有天之外，我还喜欢称呼他为作曲家朴有天。如果你觉得这个称呼过于隆重，仅仅是因为你不明白他写的歌有多么好，或许这其中还有有心人士孜孜不倦散布流言的努力。有天在曾经推荐过Epitone Project一首名为《仙人掌》的歌，当时@Park小裕 说过这样一句话，“我愿你像仙人掌一样生长，仙人掌拥有外柔内刚之心”。一直被有天这样静默温厚的姿态吸引着，也许正因为他用纯粹温柔的眼睛去注视世界，这个世界才不介意打开吝啬的怀抱让他发现美丽的音乐。今天，就让我们抛开各色烦恼和纷扰，全身心开始一次朴有天音乐之旅吧。


这首被收录进《Vocation》作为OST歌曲，在网路上可以找到有天SOLO的版本，五人演唱的版本，还有歌迷弹奏的钢琴纯音乐版。其中最喜欢有天的独唱。毕竟唱歌是一种现场艺术，视听效果很影响我们欣赏一首歌曲的效果，这也是作为朴有天这样一个现场型歌手粉丝的最大幸运。犹记得当时大屏幕上缓缓露出的紫色之城，突然大雨覆盖了整座城市，朴素的钢琴声像纯色的雨水一样同时涌入耳朵，你会在顷刻间明白这个少年想要告诉你的，忽如其来的悲伤占据心灵的感觉。
《狐狸雨》是一首用韩语演唱的英文歌，如果去听纯音乐版，这首歌身上最后的韩式抒情风变得荡然无存。朴有天第一首自作曲，或者说是第一首公之于众的自作曲，就已经奠定了他后来音乐创作的基调：自由的美式少年遇见了传统韩式抒情曲后诞生的朴氏情歌，写意不写形。整首曲子朴素本质，显出了十足的诚意。配器仅仅是简单的钢琴，这也是后来有天编曲中的一大特点，刻意避免了编曲炫技的嫌疑，这当然和有天本人的声线偏好有关。这点后面再展开谈。旋律中不乏钝重的句点，没有作为普通情歌的流畅倾泻之感，像是娓娓道来一个有章节的故事，中间夹杂些音符形似呜咽之态，几乎带些如泣如诉的味道了。这场隐忍的哭泣，在尾声时渐渐消失至无形，在毫无准备的情况下降临的悲伤，又在不经意间渐渐干涸消失，感情的来与去都单纯、质朴、强烈，少年有天之烦恼，因为饱含真心而别样珍贵。《狐狸雨》作为一部别致清新的音乐小品，也是作曲家朴有天的试水之作，已经足够令我们惊喜和珍爱了。


②
Kissしたまま、さよなら——尚未落下的繁星碎片
亲吻之后说再见。
有天在采访中谈到自己喜欢先想题目然后再去写歌，那么这首歌看完题目几乎立刻就能明白是出自有天之手了。有天似乎真的很喜欢Kiss这个单词，自家的化妆品店叫做Kiss Crebeau……后来另外一首自作曲又叫做Kiss the baby sky。。有天在《来玩吧》中自爆初吻发生在滑雪场的夜晚，想必也是在一个初雪降临的美好夜晚，还有覆盖着晶莹雪花的睫毛，看不清未来却充满勇气的透明瞳仁构成的完美之吻。
这首歌是有天众多自作曲中我最喜爱的一首。因为她干干净净简简单单，安静得不像话，美好得恍若一段不曾发生的故事。


与有天的作曲相比，有天编曲的作品并不多。吻别是其中之一，而且是令我极其心水的作品。在乐器的选择上仍旧体现出有天对钢琴近乎洁癖的偏执，加上音乐间大段的空白间隙，既有素描的简洁勾勒，又有水墨的含蓄留白，处处是不取巧的诚恳态度，他是真正的在努力用旋律本身去打动别人的作曲家。收录在第三张日语大碟里的这支曲子，日文三辑的内页上赫然写着【Piano:朴有天】的字样，朴有天亲自弹奏的曲子，意料之外的纯粹，情理之中的喜欢。有天的钢琴控可以搜CD版来仔细欣赏钢琴伴奏。

幸运的是，这首歌SM提供了Less Vocal版本，偶然见到有饭制将它和蜜蜂剧的MV搭配，竟然有着奇异的和谐感。执拗着追求自由灵魂的李英秀，略显刻意的煽情剧情和对白，和这首歌有着某种隐晦的不约而同之感。如果说吻别和狐狸雨的在不经意间让你睁开眼睛，那Evergreen的开头部分就是以侵略性的姿态将听者卷进呼啸的漩涡，随后的起承转合都周至工整，多次吟唱的”evergreen”仿佛阳关三叠，一声声暗哑似沉吟（吐槽一句，和完美的旋律相比，歌词中我竟然听到了扫兴的白痴Pabo，突然间意兴阑珊）。

年少时喜欢工笔描绘写实的古典肖像画，长大后喜欢活色生香中自见斑斓世界的印象派。很美的歌曲，仿佛白葡萄架下的少年之梦，不带实感的寂寞与清冷，只是用大面积色调浓重的旋律勾勒出情感波动的瞬息万变。突然想起Tanya新歌《说到爱》里最经典的那句歌词“眼前的蝴蝶飞过，是谁在偷偷想念着我”。看似轻描淡写的叙述道出最深刻的人生命题是Tanya的《说到爱》，看似挥洒自如的涂鸦抹出最明亮的风景是有天的<Evergreen>. 

④ Love Bye Love——这是一首霸气侧漏的歌
零八年冬天的某个中午，我把Mirotic C版新增的几首歌下载好，然后将一只耳机分给一位同学准备就这样消遣时光。听到这首歌时，这位脱饭两年的筒子突然笑了，然后故作大师状意味深长地说了句：“这是朴有天写的歌。”
不管爵士还是蓝调，写意还是精致，有天的歌总是有着极其明显的叙事风格。在一听到开头，你就会自动落入一个由朴大师精心编织的世界，在这个世界里，你不是在听歌，而是在听朴大师讲故事。
那么，在这首歌里，朴大师又是在怎么讲故事呢？一开始的海浪和海鸟的声音已经为我们交待出故事发生的地点。随后有点调皮的钢琴声和着低沉的女声，连续的顿点之后迎来了自然而然的喷薄。本身女声的掺入已经极具叙事色彩，迅速展开的情节也让这个音乐短片轻而易举地抓住了人们的耳朵。再者，歌曲中间段落Rap的断断续续和背景中大提琴的缠绵不绝相映成趣，就像是雨打芭蕉的赶脚，节奏明快又绵密成针。

五人版的Love bye love见到大家后大获好评，有天不再是那个写了50首只发表过一首歌的孩子，越来越多的人承认他是作曲家朴有天了，虽然在我心中他一直都是。据说北川悦吏子在听完这首歌后潸然泪下，很多筒子写乐评分析有天作曲时也喜欢拿这首歌作为分水岭，这次朴有天终于写了一首属于大家的歌，一首可以让人很容易听明白讲什么的歌，一首让人在喧嚣环境下也可以迅速进入状态的歌。总而言之，收录在Mirotic C版中的《爱情，再见，爱情》是一首属于大家的歌。 

为了不让且且孤单,我来插楼作伴.

那么，在亚洲三巡上的有天Solo则是属于朴有天一个人的歌。粉色衬衫白色礼帽破洞牛仔装的有天，提提拉链TX台下歌迷，一支粉红玫瑰握在手中人比花娇，一束追光中自弹自唱的有天，梦寐已久的琴歌王子。这个版本的伴奏只有电子琴一种乐器，如果不是场地限制，有天大概是想要搬一架钢琴来唱吧。五人版的繁复致密，还有一切用来渲染气氛推动情节的噱头在此刻都不复存在，只剩下简简单单的琴声中有天那一句“you hear me now”.像是捧在手心的橘子，仔细谨慎剥离其外“金玉”橘皮，一丝丝扯去其内“败絮”橘络，剩下金黄灿烂的橘瓣是勇敢剖白的真心给你看。真诚直率地令人不忍直视，从做人到音乐都是如此的朴有天。
我再次手贱看了歌词。无独有偶，又是被抛弃的男人形象。不同于狐狸雨中的无措，吻别中的眷恋，有天先森这次表态说“要试着关闭爱你的心”。联想后来有天君在<GET OUT>中更加霸气地直接说“滚”，我家男人越来越霸气侧漏了。其实总得来说，这首歌都是一首霸气侧漏的歌——作曲家朴有天被更多人认可的歌。


⑤Kiss the baby sky——传唱度与艺术性的平衡点
很多人口中的神曲。不以为然，如某童鞋所说，神曲是神马？神曲不就是《爱情买卖》吗？刘亚仁采访中谈到，直到成绯时他才把握好流行与品质的关系。传唱度和艺术性的平衡点需要一个音乐人花费一番功夫去寻找，这不，朴有天终于找到了。之前的歌总少不了些孤芳自赏的味道，这次，有天君为迎合大众口味做出了一定努力，写出了这首甜美温馨的Kiss the baby sky。25单和菠萝一起问世的歌曲，在菠萝强大的古典音乐攻势下不逊色一分，依旧俘获了众多歌迷的喜爱，任何人都不能否认她是一部成功的作品。
一开始听到这首歌的时候并不是很喜欢。即便是冬天听这首歌，她也显得”过于”温暖了，温暖到我脖子后面产生了一种燥热感。听惯了朴老湿悲伤情歌的我，突然听这么一首满溢着幸福甜蜜的歌曲，一时间心浮气躁急火攻心，刹那间感受到了“生命不能承受之轻”。这样的心情是不是很囧破？一个恋旧的人，喜欢另外一个人很久之后，需要时间来适应他风格的改变。直白地讲，我一直习惯听有天讲述失恋分手之悲，这种热烈的幸福感令我森森不安了。
虽然请了外援，也改变不了棚内拍摄的简陋本质。不过描绘天空的创意和整首歌曲的feel切合得还是不错的。MV中的演员用深蓝浅蓝水彩在画板上涂抹出浓浓淡淡天空模样，耳边适时出现dreams and hopes made of your eyes的吟唱，关于未来和明天的联想变得清晰可见。“明日”一词在歌词中反复出现，几乎和sky一样成了整首歌的主题。日语中“明日”是3个音节，分别为【开口音/闭口音/开口音】，而且开口时嘴巴呈O型，闭口时牙缝紧咬，音节饱满圆润，处处体现了错落有致的音韵和谐之美。歌曲的音调很高，有天说写歌的时候就预料到会比较难唱，所以整首歌中不乏真假音转换的范本，轻轻巧巧滑上去的key，平添一分轻灵澄明。也正是因为这首歌清爽澄澈的曲风，她才被选为天气预报的广告曲。虽然有天被大家称赞的一直是他的中低声部，但他在自作曲和Solo时候都喜欢选择很高的音调，比如当年的I knew I love u，以及后来让米饭苦水连连的I Love u，都是很难唱的歌。

这首歌开始有天的Rap也是亮点之一：有天童鞋像是在你耳畔甜言蜜语的腔调，忽悠着俺迫不及待张开翅膀的心翼，跟着他在画好的天空上灰来灰去，掩面羞涩了。伴随歌曲始终的鼓点轻重有致，丝毫不显压迫，嘈嘈切切错杂弹之后将“明天还会是晴天”水到渠成地拱出，让人听完后不仅浮想联翩，跟随着歌手一起畅想起了美好明天。一首畅想明天的好歌，尤其适合现在的我们来听。 

⑥Colors~melody and harmony——云彩彼端的魔法之城
Colors是一首极具包容力的温柔歌曲。与上一首歌曲相同，Colors也是主打温暖牌的，只不过后者的温暖似温润的泉水，大象无形，大音希声，不着痕迹地荡涤着我们的耳朵，以更低的姿态表白着自己。这样平和轻盈的歌曲适合倚靠着爱人的肩膀，在一个暖洋洋又懒洋洋的午后去聆听，午后明亮不灼人的阳光打在半边脸上，一首Colors保证了一个下午的愉悦好心情。
其实单独听Less vocal版，你会发现这首歌的旋律相当单调，是歌手的出色发挥增添了这首歌的感染力。有天的演绎与之前的差异不小，有天的声线富含磁性颗粒却并不暗哑低沉，我把它唤作“烟熏嗓”，厚重色彩掩不住的性感挑逗，正是烟熏妆给我们带来的感受。其实有天的嗓音变化也很多，有时压抑的哭腔激发母性，有时沙哑的呢喃激发兽性，别具一格的“烟熏嗓”只是他千变万化中的一种。
Colors的概念是色彩，象征和平的绿色，象征浪漫的粉红，跳跃的明黄，还有散发着薰衣草香气的紫色，五光十色的泡泡筑成了云彩彼端的魔法之城，这么美好温馨的歌曲，大家应该不难理解为什么她会被收入Hello Kitty纪念盘。

从头至尾都是平凡简单的细小幸福，简单的歌词，简单的和声与旋律，简单的编曲，简单的感情。彻头彻尾的简单令Colors观之可亲，人们愿意在戴上耳机的那一刻起随之摇头晃脑然后绽开微微笑容。这种美谈不得润物细无声，因为她丝毫没有要潜移默化别人的野心。她就像亭亭玉立在婆娑烟雨中的西子湖，袅袅婷婷也跳不脱淡抹浓妆总相宜的小女儿情态。这是一种去除了矫揉造作的温柔，以最陈恳的姿态浸润着人心。我不禁联想到一款BB霜广告的创意：时时刻刻贴合你的肌肤。Colors也是这样的一首歌：她是向下的水流，不经意间蜿蜒至远方；她是看不到的空气，描摹着最朴素的生活形态。
Colors并非明媚动人的第一眼美人，可她拥有让人恋恋不忘的神奇魅力。冰爱菠萝这类海味山珍吃多了上火又腻味，反倒平常味道的珍珠翡翠白玉汤才是长久度日之道。这首温暖美好的歌曲，送给每位爱着有天的朋友。

① I Love U——可以用来聆听的爱情微电影
后来的Colors和Love Bye Love，一暖一凉，总也脱不了刚开始的影子。一开始你总喜欢用简单的钢琴配乐，除了这种陪伴你这么多年的乐器，你吝啬地不肯在自己的世界里掺入任何其他东西。很多人说你的世界有种乱花渐欲迷人眼的味道，可我总忘不了华灯下你寂寞而倔强的肩膀。这次，你选择用音乐来告诉我，你真的还是初心不变的朴有天。
又是一首带有浓烈叙事风格的抒情曲。营造画面感是朴有天的长项，歌曲开始的部分他再次运用了女声和雨水声音的奇异组合，顺利把听众的思绪引入一座被雨水浸透的城市，去探寻这奇异的低语想要倾诉的故事。Rap的引入也对故事的发展也起到了推波助澜的作用，Flowsik这位亚裔歌手的黑人唱腔放到其他英文歌中也许司空见惯，但在K-POP中绝对算得上一股清流，看似平和实则内藏玄机，节奏感明确不生硬，一下一下撞击着人们的心，逼迫你承认I love U是一部可以用来聆听的爱情微电影。
英专虽然整体评价了了，但和传唱度更高的<Empty><Be the one>相比，这首歌似乎有些不显山不露水的平淡。可我上自习的时候，耳边单曲循环的一直是这首简简单单的《I love u》，名字直白明了，旋律不带侵略性却可以缓缓流入心田。即使是一段女声和rap也有种难以放下的悲凉在里面。所以说唱得好听和唱得动人真的是两回事。
每次演唱会结束后被人们念念不忘的总是这首I Love U.这其中少不了现场型歌手朴先森的功劳，更离不开歌曲本身富有的现场感。她像是一部在海边拍摄的文艺小短片，压抑的情感时而暗流涌动时而肆意奔放，用纯粹的色调和错综的内里诠释着文艺片的基本元素。而这种感情的收放自如，饱含炫技色彩的高Key，电影Fu十足的旋律，都是很适合用Live来演绎的。而事实上，朴有天也没有让大家失望，每一场CON都在观众心里点燃一把大火，经久不灭。

朴有天巧妙地绕开对口味的刻意探求，用直接明了的口号I Love U把这首颇具中毒色彩的歌曲推至台前。有些人为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。有些人信奉文章本天成，妙手偶得之。I love u就是这样一部浑然天成、不事雕琢的作品。
在这个抛砖系列的最后一篇，我想简单谈谈有天的唱功。从我在写第一篇《狐狸雨》开始，就努力避免讨论有天的声线问题，尽力把重心放在音乐本身给我们带来的观感之上。这么做，一则因为声线问题向来就是争议焦点，二则因为个人音乐修养有限无力准确表达内心看法。不过，在这首有天演绎过无数次我也被燃烧过无数次的I Love U面前。我想，即便是写不出引起他人共鸣的音评，表达下自己喜欢的权利还是有的吧？
我是有天的“破音控”。所谓破音其实并非真的力不能及所致。有天个性不拘一格，唱歌时喜欢自由发挥，在唱现场时经常临时对歌曲进行二次加工。这种歌手现场的即兴发挥，是歌手对音乐领悟力的体现，也是对一个创作型歌手的基本诉求。有天的每一次现场，都像是一次惊心动魄的探险，我期待他在现场的即兴创作，如果你把这种创作叫做“破音”，那么我期待的就是这种独一无二的朴氏“破音”，因为那才是Live魅力的真正所在！我不要朴有天变成CD的复读机，乐器一样重复着没有人情味的断章，把原本随性随心的音乐变成演算数学题一样无趣的行为。现在的修片技术已经炉火纯青，可充满灵性的声音却弥足难寻。用修片技术去衡量一个歌手的水准，只能得到一堆廉价的复制品，这也正是复读机和歌者的区别所在。 

结束语——亲爱的我们不说再见
我一直自诩朴有天童鞋的音饭，其实并没有什么音乐修为，有的只是一颗愿意听懂有天的心，我愿意去聆听这个自学钢琴的男孩子写出的所有乐章，去聆听这个8岁时许愿要成为歌手的男孩子吟唱出的每个音符。
爱听你唱歌，尤其是你自己写的歌，相信建起个人音乐工作室的你会写出饱含着这个世界上最美好感情的歌曲。今年看到韩饭应援的白色钢琴很高兴，有这么一群熬到地老天荒都把你视作绝对唯一的孩子，是你的幸运，也是我的幸运。这个世界很纷扰，在很多人吐槽你的时候，我想起你曾经对妈妈说过你对事物的看法不会因为外界评论而改变，这两年来的破釜沉舟也越来越令我明白这点：不管狂风呼啸大雨倾盆，跟随着自己的内心就不会迷乱。
记得你在日本时向我们推荐过DJ Doc的正规7辑《风流》，嘻哈的街头风格，恣意而活泼，正如我第一次遇见你时的样子。这两年的时间里我像是经历了最初的苍老，短短时间里竟是跟着你把世态炎凉人情冷暖看了个遍。期待在《无名歌》之后，你能收拾心情轻装上阵，写出浸透蜜糖味道的情歌，幸福快乐给我看。
最后以《仙人掌》的歌词作为结束吧：
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请把我安放在有阳光的地方
请想起我 哪怕一个月只有一次
当我渴了的时候给我浇水
可能看起来我有点冷漠
因为满身的刺显得生涩不堪
但是不要担心 花朵马上就会绽开、
当你觉得难过 或者无故哭泣的时候
我可以给你依靠 给你安慰
即使你的心受了伤 我也将静静地守护你
直到我看见你的微笑、
当过去的记忆不再回来的日子里 我会一直与你在一起
在你觉得受伤的日子里 我将一直停留在你的梦里
当你哭泣的时候 能够想起我吗？
我一直会在这里 分担你的悲伤。
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这就是我心中的你和你的世界，在黑夜里睁开黑色的眼睛，在别人被仇恨与愤怒扰乱视线的时候，你已经在爱与包容的路上走出好远好远。

以上，通过黑茶宝格丽亲深入浅出，通俗易懂的讲解，相信大家都可以感受到我朴总有别于其他人的音乐风格。所以，表再说JYJ代表着我朴总的音乐事业，它代表不起，哼。看完这贴还执迷不悟的，小爷我见一次鄙视一次，哼哼

虽然是剧饭，可是最喜欢大米的声音了，不论是歌曲里的独白，还是那些低吟浅唱，听得耳朵痒痒的