【zhouzhou电影书籍】《电影剧本写作基础》中文版后记

由此可见，即便是好莱坞的传统戏剧性电影也是视觉的电影，而不是以台词为主的舞台剧。也就是说，即便是戏剧性情节，那也必须是造型的节。看来，以台词为主的戏剧性电影，很难称得上是“电影”。
作者认为人物应该怎样来塑造呢？
他说：
“电影是一种视觉媒介。你必须设法从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。”
“电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。”
“每个人物都从视觉上显示出一种个性。”
“一个人的行为，而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。”
“……每一张画面都在讲一个故事，种种画面和影像揭示了人物的各个方面。”
“肉体上的跛——从视觉上——衬托出精神上的特点.”
由此可见，在电影剧本里塑造人物主要也应从视觉入手，而不仅仅诉诸于台词。
但是必须指出，好莱坞的剧作只是一种剧作模式，而不是唯一的模式。
它那示例：建置（开端）、对抗（中段）、结局（结尾）的传统剧作形式和它那“看不见的”、“透明的”拍摄方法结合起来，给观众一种貌似真实的假象；它那必不可少的大团圆的结尾，亦即本书作者所改用的一个新名
词“向上的结尾”，信息贫乏，余剩度大，使观众完全处于不动脑筋的被动状态。这也就是本书作者在文中所承认的：好莱坞是一个梦幻工厂。
作者认为好莱坞的那种示例是一切好剧本的基础。他甚至提出，（不信）请去看一部影片。这倒是事实。因为好莱坞影片至今统治着国际市场。但是他却没有指出，在好莱坞的黄金时代（三十年代至五十年代）的十五年间，它生产了将近七千五百部按此模式拍摄的故事片，至今在美国电视和影院继续放映的，或作为研究对象的仅有二百多部。
作者甚至极其牵强附会地硬把一致公认为反好莱坞传统并对现代电影有着深远影响的影片《公民凯恩》以及法国现代派的意识流影片《去年在马里昂巴德》也归入他的示例之中，但是却避而不做具体的分析。而被他奉为经典的《唐人街》的结尾恰恰是他所声称的“在六十年代末消失了”的暧昧的结尾。
作者正确地指出：“我注意到很多人都喜欢为任何事情订出个规矩来。”遗憾的是，他给这个时空结构极其自由的电影套上了一个开端、中段、结尾的戏剧枷锁。当然，这一套模式是商业性娱乐产品的行之有效的模式。
又如作者对场面的理解。他强调“任何场面都处在特定的空间和特定的时间中”，场面发生在白天还是黑夜，地点是在室内还是室外，都要明确。这显然是一种倒退。电影艺术在第二次世界大战以后已经再次突破了时间地点统一的束缚。一个场面的内容可以连续发生在不同的时间和地点。例如，人物的一段话就可以在不同的时间地点说完，然而从声带上听起来却依然是一口气说完的。这就大大加强了视觉听觉因素参与创作的可能性。
附带说明的是，作者在解释“近景”时指出“要少用”，表明他理解了纯视觉媒介与视听媒介的差别，尽管他口头上仍认为“电影是一种视觉媒介”，而不是视听媒介。不过，他没有总结出好莱坞电影在声音方面的成功经验。
尽管如此，本书仍不失为具有一定参考价值的电影剧作著作。