本吧荒芜将近两年了。未写什么帖子添加生气。今天就写个吧。
练习独奏时候，每个人总会遇上一些问题。但是归类一下，基本上就是手型，音色调节，和声问题，即兴填充和一些对自己来说生涩的技巧。
先解决下手型问题。曾经有一句没一句的，和朋友讨论起，为什么两个曲子，会出现A练第1个很顺，第2个就很难练。而B练第一个曲子很难，第二个却很容易。究其根本，在于个人习惯不同。譬如我自己和一哥们。他玩JP，我玩JS。我练他练的东西就难，我的东西他也不会。对此解决的办法，有两种。一种是自己重新安排指法。另一种是死磕。改变自己的手型。两种方法各有利弊。第一种方法，就是传说中的，撞了南墙拐弯走。第二种方法，就是把墙推倒。第一种方法，挺锻炼人的，去寻找方法，寻找适合自己的方法。而第二种，则可以让人慢慢的拥有多种手型和技巧。总之什么方法都可以，目的都是为了掌握旋律，偏好个人选择就可以。
关于音色的调节。个人有个偷奸耍滑的办法。在按照套路找出失真源之后，根据曲子里的切音和延音变化来寻找均衡方向。我感觉调节效果器，除了失真源，最重要的就是均衡。可以决定音色特点，并且可以还原音色方向。不过也要看琴了。你不可能拿fender调出slash的音色，毕竟基础不同。可是可以在了解自己琴的音色特点基础上，在模仿的基础上增添一些，可以让自己琴出彩的特点变化。这样声音会更好听。
和声这个东西，应当在扒曲子之前就有所了解。光听solo光把solo扒下来，没什么意义。旋律依附在和声上，不了解和声，旋律就会缺点什么。不管技术多么好，都是一样。了解和声，就明白自己可以如何给乐句填充，在原曲上增加自己的东西进去。这才打到扒曲子的目的，纯粹的扒原版，充其量是扒到技巧和手型。这样没什么用。
最后所下生涩的技巧。就一种办法。死磕。有句话说的好，技巧全在曲子里。不管遇上什么技巧，学不会就先不要学后面的部分，过了这一关再继续。不然的话，技巧方面是永远无法进步的。比如有个人，善于点弦，不善于扫拨，所以有时候就利用点弦代替扫拨。这样做也可以，毕竟不管是点弦还是扫拨，都是个类似于鼓手加花儿的东西，不是很重要。但是这样做的话，扫拨就一直都学不精。鄙人正是这个例子。
最后推荐下琴。solo的话不建议用fender一类的琴，有时候出力不够是件很恼火的事情。另外fender的音色变化范围很小。注重技巧的可以选择24品的吉他，注重音色和旋律的可以考虑22品的吉他。颤音系统自己选择。有的人就不喜欢有颤音系统，因为当你推弦的时候，因拉力的影响，其他弦的音高都会有所改变。（IBZ的0阻系统还没用过，不知道是否解决了这个问题。）
周边方面，不管用什么效果器，建议有一个哇音，用处相当大。
就这么些吧。