转载：在京剧界是很少有人敢轻言“创造”一词的，甚至很忌讳此说。原因就在于，京剧是极为讲究传统的。讲究传统其实是讲究规范，这本来是京剧的文化优势，也是确立京剧艺术经典性的重要基石。但是，我们不能无视这样一个事实，所谓“原汁原味”的传统必定来自前人的创造，否则便不会有丰厚的传统积累。那么，从逻辑上说，今天的京剧与其他任何艺术一样，依然有一个创造和创造力的问题。今天京剧的创造力薄弱，确实与京剧界长期以来对创造力的轻视有关，是认识存在误区。因此，我们看到太多已经著名的演员，仍然懵懂不开，热衷于了无生趣的复制，敷衍出一些粗粝乏味的演出，让京剧日渐暗淡，灵性不再。

发表了博文 《吸引人的是剧情----观空中剧院《赵氏孤儿》》 - 昨晚（13.1.16）观看空中剧院 北京京剧院出演《赵氏孤儿》 剧情很吸引人。但是美中不足的是程婴的形象有差距。程婴的形象应该是刚 http://t.cn/zjDvLQa

有两个有关京剧的词：“整旧如旧”，另一个是“死学活用”，还有一个“强筋壮骨”，都是指对传统京剧“改造”“创新”的隐晦，暧昧地说法。
我倒是怎么也弄不明白这些个词的含义。既然把旧的“整改”啦，如何还“如旧”？既然死学，如何“活用”？这反映当下对”创新“一词的”尴尬““敏感”状况，那就是轻易不敢说”创新“，谈”新“色变；对“新”这个字，”噤若寒蝉“啊！！
不应该呀！每天戏曲频道开篇有八个大字映入眼帘：“百花齐放，继承创新”吗？何不正大光明地说“创新”呢？
哦，似乎明白一点点啦。
请看一则京剧论坛上的一篇专家文章的开头：“ 尚长荣先生扮演的曹操勾着“继承型”的大白脸，穿着“创新型”汉代衣冠，边吟诵着《短歌行》踱到台中。人们都猜度着会有新玩意儿呈献，不料，音乐起处，仍然是那段早己让人“审美疲劳”的快二黄唱腔《汉祚衰》。
台下诸多高贵观众在一脸茫然中听毕，只礼貌地报以稀稀落落的掌声，那掌声听上去像遗体告别仪式上的哀乐，似乎发出一个讣告：《曹操与杨修》己经步数十年来无以计数的新编戏后尘，就此寿终正寝了！”这是对新编京剧《曹操与杨修》的评论啊！
看到这样的开头，顿时感到“毛骨悚然”，脊背发凉！《曹操与杨修》是得金奖的呀！
另外在微博上看到一则争论：一个老年的网友，破口大骂一位青年京剧演员，因为这位老者看不惯那位演员用京胡以外的乐器唱京剧，不仅大骂，还要砸场子，不仅砸场子，还要把人家砸成肉饼。（接着当然是以牙还牙的局面啦！）这回我倒不是“毛骨悚然”“脊背发凉”啦！，而是发出“可怜”的叹声。不是可怜那位被骂的演员，是可怜那位“老人家”，保重贵体要紧哪！大过年的。。。。别有个好歹的。。。。
真是“黑云压城城欲摧”啊！至此，我明白了“整旧如旧”的含义啦！

发表了博文 《杂谈：京剧的剧情应该精益求精》 - 有人这样说：“京剧的剧情不是很重要，听的是京剧的”味道“。对老戏迷来讲也许是对的，因为他们对大量的京剧剧情已经“熟烂于心”甚至闭着眼睛，打着节拍都知道 http://t.cn/zjInH8d

的确应该大胆创新！但是如果破坏了京剧应有的元素那就不是京剧了。服装可以改进，剧情可以改进，思想内容可以创新，但是如果连皮黄声腔都给破坏甚至省略了，那真的就不是京剧了。。其实这就像一场变法，能否成功，不是你我能够预料的，但愿京剧永远年轻！