曹郁吧 关注：104贴子：3,755
附一篇专访，虽然是09年的。。。
对话《南京！南京！》摄影曹郁：我更像是一个演员
之前把稿子的删改版发给曹郁看过，改掉了其中部分他不满意的字句。发在博客上的是未删节的稿子，但也改掉了当初曹郁认为不妥的地方。但一定有漏网的……如果讲述的东西有不专业的地方，是宝猫的不专业。
对话《南京！南京！》摄影曹郁：我更像是一个演员
文 佟佳熹
当陆川一开始给曹郁讲剧本——应该说是讲故事，那时候还没剧本，构思只存在于头脑中——曹郁从陆川那里接收到的信号，是大屠杀事件中一张张人的脸，而没有环境。“这和当年的《可可西里》不一样，当初陆川讲《可可西里》给我时，第一反应的是环境，西部的环境，而《南京！南京！》完全都是人的脸，环境反而不重要了。”
凭借当年的《可可西里》的摄影，曹郁获得了2004年金马奖最佳摄影奖。而这次的《南京！南京！》他要做的工作是完全不同于《可可西里》的，而曹郁也在这部片子的拍摄过程中，找到了长期在他心里的“艺术家视角”的感觉。而陆川则说：摄影师曹郁更像是一个演员。
《新周刊》：电影的黑白片效果最想表达什么？
曹郁：樊建川博物馆里有好多照片，相片上的人物都特别有精神气质和信仰，我看那些照片的时候，完全没有时空隔绝的感觉——虽然那时候照片有点糙，但是看上去非常现代，你比如把刘烨稍微捯饬一下搁上去，可能根本不会挑出来——当然前提是你不认识刘烨的话，是挑不出来他的。那些照片都是战俘的照片，很多就是临刑前拍的。至于是不是用黑白质感来还原历史感，我觉得并不是最重要的，那么这时候想要突出的是一种精神感，我觉得黑白最适合展现这种精神感，因为它把环境抽象化了，因为他没有颜色了，另外像血，你也不会产生生理上的刺激，因为它是黑白的（符号），你的注意力会集中在人物身上，他的表情——甚至连他脸上的痘你都会忽略，而专注于他的精神。
《新周刊》：这种“表现人物精神”的处理方法是从哪里生发出来的？
曹郁：这种想法完全是一种直觉，是听陆川当初讲故事，加上后来参观樊建川博物馆，逐步产生的印象。是陆川给我讲了一遍故事，我听起来后，我感觉应该是这样：产生的感受是要突出人物而不是环境。而当初《可可西里》听陆川讲故事时，第一反应是环境，无人区的感觉。《南京！南京！》是人的故事，而不是城市（环境）的故事，把它搬到北京、江苏，也得这样拍。当然美术肯定要考虑环境。
《新周刊》：“拍黑白片”的想法受到过哪些阻力？
曹郁：陆川也想拍一个黑白的电影，我们没有太大的分歧，最大的问题是技术问题——是否可行，另外投资方考虑过是否会影响票房。制片方曾经考虑开头结尾是彩色的，中间是黑白的，或者彩色中穿插黑白的方案，甚至还考虑过出一版黑白的，再出一版彩色的。但是这些方案都被我们否决了，因为不是按照那个思路去拍的，不是那样去构思的。“黑白”是一个视觉上的纲领，具体到美术的置景、服装、化妆、烟火的颜色，包括搭景的建筑材料，都是按照黑白的要求来弄的，所以不可以直接还原成彩色的。
对话《南京！南京！》摄影曹郁：我更像是一个演员
之前把稿子的删改版发给曹郁看过，改掉了其中部分他不满意的字句。发在博客上的是未删节的稿子，但也改掉了当初曹郁认为不妥的地方。但一定有漏网的……如果讲述的东西有不专业的地方，是宝猫的不专业。
对话《南京！南京！》摄影曹郁：我更像是一个演员
文 佟佳熹
当陆川一开始给曹郁讲剧本——应该说是讲故事，那时候还没剧本，构思只存在于头脑中——曹郁从陆川那里接收到的信号，是大屠杀事件中一张张人的脸，而没有环境。“这和当年的《可可西里》不一样，当初陆川讲《可可西里》给我时，第一反应的是环境，西部的环境，而《南京！南京！》完全都是人的脸，环境反而不重要了。”
凭借当年的《可可西里》的摄影，曹郁获得了2004年金马奖最佳摄影奖。而这次的《南京！南京！》他要做的工作是完全不同于《可可西里》的，而曹郁也在这部片子的拍摄过程中，找到了长期在他心里的“艺术家视角”的感觉。而陆川则说：摄影师曹郁更像是一个演员。
《新周刊》：电影的黑白片效果最想表达什么？
曹郁：樊建川博物馆里有好多照片，相片上的人物都特别有精神气质和信仰，我看那些照片的时候，完全没有时空隔绝的感觉——虽然那时候照片有点糙，但是看上去非常现代，你比如把刘烨稍微捯饬一下搁上去，可能根本不会挑出来——当然前提是你不认识刘烨的话，是挑不出来他的。那些照片都是战俘的照片，很多就是临刑前拍的。至于是不是用黑白质感来还原历史感，我觉得并不是最重要的，那么这时候想要突出的是一种精神感，我觉得黑白最适合展现这种精神感，因为它把环境抽象化了，因为他没有颜色了，另外像血，你也不会产生生理上的刺激，因为它是黑白的（符号），你的注意力会集中在人物身上，他的表情——甚至连他脸上的痘你都会忽略，而专注于他的精神。
《新周刊》：这种“表现人物精神”的处理方法是从哪里生发出来的？
曹郁：这种想法完全是一种直觉，是听陆川当初讲故事，加上后来参观樊建川博物馆，逐步产生的印象。是陆川给我讲了一遍故事，我听起来后，我感觉应该是这样：产生的感受是要突出人物而不是环境。而当初《可可西里》听陆川讲故事时，第一反应是环境，无人区的感觉。《南京！南京！》是人的故事，而不是城市（环境）的故事，把它搬到北京、江苏，也得这样拍。当然美术肯定要考虑环境。
《新周刊》：“拍黑白片”的想法受到过哪些阻力？
曹郁：陆川也想拍一个黑白的电影，我们没有太大的分歧，最大的问题是技术问题——是否可行，另外投资方考虑过是否会影响票房。制片方曾经考虑开头结尾是彩色的，中间是黑白的，或者彩色中穿插黑白的方案，甚至还考虑过出一版黑白的，再出一版彩色的。但是这些方案都被我们否决了，因为不是按照那个思路去拍的，不是那样去构思的。“黑白”是一个视觉上的纲领，具体到美术的置景、服装、化妆、烟火的颜色，包括搭景的建筑材料，都是按照黑白的要求来弄的，所以不可以直接还原成彩色的。
煎了个蛋
我也挖一个
扫二维码下载贴吧客户端
下载贴吧APP
看高清直播、视频！
看高清直播、视频！
贴吧热议榜
- 1如果贴吧也来了一堆外国人1518120
- 2T1不敌DK谁的问题大1293545
- 3钓鱼吧被美国佬打过来了1257312
- 4Switch2大的真来了1038879
- 5一人晒一个洋人难崩的言论826176
- 6六款国游组“村里重点高中生”阵容597150
- 7加州山火消防员跑到国内告状437376
- 8崩铁3.0剧情节奏再起330694
- 9LOL就蓝色精粹问题道歉279994
- 10收购动视暴雪并未达到微软预期215880
