书法中有“平正——险绝——平正”的三段论，比较系统化的表述这见于孙过庭的《书谱》。他说：初学书法，但求平正；既能平正，务追险绝；既能险绝，复归平正，复归平正，人书俱老。
在篆刻的学习和实践中，这个初求平正、继追险绝、复归平正的三段论仍然是有意义的，我在改写家先父的《篆刻艺术构成之要素》中的“平正与变化的对立统一”里说过：“初求平正，是打基础时恪守法度，持中守正，是练基本功；继追险绝，必须注意‘追险绝’是在‘知平正’之后，意在追求变化试图‘破法’，故说‘初为未及，中则过之’。复归平正，表面是将‘过之’又纠正回来，实际是将‘追险绝’中探求变化的体会融入平正之气中，所以说‘后乃通会’。”

但是，我觉得“平正”和那位网友说的“平整”是不同的两个概念。“平正”说的是“恪守法度，持中守正”，“平整”应该理解为“平直整齐”。孙过庭论述的是楷书的平正，须知楷书并不是现代的黑体美术字，黑体美术字基本上是横平竖直，也允许斜画的稍作弧形，粗细一致，外形是大小一致的正方或矩形；而楷书并不排斥“自然灵动”的笔画和结体，“元常不草使转纵横”（孙过庭语）。所以，“平正”与“自然灵动”并不是对立的两面。

同理，在篆刻中，“自然灵动”的小篆，也可以是十分“平正”的（虽然绝不是平整的）。在学习圆朱文的初级阶段，“自然灵动”是理所当然的，但应该遵循“持中守正”的原则；我们不排斥在“追险绝”的阶段，探求创新的阶段，会出现一些离经叛道的尝试；但到了复归平正的成熟阶段，“持中守正”则应该蕴含于千变万化的意态之中。这是中华传统文化的精粹，也是篆刻作为文人文化的最高表现。当然，如果有谁想彻底背离中华优秀的传统文化，那又当别论。

这就部分回答了网友的问题，初学篆刻，不一定要“平整”，可以“自然灵动”，但要“平正”。不过，这里有一个学习切入点的问题，就是必须有一定的美术功底和美学基础，才能做到不用“平整”而知“平正”。
如果美术基础不好或不是很好，我们往往劝说学习篆刻最好从临摹汉印开始。因为汉印的缪篆，如那位网友所说，是“平整”的（也是“平正”的）。这种平整，真的有点像现代的黑体美术字。临摹汉印，可以对字体、笔画的均匀布局（平正）有一个基本的概念，既锻炼了写稿的准确，又锻炼了运刀的准确，是一个非常好的打基础的方法。

学习了。

好帖！

说说我的看法：初学所习工稳印只是为了在以后有“骨”。而且，可以比较好的掌握刀法。而对汉印的临摹，我觉得也是工工稳汉印临起，我的指导老师跟我说的是从没有“锈蚀”的开始，直到自己审美水平比较高的时候，再开始研究有残破的。很多汉印，初学者并不知道它美在何处，即使给他讲了，他也不一定领会，我从《汉印精品赏析中》选两段，大家看下

学习之。

学习了。

看来要领会平正还并非朝夕之事

学习了

受教了！