第三堂 “我第一次纹身，来个逗号试试先”
我倒！一般这样的客人我们如果无法说服是不会接的。我们不能忍心糟蹋一块好皮子啊！ 这个一般有如下几个结果：
——做了，由于太小，没有构图，没有内涵，走到街上一看，街图啊！ 真是主流了。 ——做了，刚看着不错，过了两年不喜欢“我要改！！” OK啦，要改就得比原来的大至少1倍，而且效果远不如白纸上新创作。
——做了， 过了两年想要继续做一个大图，不幸，原来这个图完全成了障碍。 说“纹身是永恒的艺术”，真不应该是随便来一个试试的态度！ 应该要自己的纹身是unique（唯一），ultimate（顶级），universal（绝美）的。（说得太好了！掌声！）
纹身就如同在身体上作画，你的身体就是立体画布，画要和画布成比例才能有视觉的冲击。偌大一张画布上画了一朵小玫瑰花，远看还以为是一个红点，没有效果更没有艺术感。 好的纹身师在设计一个作品的时候，都会考虑继续的可能，都会在边际留出“接口”，因为（大声的喊出来）“纹身真的是会上瘾的！！”。
第四堂--“我好喜欢这个，也喜欢那个，还喜欢那个，我到底要做哪个？？？？？.......” 纠结啊，纠结！ 纠结到肠子都疼。
说起这个我们不妨从纹身的风格说起。 纹身最早起源于原始的图腾崇拜和恐吓野生动物的生存需要。之后在各个大陆上，纹身或者被古老的部族继续保留（如中国的独龙纹面女），或者演变为某些人群的辨识符号（如，日本古代只有消防员可以纹身，一旦遇难可以通过纹身辨识）。在中国和其他一些国家，一度都把纹身作为罪犯的辨识。
到了近现代，纹身和艺术不断结合,衍生出多种风格。 明确地区分和定义这些风格实在困难，只好从地域上进行大致切割了。
东方与西方
东方，以日本为代表的日式传统风格。题材以日本传统神话人物、动物为主，结合大块的云雾和水浪。 日本传统刺青师中，最知名人物当属“三代目雕りよし”。他老人家还保持着手针传统，真的太有味道了！ 黄炎，另一个了不起的日本纹身师，将日本传统与现代艺术结合，更深地挖掘纹身的主题，作品都堪称精粹。
还有以泰国为代表的东南亚传统纹身，图案以宗教性的图腾为主，泰国人认为纹身可以趋吉避凶。同时，他们保留了使用竹子等天然工具进行纹身的传统。但也正因此，使得他们的创作有一定的局限性，却也保留了浓厚的民族风格。 安吉丽娜朱莉就有不少泰式文身。 近十年，中国纹身师迅速成长，在向世界学习的同时把中国的深厚文化与艺术风格融入到纹身中，形成“中国传统风格”，不可小觑。