首先，剧组不是因为差钱才把主角做成这样的造型的。剧组不差钱。证据参见耶律洪基的造型，以及新修建的大理皇宫。这是大投资，不用怀疑。
至于为啥把主角做成这样的风格，我想是为了：1、动起来好看。2、放在背景中好看。3、放在远景里好看。这是电影的造型手法。参见下图。是不是大红大绿大蓝大紫？是不是和这次的造型手法很像？

于为什么通常电视剧不采用这种造型手法，答案是：打光！
有光才有色彩效果。
电影和电视剧的打光效果是不同的，电视剧镜头多，剧集多，像电影那样打光和布景，需要耗费大量的成本。所以电视剧通常不那么做。你们回想一下，电影的效果是不是比电视剧好多了？
但是这次，天龙采取了这样的造型，说明他们整个拍摄手法，都在向电影倾斜。这无论如何，是一个好的趋势。我想大家一直看美剧英剧，总是觉得他们的电视剧拍的像电影一样精致好看，那么当中国的电视剧有了这样的尝试，我觉得无论如何值得鼓励！
这是剧组用的灯光，真的好多灯。

举个例子，比如下面这张，我知道是手机抓拍，表情囧，又模糊，但是那种大面积纯色调带来的美感，看到了吗？把注意力从囧表情移开，看看这场景，像不像电影剧照？

还有一件事 大家注意到了没有，就是现在被砸的都是那些白色背景的造型照，真正的清晰剧照被砸的很少。这是为什么？这恰恰说明那些造型，都是为镜头准备的。
造型是什么，是为镜头服务的，而不是杂志写真。只要最后成片效果好，那就是成功。至于被砸，我真是懒得也不屑于反驳，说那么多有用吗？最后的成片才能看出好不好不是吗？

说到武侠，我是笑傲书迷。我不知道你们能不能理解，我看到笑傲落到于正手里时候的心痛。
于正这个人，在他的电视里，没有家国大义，没有真正的侠义，没有是非对错，没有正邪黑白，没有政治上的权夺利，没有对历史的基本尊重，哪怕最基本的自称逻辑他都做不到。他只会一次又一次的贩卖他浅薄庸俗无知无聊的所谓“爱”。在他的世界里，人与人之间只有“爱”“不爱”“爱过“这种关系，人类做所有事情的动力都是所谓的“爱”。
于正做的所有东西，表面看起来题材不同，其实都是一样的东西。他做砸了穿越剧的市场，虽然宫本身收视率很高，但是让穿越剧成为脑残剧的代名词，并且遭到国家的严格限制。现在他又把手伸到武侠里来了，而且第一个就是我心爱的笑傲，我很心痛，但是我没办法。我觉得我可以容忍因为能力不足的失败，但是无法容忍一开始就奔着不正确目标而去并且毫不在乎且沾沾自喜的态度。
说到大气，只能笑了，觉得那个片花大气的，也就只能看那样的了。不多说。

还有一点顺口一说，就是关于多民族、多国家的问题。天龙有深厚的历史背景，北宋、大辽、西夏、大理、吐蕃，是一个多国家、多民族并立的时代。（这个时代背景也是造成乔峰悲剧的根本原因啊）。剧组把段誉弄成那样，显然是要强调这个大时代背景了。我看那个大理王子造型，比普通书生服装复杂太多倍，特地花心思做这个，必然有原因。包括契丹的服饰，这次南院大王那个被好多人吐槽的金冠，其实让我蛮感动的，因为契丹贵族最尊贵的头饰才是金冠，在这几版影视作品中这是唯一正确的一次。所以接下来的西夏、吐蕃等等，都让我无比期待。

挽
不得不说，钟汉良的乔峰造型，就一个字，渣

在金马奖间期默默跑来继续做搬运工。。。
我喜欢在不被人注意的地方花的心思，手里的宋朝式样的碗，辽代的金冠，契丹的水壶。我喜欢这种为了细节而做的努力。
我喜欢为了剧情而不是演员漂亮而做的造型。就是这样。

剧照及龙套照
扑面而来的电影大片感



那些龙套的衣服
辽国的军官

丐帮某长老

不明人物

西夏士兵

这次的造型或者是道具什么的仔细去探究的话都是能找到依据的，记得刚开始的时候赖导在新闻里表示“这一次他将尝试还原大理、西夏、辽国的历史原貌，展现更为细致的古代生活”，现在看来这句话并不是空口白话
这次的新版《天龙》去了大漠，风雪纷飞，那些大景比起一些只会靠特效不知强一点了
造型是奚仲文，对于色彩和造型确实是他的一贯电影挂的作风，是很烧钱的。不过华策有的是钱，也肯大手笔的花钱在剧上面，尝新以电影的手法在拍摄电视剧~音乐不担心，小虫老师大手。

两人因喝酒而结交，进而比拼轻功，这场比拼，原本就是一件极轻松、好玩的事儿！就该是这样轻松又欢乐的气氛！
而且 乔峰的轻功是提气纵越 段誉却是步法高超 所以乔峰用飞的段誉用跑的 正和原著！

TVB那版 段誉最后摔了一跤 以我之见 绝无可能 凌波微步这门轻功是一等一的轻功，趋退若神，潇洒自如，段誉又使的纯熟无比，加之又不是逃命，断无控制不住步子的道理，更不必显得着急忙乱，乔峰说过“闲庭信步，潇洒自如”。所以这版轻松活泼自如，才和原著

~~~~~~不论如何，我的三观被颠覆了！！！

最娘的帮主
我艹

钟汉良怎么不去演段誉啊，我更愿意接受这个设定