◆岁月如歌◆记与李子恒老师相见的那个午后

如果你是一位70后，如果你喜欢小虎队，如果你当年是听着飞碟唱片长大的，那么你一定不会不知道这位当年在台湾的乐坛非常非常有影响力的词曲人及制作人——李子恒老师。
在我心底，他一直是一个神秘的存在于歌片上，神秘的作词作曲人，不知道长什么样子，不知道年纪多大，不知道是怎样一个人。注意到他是因为喜欢小虎队，那个9.8元一张卡带的年代，攒了很久很久的零花钱，充满期待的去音像店捧回自己期盼已久的专辑，一边听歌一边将那张简单的歌片翻来覆去的看个够，会仔细的读歌词，看词曲人是谁，这样的心情，现在已经没有了吧。
于是就是这样，李子恒三个字，就这样越来越频繁的出现在我眼前，第一次只是一眼略过，可是随着出现的频率越来越多，才发现，诶，好像自己喜欢的歌曲，多是这个人写的，于是，对他格外添了一份关注。从一开始拿到卡带，挨个听，然后再挑出他写的歌反复听，到最后，是一张专辑拿到手上，先找哪首歌是他写的，倒带，先听，然后才是整张专辑过一遍。
就这样，90年代的年少的我，在李子恒老师写的歌曲里慢慢长大。
红蜻蜓、蝴蝶飞呀、爱、骊歌、再见、星光依旧灿烂、追风少年、流星、追梦、梦不完的你、烟火、十字路口、银河、坚持......我的年少时光就这样在小虎队，吴奇隆，李子恒的时光里度过。还有其它飞碟唱将，不再一一列举了。
直到小虎队的龙腾虎啸演唱会，我才第一次在电视上看见李子恒老师，温润如玉，儒雅大方，这是我对李老师的印象。他轻弹吉他，和小虎们一起轻声唱起自己写的歌。一首红尘有你，超越了王杰版在我心目中的地位，那段演出，也是龙腾虎啸演唱会里面我最喜欢的环节。
然而自从李老师给老大写了最后两首歌《候鸟》《做完梦》，之后他在台举行了温柔与慈悲，告别流行乐坛演唱会，之后一直潜心佛教音乐，不再写流行歌曲。乐坛关于他的消息也比较少了。
我从来没有想过，有一天，我竟然会有机会见到这位一直深藏在心底，默默尊敬并敬仰着的人。


从去年开始，虾米网推出的#我的飞碟记忆#专题，引得无数70后80初回忆当年一张张9.8的时光。而李子恒老师，也成为大家提及最多的飞碟七将的名字。
年初时，我翻出了李老师的创作清单，在音乐列表里，建了个专辑，一边听，一边想。
如果可以去台湾，不知道有没有机会拜会这位老师。
然而，缘，就是如此妙不可言，十月中，竟然让我看到一个消息，
野火青春部落今年举行的台湾民谣音乐节，走江湖，在举行音乐节的同时，各地还会进行一些沙龙交流。
李子恒老师，是参加沙龙的演讲嘉宾之一。
心情激动的我，就开始找他都会去哪些城市，微博上有人很好心的提醒我，走江湖的最后一站是广州。11月2日。虽然是周五，我仍然决定请假去参加这个沙龙。因为，实在是太难得了，我怎么可以放过如此难得的机会。



虽然已经决定要去，可是人还是多少有点恍惚的，什么都没想，就把假请好了。
然后又赶上老大过生日在微博上瞎闹了一通，等我广州的朋友跟我通话问我有没有给老师准备了什么礼物时，我才，啊，没有准备，现准备已经来不及了，心里还挺惭愧的。
本想从深圳带束花过去，但广州的朋友告诉我花已经都定好了，大家一起送就行，于是，周五那天，带着充好电的相机，抱着91版的永远的小虎队那本书，还有《追梦》这张李老师担任制作人的专辑，我就向着火车站出发了。


原打算早点赶去广州的，后来因为在深圳办了点儿事，耽搁了下。
到火车站，买到10点48分的车，算算时间，很充裕，一边安检一边给朋友发短信告知车的时间，结果，一进候车室就傻眼了，屏幕上全红，广深线所有的动车竟然全线晚点。
哦买雷迪雷爷，不是吧。
还算运气好，我的车次只晚点半个小时，往后的车全部都晚点一个小时。
怀着忐忑的心情上微薄跟老大说，求不再晚点白能量，一边在心底狂夸老大(*^__^*) 。
总算火车没有继续晚，12点40的时候到了广州，等朋友接上我，就开始往活动地点赶。
午饭什么的就是麦大叔啦。

顺利到达活动地点，跟另外两个朋友碰上，大家就在商量一会儿谁送花谁送礼物，都怎么说，还换上了我们“再见青春岁月群”的群服。
总之还挺紧张，怕到晚了，怕没有前排的位置。
不过非常幸运的是，因为那天是周五，再加上广州站这边的宣传似乎也没怎么做，我们都是扒了半天才扒到的活动地点。来参加沙龙的人不多，于是被主办方改成了围坐的沙发式。
等待李老师来的期间，心情小兴奋，没想到第一次的见面竟然可以这样的零距离。
坐我对面的几个小孩儿，是90后，看见我们的群服，就好奇的问我们，我说我们是虎迷，也非常喜欢李子恒老师，有个小孩儿马上很激动的说，我是91年的我也很喜欢小虎队的，我听的他们第一张专辑是龙腾虎啸。
我马上开玩笑的扬了扬手上的书说，哎呀，我手上这本书跟你年纪一样大。


李老师来了，先给大家道歉，因为路程的缘故，来晚了，
我激动的走向前，给李老师送上了我们群准备的花，很紧张，不过还是记得先跟老师握手，欢迎他来广州，然后告诉老师，这束花是“再见青春岁月群”的虎迷们送给他的，这束花的名字叫“岁月如歌”，花上面插着的红蜻蜓跟蝴蝶，代表我们有他陪伴的青春岁月。估计我太紧张了说话声音太小（被一起的朋友嫌弃死了，说根本听不见我在说什么）不过在跟李老师说上面的红蜻蜓跟蝴蝶代表我们的青春岁月时，李老师哦了一声然后非常开心的笑了。
然后大家落座，开始了下午的沙龙。一起参加沙龙的还有同样来自台湾的熊儒贤老师，她当年也在飞碟唱片跟李老师一起共事，后来去了魔岩，写过一些歌词，大家去翻小虎队及三只虎各自的专辑，能看见一些有熊老师作词的歌曲。2000年以后，熊老师主要是专注在台湾的民谣的发展上。


李老师本人就跟你在电视上看到的那样，非常非常的儒雅和安静。你跟他说话，就觉得非常舒服。我托着腮听他们聊，连照片都忘记拍，就想那样安安静静的听着，聊着。
沙龙是从台湾歌坛的历史讲起，我想到哪里就说到哪里吧。顺序不见得对，但是一些东西很有意思
很有幸，听李老师讲了下自己童年成长的故事，李老师出生于金门，他简单的讲了讲金门大约200年的过往，提到虽然现在金门本地的居民人数不多，但是在南洋，从他2岁的时候开始，因为局势的原因，金门开始了长达20年的炮战，当李老师问我们知不知道823炮战时，我们都说，听说过，但不知道到底什么情况。
所以，基本上李老师的童年是在战火中成长的，他本人也说，这段经历对他来说，有着非常深的影响。
16岁的时候，李老师独自一人离开家乡，去台湾求学。
之后因为一首秋蝉获得台湾第三届《金韵奖》民歌大赛金奖，当年同时获奖的还有另一首大家也同样很熟悉的歌《龙的传人》

之后李子恒老师进入流行乐坛，开始了自己的词曲及音乐制作人生涯。


虽然这些经历，曾经在网上看李老师的各种简介也见到过，但是亲耳听着他娓娓道来，
感觉又是不一样。
围坐在沙发上，静静的听他聊天，他就好像一位你相识已久的师长。
你听着他细说过往，偶尔的插上一两句话，
真是说不上来的舒服和温暖。
一个下午的沙龙，大家聊了很多有趣的话题，就好像久未见面的朋友相见那样亲切。
李老师说，我用音乐跟你们交流，和大家交朋友，我们都是相交多年的老朋友了。
他很感触的说，我曾经觉得我写流行音乐已经到了一个瓶颈，不想再继续做下去了，可是这次大陆之行，给我感触很深，我发现原来音乐写出来以后，就不再是自己的了，原来已经变成了公共财产，有了各自的故事，而一首歌曲是不是能流传下来，也不是写词写曲的人能决定的，决定权在听众手里。这次巡回我真的感触很深，所以，如果将来有机会，我还会再为大家写歌的。
这样朴实而亲近的谈天，让楼主惶惶然到之后几天，回想起来仍然觉得是个梦，太不真实太突然的梦。


沙龙开始的时候，李老师先给大家介绍了熊儒贤老师，因为很多人对她不是很熟悉，
于是熊儒贤老师简单介绍了自己的从业经历，近况以及野火青春部落集这次走江湖的活动。
然后开始介绍台湾流行音乐的一个发展历史，结合当时台湾的局势及环境，来分析对当时的乐坛影响力。
当话题到了当年李老师写的第一首歌，秋蝉跟当年的金韵奖时，我们的朋友问了一个活动开始前我们讨论出想问的问题。
秋蝉是李子恒老师写的第一首歌，我们都是听了后来的歌以后再倒回去找李老师其它的创作时，听到的，这首歌也是第一首被收入国学课本的流行歌曲。
我们很好奇，当年还很年轻的李老师，是在怎样心情下写下的那首歌。
我朋友对那首歌的解读是，歌词比较悲伤，但是曲子却很温暖，很有春的气息。
想问问李老师，是如何将两者这么恰当的融合在一起的。


李老师沉思了一下，说，当年写歌的时候，正值青春年少，其实也没有向现在大家说的那样，去考虑什么，只是当时已经开始感觉到光阴的匆匆年华的易逝去。
而蝉是大家童年中最深的记忆的声音，随着年纪的增长，记忆里留存的不再是只有家乡童年时的蝉声，还有后来去台湾求学时的蝉声，还有大学校园里的蝉声，工作后的蝉声，于是有感而发写了这首歌。
说到这里，李老师说，他现在还留着当时写秋蝉的手稿，歌词上面他还画了幅插画，几缕漂着的柳树叶儿，一只蝉爬在树上，树下坐着一个人，他打趣说，应该画的是我自己吧。
大家纷纷说这手稿太值钱了，以后要拿出来拍卖。
秋蝉
听我把春水叫寒
看我把绿叶催黄
谁道秋霞一心愁
烟波林野意悠悠
花落红花落红
红了枫红了枫
展翅任翔双玉燕
我这薄衣过得残冬
总归是秋天 总归是秋天
春走了 夏也去 秋意浓
秋去冬来 美景不再
莫教好春 逝匆匆
莫教好春 逝匆匆
（music）
听我把春水叫寒
看我把绿叶催黄
谁道秋霞一心愁
烟波林野意悠悠
花落红花落红
红了枫红了枫
展翅任翔双玉燕
我这薄衣过得残冬
总归是秋天 总归是秋天
春走了 夏也去 秋意浓
秋去冬来 美景不再
莫教好春 逝匆匆
莫教好春 逝匆匆



沙龙聊天比较自在，除了既定的主题，大家都是想到哪里就谈到哪里。
不知怎么的谈起了李老师做词做曲的风格，这时候熊儒贤老师突然说：
“我突然觉得，李老师写的歌都是在叙景，别人写歌是在写故事，而李老师写的歌，则好像一幅幅静态的画，你可以对着这幅画产生无限的联想，别人是用画笔在画画，而李老师画画是用词曲。”末了熊老师又补充了一句，她说，可能跟李子恒老师是学画出生有关。
这倒是一个非常有意思的看法，于是在场的大家听了后都讨论的比较热烈，红蜻蜓、牵手、蝴蝶飞呀，秋蝉，流星，确实是很多很多歌曲，你在听的时候，脑海中都会浮现出一幅幅美丽的画。
李老师本人也挺赞同这个说法，同时他还补充说，他觉得，只有写词，写歌，编曲还有演唱者，都在同一个景里，这幅画才是真正的完成了。


之后大家还聊了很多，更有意思的是，不知怎么的突然聊起了卡带年代。
大家纷纷表示当年能攒够钱买到一张9.8元的磁带是多么的不容易和珍惜，会A面B面听的烂熟，跟现在数码时代的感情完全不一样。
这时候，熊老师突然说，你们不觉得当初你拿到卡带，到你回家小心的拆开那个封条，取出磁带，放进录音机，按下按钮，等待第一首歌响起之前，轻轻咽下一口口水，整个就是一场仪式，你的青春，咽下了多少口水，举行过多少次这样的仪式？这是现在数码时代已经缺失的过程。
熊老师还强调说，去年我们做“落番”这张专辑时，就希望可以尽可能的将这个仪式感进行还原，她说我也不知道这个专辑能卖到多少，赚不赚钱，只是希望可以让大家找回点儿当年的听卡带年代的感觉，不是只是将专辑打开而已。


李老师于是就着话题，就给大家介绍了一下落番这张专辑，
金门人自清末明初开始，因为连年的战火，为了谋得生计，纷纷下南洋，足迹遍布马来西亚、新加坡、菲律宾、印尼。
长达百年的下南洋的历史造就了数百万的南洋侨民。
李老师给我们介绍说
落是下的意思
番是南洋
整张专辑的意思就是下南洋。
这张专辑的起因是金门政府出资，为这段历史拍摄了一张纪录片，而李子恒老师则受邀为这部纪录片制作音乐。
李老师说，虽然金门本地现在的居民数量不多，但是海外侨民却有数百万，都是当年战乱时下南洋出去的侨民，而他们当地有个习俗就是，一旦金门人在外拼得了一片天下，都一定会回金门去修建一栋房子。于是，在金门，你可以看到各种充满东南亚风格的别墅，成为当地一大特色。



闲谈间，大家还谈起了电台，谈起了当年的流行音乐排行榜。
大家纷纷表示，当年每周一次的榜单是必听的，熊老师说，那时候电台报榜的时候，各大唱片公司都是要派人守着电台里记榜。榜单也是报榜前几分钟才截榜。
大家还笑着说，听完榜还会跟同学吵架呢，为着支持的歌手排名的不同。
李老师听了呵呵直乐。
聊到90年代的台湾乐坛，当然就不能不提小虎队、张雨生他们了。
到了2000年，台湾乐坛的代表就是周杰伦和五月天。
李老师还非常认真的问我们，怎么看五月天的歌曲，大家有没有听，觉得如何？
可惜我真的没有怎么听过五月天的歌，只表达了自己对前期的周杰伦的歌曲还是比较欣赏的态度，但是五月天，就得问问在场的90后了。
但是同时我们也说，后期有很多歌，可能听还是听，但是感觉都没怎么走心，也没怎么往心里去。那些歌曲有些只是听听，并没觉得跟自己有什么连接。反而不如小时候听的那些歌曲，就算是好多年不听，再听时，旋律和歌词都记忆由深。