【超★戏剧121102】别让邓超们觉得孤独

热点·邓超牵头开剧场
http://epaper.jinghua.cn/html/2012-11/02/content_1763928.htm

邓超和俞白眉等合作的小剧场即将开张，据说这座小剧场可容纳500人。500个席位，已经算规模挺大的剧场了，但还是觉得“小剧场”听上去舒服。
邓超们开小剧场，这是娱乐界的大事啊！明星带头投资文化场所，这具有示范作用，说不定能影响更多明星加入这个阵容。当明星兼具了投资者的身份，小剧场的日子能好过些，怎么说明星在自己经营的场子里也得多露面吧。露面多了，对粉丝是个刺激，就有利于小剧场票房。去小剧场看戏的人多了，这城市不是显得更有文化么？

为理想冒风险
邓超们事先没声张，偷摸地就把事儿办了，这是踏实的一种态度，表明他们不是为了赚吆喝来的，是带着自己的身家冒风险来的，是为了理想而创业来的。现在这年头，经营一家剧场的确需要有一点理想主义的孟浪。为了实现多年之前的愿望也好，为了能让自己有个撒欢玩开的地方也好，如果没有理想主义打底，遇到困难时就很容易喊疼了。在北京做小剧场的人，有不少就是在痛并快乐着的状态下经营的。邓超们的加入，不是多了一个竞争对手，而是多了一个振兴小剧场话剧的希望。

有利城市文化气质
今年3月贾樟柯要在北京开一家100个座位的电影院，专门放映艺术片。前两天麦家宣布自己要开一家书店，可给文学青年提供免费食宿。现在又有了邓超们的新举动，这些都是令人高兴的消息。高兴的缘由是，喜欢文艺的人，在多了一个聚会的地方的同时，也多了一个聚会的借口；在“文艺不能当饭吃”的今天，人们又可以理直气壮地拿文艺当自己的精神寄托了。当一个城市的文化经营场所和文艺消费人群实现了多元对接的时候，城市的独特文化气质便自然而然滋养出来。

消费才是支持
他们都没提赚钱的事，他们都明白，靠这个赚钱，远没有导一部电影、写一本小说、出演一个角色来得容易。他们身上难得的，是在自己终于有能力和条件创业的时候，选择了义无反顾。没渲染什么悲壮色彩，也不夸大自己的行为，就是为了一个愿望、一个理想，我们应当珍惜和呵护这样的愿望和理想，它们的存在很珍贵。而支持他们最简单的方式无疑就是去这些地方做一个消费者，别让他们觉得孤独。　

杨澜访谈录-孟京辉 戏剧顽童



话剧背景知识大科普:

提到话剧，你还停留在“小众”、“没人看”、“靠赠票”的印象上吗？那你就OUT了。开票两小时一万余张票全部售罄，黄牛票贵三番还甭想挑日子挑座儿——时下，话剧票快成了比春运火票还抢手的东东了。到底剧场里发生了什么，让观众趋之若鹜，让黄牛如此嚣张？近两年的话剧市场又经历着哪些变革？

谁说话剧小众？难买堪比春运票 《喜剧的忧伤》上演没票的忧伤
话剧《喜剧的忧伤》把一部真正受欢迎的作品所能享受到的追捧都体验了个遍：一票难求、场场爆满等字眼都毫不夸张。
该剧自10月9日上午九点半开票，两小时后就全部售罄：在线上，网络带宽是往常的四倍仍造成不小的拥堵，抢票秒杀器比任何时候都受人欢迎；而线下，280元的票炒卖到600元，而680元则最高卖出了离谱的2000元，网友感叹“《喜剧的忧伤》简直比春运票还抢手”，有网友想蹭企业包场，甚至有女网友喊出了“有钱不如有个在包场企业上班的男朋友”的口号…当年《阿凡达》售票的火爆程度也不过如此。
“电影这场买不了买下一场，这个电影院没有去那个电影院，但话剧真是演一场少一场，买不着票就干着急”有网友感叹，“这是真正的一票难求啊。”而这种一票难求的现象不只发生在《喜剧的忧伤》身上。



在九十年代靠赠票撑场子还是常事
仔细回顾一下，话剧票房火爆的现象近两年越来越频繁。2009年那出京味儿加五星阵容的《窝头会馆》首轮36场便创下了1020万的票房奇迹，让戏剧人重拾信心。但是当时，很多人曾断言“窝头”的纪录恐怕难以逾越。可3年之后，人艺的票房纪录在短短一月之内两度作古，五代同堂的《甲子园》26场演出票房已经突破820万，《喜剧的忧伤》更把本轮的票房定格在536万。　　要知道，上世纪九十年代就连经典剧目《雷雨》都经常遭遇冷场，靠赠票撑场子早已成了常事。然而如今，《喜剧的忧伤》不如买不着票忧伤，是什么让话剧市场打赢了翻身仗？

大片似标准炮制出大片似的票房 　
大牌明星助阵，名导名编保驾护航，再加上人艺的金子招牌，《喜剧的忧伤》、《窝头会馆》、《甲子园》等作品一开始就拿出了电影大片儿的气势。另外，话剧的场次少，每次演出也仅能容纳一千多个观众，“物以稀为贵”自然让这些话剧成了香饽饽。
高票房必杀一：大腕助阵，“零距离”接触
电影大片靠明星拉动票房，话剧也少不了大腕儿的加盟。在《窝头会馆》中，濮存昕、宋丹丹、杨立新、徐帆、何冰这五个台柱子悉数登场。
《喜剧的忧伤》更由“戏霸”陈道明出演。比起大片儿中一张张漂亮脸蛋，舞台上的明星更具实力，没有NG的机会，观众就在眼前，演好演砸都是一锤子买卖。再加上这些大腕平日里只能在荧屏上现身，想要“零距离”感受他们的演技，最好的选择无疑就是看话剧了。



高票房必杀二：剧本上乘，反映生活气息浓
但明星不是一部话剧的全部，其他有明星参演的话剧，虽也出了名赚了票房，但整体上而言，只能说“演出效果比较理想”。 去掉明星的光环，观众不仅仅是被演员征服，戏剧的文学魅力才是票房火爆的真正内因。
比如《喜剧的忧伤》，它改编自日本著名剧作家三谷幸喜的《笑的大学》，有良好的原著基础，它所讲述的“一个剧团编剧和剧本审查官之间发生的故事”，有对现实的影射和批判。
经典例证：《窝头会馆》两者占齐了

《窝头会馆》的编剧是曾经创作过《菊豆》、《本命年》和《张思德》、《云水谣》等的刘恒，本来是为新中国成立60周年而创排的献礼之作，但却没按以往“献礼剧”的定势出牌，而描写了解放前最底层百姓的生活，融入了很多北京胡同俚语。
之后，人艺又邀请文学大腕为“窝头”做会诊，去粗取精做了多次调整。这锅窝头蒸得可不容易，从开“和面”到“上屉”，再到“出锅”，整整花了两年。而人艺此次给予编剧的回报率也非常高，以提取票房分成的形式支付稿费，单以首次和二轮演出的63场计算，至少要支付编剧50万元。
总结以上两点，当题材优势加之靠谱明星，两者之间产生了化学反应，这才成就了一部炙手可热的话剧佳作。

重点重点重点：俞白眉同志有话要说

如何将将高品质高票房的话剧进行到底？如何使观众看话剧如同看电影一样平常，而不再为买不到票而忧伤？戏剧界知名编剧俞白眉给出了几点思考建议。
支招一：放弃闹剧、恶搞剧
怎样才能涌现出更多像《喜剧的忧伤》这样既好看又有票房的作品，不是没有路子可走，归根结底还是要从剧本上下功夫，放弃靠闹剧、恶搞剧博取短期票房的功利心，创作出优秀剧本。
俞白眉表示：“一出戏观众们看第二遍的时候还觉得好看，才是真正的好戏，得让观众发自内心的喜欢，毕竟话剧还是昂贵的消费，少则一百多则四五百，做戏必须要遵从观众的感受，然后根据观众的口味改变，非把自己套进象牙塔的行为都极端荒谬。”在俞白眉看来，话剧不需要门槛，只要保持市场自由就是好的，而劣质的表演自然会被淘汰。

支招二：高度商业化的手段打造高品质剧目
有了优秀剧本，才能吸引资金的投入，比起影视剧上千万的投资，话剧两三百的数额简直可以忽略：“人艺不是以挣钱为目的，所以不太好衡量。国家每年拨给人艺三四千万，做不做戏都给那么些钱。但是社会上的话剧团体，一部戏的宣传费大概是三十万，这个需要国家扶持，这两年国家的扶持力度也确实越来越大了。”
“在美国时代广场不远处就是百老汇，街边到处是戏剧的广告，北京也应该做一条属于像簋街那样的属于话剧的文化地区，把剧场集中在这个地方，这个地方总有演出，这样每个戏拿出二十万，几十个加起来就是几百万，这样的广告营销肯定比现在的游兵散打强，据我所知政府也在规划，把天桥地区作为文化区，相信五年八年之内，就会完成。到那时候，我们才有资格说话剧的繁荣，繁荣就跟逛街一样，你不一定要买什么，没准就是到那里逛逛，赶上哪场就看哪场。”