回复：┃Bruce じ★ve CoCo┃李玟专辑歌曲全赏析（龟速更新）

The Best of My Love 新曲加精选

这是我买到的第一张coco的专辑，当年是两张磁带，花了我20块钱，虽然心疼，但还是狠下心买了，那个时候，只是纯粹的在两盘磁带上找盗版VCD里的形似感觉，享受的是纯粹的听觉效应，对于这张精选集的苦心并未完全体会，待到今日，我可以很负责地说coco这张精选真的可以算是内地有史以来最好的精选。
说它最好倒不都是因为歌曲质量过人，它的完美，体现在理念上。时至今日，还有谁会别出心裁地将慢歌一张、快歌一张，曲分得如此明显。这种理念，我只在惠特尼休斯顿的跨世纪精选里看到过，她是欧美地区的天后，而我们港台地区天后李玟，竟也能有如此创意，真是可敬可赞。
当然，仅靠创新的理念它也未必能让大众接受，因此设计师还精心设计了六款coco卡通造型，不仅省去了拍新写真的钱，还延续了coco一贯的甜美可爱路线，同时也象征性地将李玟90年代引领时尚潮流的风范囊括进来，力气花费得不大，可收益却是销售超过22万7000张。不得不说那时的sony真的对coco很上心，但谁也不会想到进入2000年后会是另一番格局。
但coco并不是一个特别适合出精选集的歌手，特别是人为地将慢歌和快歌分开，她演唱这两种风格的特色是固定的，相应地发挥到每一首精品中也是固定的，如此一来，在听每一盘CD时，你很容易会觉得从头到尾就是在听一首歌。
其实很多非Hit区都很有特色，也足够扣人心弦，像抒发内心成长体验的【心里问】，唱腔真挚自然的【每一次想你】，妩媚颓废的【美丽笨女人】，曲风新颖的【亮亮的承诺】，充满异域风情的【魔镜】等，在我眼中，它们要比那些Hit区更有特色，更能丰富一张精选集的内涵，sony还是有些太势利、太谨慎，并没有在创意的基础上提供创新，也难怪coco后来和他们分道扬镳，一些理念上的东西，碰不出火花是很难的。
两首新歌也并未超越前作，而且竟然都是抒情曲，就没人肯再给coco多写一首R&B舞曲吗？所以，The Best of My Love也不过就是光鲜亮丽的瓷娃娃，经不起推敲，它吃的只是coco的老本，可是它并没有为coco提供新颖的出路，不过仅仅作为怀旧，或是为了省钱，The Best of My Love都是你最好的选择。

D.is.coco爱琴海新歌+电音精选（2002）

这是coco处于事业瓶颈期的一张混音大碟，却显示出了极强的预见性和创造性。当时内地的乐坛，其主流还属于邓丽君式的缠绵悱恻和王菲式的空灵澄静，对于coco这一类洋派歌手，他们即使爱听，也并不是完全能接受。那么在这种尴尬的时期交出一张前所未有的混音专辑，实在是明智之举。
COCO不容易被超越，倒不一定是她唱功如何了得，关键还是在于她开了无数先河，首位引进R&B和Hip-hop，首位开大型演唱会，首位专辑销量过万，首位进军美国乐坛，首位站在奥斯卡典礼上献唱。到了这里，她又首度推出混音舞曲大碟，将其过往热门快歌进行重新编排，并将其串连成线，烹制出舞厅热门首选，尽管当初听的时候我不是太接受，但是我不得不说coco你真牛。
专辑里还有四首新歌，各有各的特色。
爱琴海走复古风，紧跟欧美潮流，MV富有想象，作为专辑曲直接带我们穿梭了不同年代的舞厅，明确了专辑的主题——舞！舞！舞！
宠物男孩的MV很好玩，coco一人分饰二角，一个是光彩照人，另一个是土的掉渣，但是土的掉渣的那个却把光彩照人的那个关了起来，自己打扮了一番又变得光彩照人，很有反讽的意味。coco配合着MV的主题，主歌部分特意把声音搞得很滑稽，有一种偷偷摸摸的感觉，到了副歌部分又全部放开，恢复妩媚本色，而在每部分衔接之处，巧妙地运用电音，避免了乏味，可谓是coco嗓子倦怠期的特色之作。
有你就够了和Promise里的那些情歌都差不多，没什么千回百转，只是很平静地叙说，叙说着coco对于爱情的见解，对于爱情的期待，在整张舞曲的氛围下，起到了缓冲作用，也让专辑不那么呆板。
烟丝万缕好惊艳，一般来讲，coco还是独唱的好，不过这次和张学友的粤语对唱真的很心水，两个最会唱情歌的男女碰到一块，迸射出十分柔情的火花，在coco青黄不接的时代，真的是泥足珍贵了，只是可惜coco为何不再有进军香港乐坛的念头。
Non Stop Remix，哇塞！真是够超值的，一口气串四首歌，每一处都衔接得那么自然，其实国内是有很不错的DJ的，只可惜很难遇到伯乐和coco这么有灵性的歌手。
唯一的一点遗憾，是觉得coco应该把她的慢歌混音，而不是快歌，快歌本身的那个节奏已经很贴切了，换上混音多少会有不适，但是慢歌混后会有很新鲜的感觉，绝对比快歌更看技术，专辑里只有两三首由慢转快，真的不过瘾呀。
不管怎么说，D.is.coco真的是coco中期最后的巅峰了。后面的Exposed发错了时间，撑不起大局，只能让我们在惋惜中渡过，而D.is.coco对于乐坛的引领，却实实在在的走了下来，启蒙了蔡依林等一批舞曲女歌手，实属功不可没。不过coco，你何时再来这么一张呀？

CoCo李玟1994-2008年豪华典藏精选（2008）

一看到这张封面，我就知道coco再也回不到我最初的记忆中了，不好说这张专辑廉价，但它与2000年的那张精选集比起来，无论是李玟还是sony都不够尽心，参选曲目庞杂，不乏以往精品，但却堆砌在一起，感觉杂乱无章，再好的歌也容易被毁了。
专辑中有四首未曝光的单曲，【撒哈拉冰室】充满异域情调，有一种【魔镜】加【No Doubt】的赶脚，不过那歌词感觉太幼稚了；【是真的爱你】就算coco一般水平的抒情曲，高潮部分coco没唱上去，基本上毫无亮点；【我和爱人和我】也是抒情曲，只能叫合格，coco唱得不算尽心；【冥想爱】中coco嗓音的沙哑程度很明显了，那一阵子sony用她用的太狠，不过在副歌部分还挺新颖的，一种印度歌舞女郎的感觉出来了。总体就是快歌比新歌表现好，但是整体都没撑起大局，不过上一张精选的两首新歌也无亮点，可能coco不适合在精选集中唱任何新歌。
虽然不想承认coco的过气，但不得不得承认她的辉煌留在了90年代，她的巅峰也截止在了2001年的奥斯卡晚会上，这一点也许她自己也很清楚，一条湿毛巾总有拧干的时候，现在她的生活相对不错，当然也要看她如何去经营，不管怎样还是支持她，毕竟她是陪过我整个幼儿园的那个大姐姐。

莫待花落空折枝——
李玟 2013新砖 盛开

四年，整整四年，COCO在乐坛上消失了四年，所以刚听到这张专辑发行的消息时，我很为李玟捏一把汗。
事实上，李玟现在想回到巅峰时期已经是不大可能了，这要讨论一下coco的音乐归属问题，就我看来，她应该是属于vocal系的，90年代中后期，那些歌能红，除了制作精良外，最主要的还是她在每一首歌上嗓音的表现力，李玟唱每一句，都唱得那么深情，各种技巧的运用，不突兀，不做作，就是那么顺理成章，在这些因素的驱使下，即使当年也有一个人跟她一样走洋派路线，也未必胜得过她。
可是进入2000年以后，公司太急了，其实99年让coco到外国发专辑我就觉得挺冒险的，毕竟那个市场很难打入，而且那一阵子teen pop当道，即使李玟天赋再怎么好，主观因素不允许，也是很难做到的。
其实那个时候，公司应该坐下来好好想想coco接下来的形象定位是什么，不是很客气地说，coco也属于吃青春饭的那一类，她当然有实力，这是不可否认的，但是她的实力，是更适于青春时期的，诸如{爱我久一点}、{好心情}等，表达的都是天真无邪的少女对爱情憧憬和期盼，就算是{didadi}、{颜色}、{魔镜}这种妩媚复古的曲风，你也得承认只有coco当时年龄上的质感，才能把它们唱的这么出色。
所以说青春一过，对于coco的威胁是很大的，是该继续，还是往成熟上走？公司还是决定先把coco的年龄层次提上去，所以在【真情人】中，我们能感觉到一个不太一样的李玟，从形象到唱腔上，都有些刻意地放粗，像{真情人}这样的奔放单曲，90年代的coco是很少唱的，不过这样的改变来的太突然，很多歌迷还是沉浸于少女时期的coco，这也是这些vocal系女歌手的不易，一旦她们改变唱腔，或是改变形象，粉丝马上就受不了。
这之后，发生了很多不愉快的事，最大的打击大概就是coco的嗓音受损，在这之后，她很难再像过去一样轻而易举的唱出高音，这对于她来说是很大的损失，于是乎我们看到了【要定你】、【coco的东西】萎靡不振，照理说，李玟在这两张专辑上曲风的改变还是蛮有特色的，一张hip hop一张中国风，可是乐迷就是不买账，号召力不在了固然是一种因素，但更可能的原因还是在于她的嗓音失去了往日的那种感染力。
我还记得当年听{想你的365天}的心情，那种震撼，是发自肺腑的，这首歌算是李玟综合因素整合最好的一次，有情又有技，尽管她唱高音有时会有一点点的吃力，不过也没什么，因为整体上的感染力弥补了很多不足。
反观如今的她，唱的是不错，可是那份震撼越来越少了，她还是天后，可是却慢慢不再像我当初崇拜的那个姐姐了。