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磅礴舵手 总导演 刘宏基
“那把椅子的外形和王座一模一样，但它是纯白色，代表着春春回到最原始、最单纯的心。”
遇见李宇春之前，这个普通话不太灵光，总是耐心与人沟通的香港导演没有想过“通俗歌曲的演唱会也能做成音乐剧”；可一旦激发了热情，他便拳拳落实到要害，以“零失误”为布局者保驾护航。虽然是第一次合作，但导演和李宇春一见如故，在他手中，所有的天马行空都变成了舞台上的璀璨，“谁不会为疯狂激动呢？”
“不是每一个歌手都可以做舞台剧。”
记者：舞台剧的形式最早是谁构思出来的？
刘宏基：最早还没什么构思的时候，我们就明确了一点：春春的演唱会要“不一样”。今年比较特别，是她出道第七年，所以围绕这个“不一样”，春春提出了舞台剧的想法。她提出来的时候我们都觉得“哇”，有挑战性，不过因为挑战才疯狂咯。
记者：纯舞台剧和舞台剧演唱会有什么不同？
刘宏基：不是任何一个歌手都可以做舞台剧的，能把演唱会做成舞台剧的更少，因为它涉及到歌词、编曲的改编。但春春的歌本身就包含很多“舞台”的概念，加上她很了解自己歌的意思。也可以这样说，她从唱歌到演戏，一直很强调故事性，舞台剧的基础很好。
记者：对她哪个部分的表演印象最深刻？
刘宏基：《失心疯》。我和阿Kenn都认为这一Part比较难表达，因为她要和影子呼应，那个情绪呢，有些无奈，但又不是疯狂，加上一点点回忆，很五味陈杂的。
“那把椅子的外形和王座一模一样，但它是纯白色，代表着春春回到最原始、最单纯的心。”
遇见李宇春之前，这个普通话不太灵光，总是耐心与人沟通的香港导演没有想过“通俗歌曲的演唱会也能做成音乐剧”；可一旦激发了热情，他便拳拳落实到要害，以“零失误”为布局者保驾护航。虽然是第一次合作，但导演和李宇春一见如故，在他手中，所有的天马行空都变成了舞台上的璀璨，“谁不会为疯狂激动呢？”
“不是每一个歌手都可以做舞台剧。”
记者：舞台剧的形式最早是谁构思出来的？
刘宏基：最早还没什么构思的时候，我们就明确了一点：春春的演唱会要“不一样”。今年比较特别，是她出道第七年，所以围绕这个“不一样”，春春提出了舞台剧的想法。她提出来的时候我们都觉得“哇”，有挑战性，不过因为挑战才疯狂咯。
记者：纯舞台剧和舞台剧演唱会有什么不同？
刘宏基：不是任何一个歌手都可以做舞台剧的，能把演唱会做成舞台剧的更少，因为它涉及到歌词、编曲的改编。但春春的歌本身就包含很多“舞台”的概念，加上她很了解自己歌的意思。也可以这样说，她从唱歌到演戏，一直很强调故事性，舞台剧的基础很好。
记者：对她哪个部分的表演印象最深刻？
刘宏基：《失心疯》。我和阿Kenn都认为这一Part比较难表达，因为她要和影子呼应，那个情绪呢，有些无奈，但又不是疯狂，加上一点点回忆，很五味陈杂的。
记者：为了加强这种情绪，视频部分的隐喻也挺强的。
刘宏基：对，仪式感。比如火鸟，它一路跋涉，最后化身白色的椅子。你仔细看，那把椅子的外形和王座是一模一样的，但它是纯白色，代表着春春的状态，回到最单纯的心，不用钻石雕饰。因为舞台剧时间太短，很多过程没办法仔细交代，所以要靠视频表现被省略的情节。
“不是说挣脱束缚吗？那就连‘舞台剧’的束缚也甩掉！”
记者：李宇春也提到了，椅子是贯穿全场的关键道具。
刘宏基：具体说是她的“心路”。彩色的椅子代表她去寻找这个世界的真实、美丽和自然。为什么彩色椅子会吃人呢？代表她的束缚一直没有离开过，这是一种心魔，无时无刻地出现，不仅会伤害到自己，也会伤害到她身边的人，包括志同道合的凯撒，都会因为跟她认识，无形中被伤害。最后椅子从天掉下来砸碎了，就是整个的句号，她粉碎了这些心魔。
记者：把舞蹈演员谢幕的环节提前，是出于什么考虑？
刘宏基：其实那是一场舞台剧的结束。按照情绪发展，很自然地进入尾声了，春春也该回到纯真。第五幕是春春很“真我”的体现，不需要刻意设计，就是摇滚、互动。不是说挣脱了束缚吗？那好，连“舞台剧”的束缚也一并撤掉，跟大家玩开心就好。
“春春的潜力很难挖尽。”
记者：排练的时候，有没有用一些手段调动她的入戏感？
刘宏基：不用啦。她是天生的，领悟力很强，基本上一说，她就能很快地释放情绪。入戏这种东西，没有学过，很难说一天两天就做到，但春春很快，她清楚自己在做什么，很清楚舞台上的每个部分要表达什么。
魅影捕手 舞蹈总监 阿Kenn
“李宇春在不断升华，她有今天，绝对是自我挑战的结果。”
合作多年的阿Kenn，这一次给李宇春设计了大量即兴发挥的空间，“去掉编排，全靠她的领悟和感受，看她怎么撑起整个舞台。”李宇春很是兴奋，但更兴奋的人是阿Kenn。他知道，李宇春向来有能力驾驭高难度的肢体语言，却没有料到，几次表演的经历让她变得如此充沛，“很多情绪不用讲，她就已经让我们大开眼界。”
“第一次就成功了！”
记者：排练时她有没有抱怨的时候？
阿Kenn：没有，她特别愿意尝试。像探戈，以前春春都是自己独舞，但这次要跟搭档配合，而且不只是表现舞步，还要传达“以舞会友，不打不相识”的情绪，所以既强调探戈的激情，激情中又暗藏杀机，一旦接触了，就变成惺惺相惜。练的时候有一点难度，我担心她是否知道怎么配合发力，但她第一次就成功了。
记者：最难的是哪几部分的舞蹈？
阿Kenn：《失心疯》。那一段舞蹈本身没有什么动作，她基本上是原地唱三分钟，很多时候，春春是看不到水箱里的，她纯粹靠感觉，因为我设计的是要一下到位。
记者：为什么一定是水箱？关在箱子里已经够震撼了啊。
“李宇春在不断升华，她有今天，绝对是自我挑战的结果。”
合作多年的阿Kenn，这一次给李宇春设计了大量即兴发挥的空间，“去掉编排，全靠她的领悟和感受，看她怎么撑起整个舞台。”李宇春很是兴奋，但更兴奋的人是阿Kenn。他知道，李宇春向来有能力驾驭高难度的肢体语言，却没有料到，几次表演的经历让她变得如此充沛，“很多情绪不用讲，她就已经让我们大开眼界。”
“第一次就成功了！”
记者：排练时她有没有抱怨的时候？
阿Kenn：没有，她特别愿意尝试。像探戈，以前春春都是自己独舞，但这次要跟搭档配合，而且不只是表现舞步，还要传达“以舞会友，不打不相识”的情绪，所以既强调探戈的激情，激情中又暗藏杀机，一旦接触了，就变成惺惺相惜。练的时候有一点难度，我担心她是否知道怎么配合发力，但她第一次就成功了。
记者：最难的是哪几部分的舞蹈？
阿Kenn：《失心疯》。那一段舞蹈本身没有什么动作，她基本上是原地唱三分钟，很多时候，春春是看不到水箱里的，她纯粹靠感觉，因为我设计的是要一下到位。
记者：为什么一定是水箱？关在箱子里已经够震撼了啊。
阿Kenn：春春觉得有点单调，后来导演又提出，不如玩刺激一点，在里面洒水。水可以代表一种流动的、不稳定的心态，水轻轻一过的时候，内心的激烈就出来了。唱慢歌，要把内心的激情外化，所以箱子里的舞者必须试潜、摸水、踢水花、去呼应春春的心态。最后的成品是所有人想象之外的好。
“每次她上跑步机，我的心都是悬着的。”
记者：跑步机那段挺危险，是李宇春坚持要跑这么快的？
阿Kenn：导演提议过减速，稳一点，但春春的性格是不那么容易放弃和妥协。她觉得说，真的已经表达到这个地步了，就要把它释放出来，必须越加越快，她要体现“粉碎这一切的”效果。每次她上跑步机，我的心都是悬着的。另一个让我悬着的是《Stop》，她要在舞台完成四个八拍，台上面什么东西都没有，只有光和她自己，她要告诉大家，我现在很迷茫、很失落、很疲惫，从舞台左边跳到右边，再到中间，最后累倒。看起来很容易，可是如果做得不好，人家都不知道你在干什么。
记者：这次的用光很出色，你对灯光师提出了哪些要求？
阿Kenn：我们用了很多侧光、暗光和轮廓光做氛围，不会太在意那种强烈的灯光效果，必须不一样。这也是最开始我们就定下的目标，如果不是“不一样”就白废了。
记者：认识李宇春这么久，你觉得她的变化在于？
阿Kenn：她是在不断地升华。我觉得一个艺人的成功，一切都要经过一步一步漫长的磨炼，她有厚积薄发的资本。很多东西不需要跟她说得很明白，只用告诉她，这一段我们要什么样的感觉，她自己就去琢磨。你看得到，她第二天回来排练是有做功课的。所以你知道，她有今天，绝对是自我挑战的结果。
TIPS
李宇春如此实践魅影捕手的“放手”
“对，即兴的发挥不少，每场可能都稍微有些不一样。比如《Hello Baby》 ，我今天有搭那个黑人Dancer的肩膀，上一场没有。阿Kenn留给我的即兴空间对我来说是很大的挑战。”
幻音DJ 音乐总监 谭伊哲
“就像贝多芬，李宇春也是王者。”
说谭伊哲是李宇春的“御用编曲”并不为过，这种“御用”得益于他们彼此间的相互成就，得益于“心有灵犀一点通”的默契。谭伊哲用“王者风度”形容李宇春在内地音乐界的地位，出于这种风度，他动用了大量极具视觉冲击力的“电影式配乐” 为演唱会添码。他说，再度碰撞出“震撼灵魂”的音乐，自己真的融入了这场有着无数可能性的巡演。
记者：为什么串场音乐选择了贝多芬？
谭伊哲：我可以选择肖邦，也可以选择李斯特，但为什么一定要选择贝多芬呢？因为他无愧“古典乐派教父”的称号，肖邦、李斯特全是他的学生。另一个对应是，贝多芬是王者，而在这个舞台上，李宇春也是幕前的王者。
记者：介绍乐队的方式很特别，你以黑衣人的面貌登台了。
谭伊哲：对，幕后的指挥家，黑手之一（笑）。其实那个部分是用来介绍乐队的，但传统的方式太俗了，不像音乐剧，所以只有通过这种登场来展现每位乐手Solo的部分。（其实观众听不大出来乐手在Solo。）对，不能盖过音乐剧本身，要让故事传承下去，介绍每个人的名字就太脱节了。我们的介绍是，不知不觉，但好玩。
记者：这次对李宇春作品的改编是不是比较复杂？毕竟这些歌也不是为音乐剧写的。
谭伊哲：我用了贝多芬的音乐元素和时下美国电影最火的配器方式，强调跨界，相当于你听《皇后与梦想》串场的音乐时，可以体会到美国大片的感觉，类似《变形金刚》和《加勒比海盗》。（突出画面感？）对，因为整出戏的故事情节非常饱满，而且李宇春代表了内地音乐的水准，一定要跟国际接轨，不能弄成台湾小情歌，也不能弄成港乐。
“就像贝多芬，李宇春也是王者。”
说谭伊哲是李宇春的“御用编曲”并不为过，这种“御用”得益于他们彼此间的相互成就，得益于“心有灵犀一点通”的默契。谭伊哲用“王者风度”形容李宇春在内地音乐界的地位，出于这种风度，他动用了大量极具视觉冲击力的“电影式配乐” 为演唱会添码。他说，再度碰撞出“震撼灵魂”的音乐，自己真的融入了这场有着无数可能性的巡演。
记者：为什么串场音乐选择了贝多芬？
谭伊哲：我可以选择肖邦，也可以选择李斯特，但为什么一定要选择贝多芬呢？因为他无愧“古典乐派教父”的称号，肖邦、李斯特全是他的学生。另一个对应是，贝多芬是王者，而在这个舞台上，李宇春也是幕前的王者。
记者：介绍乐队的方式很特别，你以黑衣人的面貌登台了。
谭伊哲：对，幕后的指挥家，黑手之一（笑）。其实那个部分是用来介绍乐队的，但传统的方式太俗了，不像音乐剧，所以只有通过这种登场来展现每位乐手Solo的部分。（其实观众听不大出来乐手在Solo。）对，不能盖过音乐剧本身，要让故事传承下去，介绍每个人的名字就太脱节了。我们的介绍是，不知不觉，但好玩。
记者：这次对李宇春作品的改编是不是比较复杂？毕竟这些歌也不是为音乐剧写的。
谭伊哲：我用了贝多芬的音乐元素和时下美国电影最火的配器方式，强调跨界，相当于你听《皇后与梦想》串场的音乐时，可以体会到美国大片的感觉，类似《变形金刚》和《加勒比海盗》。（突出画面感？）对，因为整出戏的故事情节非常饱满，而且李宇春代表了内地音乐的水准，一定要跟国际接轨，不能弄成台湾小情歌，也不能弄成港乐。
记者：讨论过会显得“凝重”的问题吗？
谭伊哲：那倒不会。因为我们要舞台剧的效果，并且李宇春的歌和别人不一样。比如齐秦的演唱会，编曲永远不改，永远都是原版，歌迷就爱听原版；李宇春是每一场演唱会都改，其实是特别大的惊喜——听现场，就是要与众不同，对吧？所以不论改成什么样子都符合这出剧。
记者：几段串场视频的配乐似乎有不少电影的影子。
谭伊哲：没错。尤其是巨星，一般流行音乐驾驭不了她的串场。我要做的就是让观众感觉到，李宇春休息的时候他们看了一场电影，比如森林的那个，《爱丽丝梦游仙境》是吧；火鸟的那个，属于《阿凡达》式的嫁接；阿Kenn的独舞，是按照《歌剧魅影》改的，包括和声部的花腔女高音，有点《第五元素》的感觉。这样做，观众不会冷场，只会越看越激动。
记者：有被李宇春的要求“折磨”到吗？
谭伊哲：没有，哈哈。她可能感觉到了，因为她罗列了很多，说要这个要那个，但其实就像装修房子，我要红色的地毯，要巴洛克的家具，说完之后，就可以着手了。技术层面，完全可以接受，唯一的难度是去理解她所说的东西，你不能把她的意思理解错了。
记者：从初稿到定稿，一共经历了几次反复？
谭伊哲：最多的一首是4次，其他两次就过了。因为从春春第一张专辑到现在，基本上有一半的编曲都是我做的，她想要什么，不用怎么说，感觉全都在。
记者：你觉得李宇春最独特的一点是什么？
谭伊哲：非常冷静。她是双鱼座，我是双子座，我们俩碰在一起就是冷静加激动，能把感性加理性发挥到极致。她有时候会非常冷静地处理一件事，但有时候又非常激动，我也是这样，所以我们做音乐的时候基本上一遍过，很少有改过第二次的。而且她的演唱会允许我发挥，现场的完成度非常高，堪比普通歌手录音室的效果。这次的乐手也是数一数二的，鼓手是台湾鼓王，键盘手也很牛，我很满意谭伊哲工作室的成品。
TIPS
李宇春与幻音DJ的“不约而同”
“因为舞台剧需要古典音乐的庄重感。按道理，想用古典音乐，只要谭伊哲的配器比较古典就OK了，但我想了很多，包括重新买了一套贝多芬作品集，挨个儿听了一遍，发现我还是喜欢他。他有一首很重要的曲子叫《命运》，直接就把音乐剧带进去了。我坚持用他的音乐作每部分的串联，这跟‘大师’是有关系的。还有，他是聋子，这一点很重要，完全符合我想要的东西。”
点睛妙笔 化妆师 大军
“春春的妆容一直是自信的，舒服的，她明白什么颜色属于她，什么不属于。”
化妆师的工作很特殊，他更像最后的“点睛”，主角是否有灵气，全靠其手腕。大军的手腕在于，“属不属于李宇春，我一看就知道”。这次换妆，“每场都像打仗，不过好在忙而不乱。”因为和李宇春并肩作战的满足感，早已洗净了大军的紧张疲惫——4年，熟知李宇春每一缕发丝的走向，大军果然“得道了”。
记者：这次演唱会给你的换妆时间有多长？
大军：4个发型加妆容，一共4分钟多一点点，大概在4分30秒左右。（太短了！）毕竟Jean Paul Gaultier的服装换起来有点麻烦，留给我修改妆发的时间不多。
记者：你提到春春的发质，是怎样的？
大军：比较硬！李宇春的头发，在圈子里是出了名的难做（笑），用我们的话讲，特别不听话。其实好多人感觉说，春春一头短发能难做到什么程度？其实不然。4年前开始合作，前一两个月我都找不到得心应手的感觉，不过也许因为气场比较和，所以现在不说如鱼得水，但比较轻松吧。
记者：这几套妆容各自的特点是什么？
“春春的妆容一直是自信的，舒服的，她明白什么颜色属于她，什么不属于。”
化妆师的工作很特殊，他更像最后的“点睛”，主角是否有灵气，全靠其手腕。大军的手腕在于，“属不属于李宇春，我一看就知道”。这次换妆，“每场都像打仗，不过好在忙而不乱。”因为和李宇春并肩作战的满足感，早已洗净了大军的紧张疲惫——4年，熟知李宇春每一缕发丝的走向，大军果然“得道了”。
记者：这次演唱会给你的换妆时间有多长？
大军：4个发型加妆容，一共4分钟多一点点，大概在4分30秒左右。（太短了！）毕竟Jean Paul Gaultier的服装换起来有点麻烦，留给我修改妆发的时间不多。
记者：你提到春春的发质，是怎样的？
大军：比较硬！李宇春的头发，在圈子里是出了名的难做（笑），用我们的话讲，特别不听话。其实好多人感觉说，春春一头短发能难做到什么程度？其实不然。4年前开始合作，前一两个月我都找不到得心应手的感觉，不过也许因为气场比较和，所以现在不说如鱼得水，但比较轻松吧。
记者：这几套妆容各自的特点是什么？
大军：准备演唱会的时候，我俩也讨论过，我赞成春春的意见，头发应该没有什么大的改变，但妆容每一场都会多多少少有些不同。北京站第一个妆容特别重，像眼影，已经画到她侧边的发鬓了，再逐渐减，怕擦拭眼影的时候妆显得脏。我的感觉中，头发给妆容加了一些分，刚开始的时候，头发是干干净净地向下梳，到她做回自己那一Part，头发吹起来，呈现一个摇滚的李宇春，显得干脆利落。
记者：她这次给你提什么建议了吗？
大军：春春一贯主张简洁、大气，这也是她本身给人的感觉。她一直知道自己想要什么，加上舞台很豪华，服装很豪华，所以妆容上我不会使用太妖艳或者太繁复的步骤。
记者：从第一、二幕到第三幕之间，发型的转变很大，你怎么做到的？
大军：我们用了4种美发产品，大家都知道，抹了特别油腻的东西之后，再改一个零散飘逸的发型非常麻烦。其实第一个发型已经为后面的打好了基础，之后一点产品都没用。从油光水滑的造型到自然随意的过渡，是我和两名助理用三把梳子在后台不停地梳，20秒之内完成，有多的时间再细微调整。春春算是给我出了个难题，我在和她发质类似的模特身上试了很多次，用了N多种产品，最后调出现在这种一跑动就随风飞舞的。
记者：在模特身上试了多久？你一共给了她多少个方案？
大军：半个月左右，试到第七次的时候，我找到了自己想要的效果。春春每次看到效果，我问“可以？”她说“可以呀”，就代表通过了。我清楚她要什么，她也清楚自己要什么，艺人和造型师必须有这种默契。
记者：这次的白发造型有什么讲究？
大军：它不是普通的假头套。为了达到“纯白世界”的效果，我用了一种偏艺术的表现手法，光漂染就来回八次。
记者：合作这么些年，你觉得李宇春的妆容整体上是哪种走向？
大军：春春自己也在采访中说，她这几年的变化是头发越来越往下趴了（大笑）。姑娘长大了嘛，我觉得以前她有一点消瘦，现在她更女生更漂亮了，眼皮变得微双，眼睛也变大了，所以慢慢地她会尝试一些烟熏妆，会尝试一些非常干净的裸妆，取决于场合。整体上看，春春的妆容一直是自信的、舒服的，她明白什么颜色属于她，什么不属于。
TIPS
李宇春与点睛妙笔间的“互动”
“我安慰他，你先做，没关系，我们抢妆时间挺多的——从这时起，他就钻进我下的套了（大笑）。”
李宇春 叛逃禁宫的执棒者
10月20日，上海奔驰文化中心，“李宇春疯狂世界巡演”第二站。她比在北京万事达中心首演时更疯狂、更纯真，也更精粹。可以说，那一夜沪上的天空赤焰滚滚，在场与不在场的人们全被她几近熔化、彻夜难眠。
那一夜，曾被外界甚至自己强加以“女王”“皇后”等紧箍咒的她又一次叛离了禁宫，打碎了宝座，**了往昔，向着亦真亦狂的原点飞奔。逆流而上总有刺骨创痛甚至向死而生般的自我牺牲，可是她在舞台上和现实中都舍了拼了疯了，因为她比大多数功成名就者都更明白，“人在最虚弱的时候，甚至是接近死亡的时候，才能看到另一个自己。”这话不是谁都能体悟到的，更不是谁都有勇气直抒胸臆、一语中的、直击七寸。
“当你在后来的路上走了很远很远的时候，请一定不要忘了确认当初出发的方向。”这句如头顶星光般的箴言在李宇春自成一派的精神世界里斗转星移、加速驰骋，于是她的天空在“入道”后的第七年豁然开朗、云蒸霞蔚。最初的疯狂与丰饶的成长令她从未如此自由、也将愈发自在，她甚至可以亲手缔造台前幕后的比邻奇峰，一山更比一山高。只有真正与“真我”重逢的创作者才能成为自我的宇宙、自我的秀场的灵魂之源，才能成为魅影幻音的缔造者与执棒者，才能成为一曲难忘、过目倾心的点睛妙笔。也正因此，“疯狂世界”的上海站竟能再攀巅峰。
当夜登顶后，余音绕梁时，李宇春及其“疯狂团队”全面接受《精品》专访，再一次与自己对视、与你我畅谈、与未来相约。
灵魂之源 李宇春
“我在心里不停地跟自己讲，要怒目圆睁地看着它，不能闭眼，然后高举双手，锤！”
10月20日，上海奔驰文化中心，“李宇春疯狂世界巡演”第二站。她比在北京万事达中心首演时更疯狂、更纯真，也更精粹。可以说，那一夜沪上的天空赤焰滚滚，在场与不在场的人们全被她几近熔化、彻夜难眠。
那一夜，曾被外界甚至自己强加以“女王”“皇后”等紧箍咒的她又一次叛离了禁宫，打碎了宝座，**了往昔，向着亦真亦狂的原点飞奔。逆流而上总有刺骨创痛甚至向死而生般的自我牺牲，可是她在舞台上和现实中都舍了拼了疯了，因为她比大多数功成名就者都更明白，“人在最虚弱的时候，甚至是接近死亡的时候，才能看到另一个自己。”这话不是谁都能体悟到的，更不是谁都有勇气直抒胸臆、一语中的、直击七寸。
“当你在后来的路上走了很远很远的时候，请一定不要忘了确认当初出发的方向。”这句如头顶星光般的箴言在李宇春自成一派的精神世界里斗转星移、加速驰骋，于是她的天空在“入道”后的第七年豁然开朗、云蒸霞蔚。最初的疯狂与丰饶的成长令她从未如此自由、也将愈发自在，她甚至可以亲手缔造台前幕后的比邻奇峰，一山更比一山高。只有真正与“真我”重逢的创作者才能成为自我的宇宙、自我的秀场的灵魂之源，才能成为魅影幻音的缔造者与执棒者，才能成为一曲难忘、过目倾心的点睛妙笔。也正因此，“疯狂世界”的上海站竟能再攀巅峰。
当夜登顶后，余音绕梁时，李宇春及其“疯狂团队”全面接受《精品》专访，再一次与自己对视、与你我畅谈、与未来相约。
灵魂之源 李宇春
“我在心里不停地跟自己讲，要怒目圆睁地看着它，不能闭眼，然后高举双手，锤！”
如同每场旷日持久的“大战”背后必有一名高屋建瓴的操盘手，为“李宇春疯狂世界巡演”布局的正是她本人。从舞台剧的表现形式到集“歌、舞、演”于一体的表演模式，从令人耳目一新的编曲到随场景不断蜕变的妆容，从贯穿始末的剧本到细节的呼应，每一个环节，几乎都烙下了李宇春的痕迹。她不仅是幕前让你疯狂尖叫的巨星，更是全面操盘幕后的“女王”。她的周围，聚集着众多一流高手，只待一声令下，便让这台庞大而精密的演唱会运行无误。揭开层层幕布，迎接我们的乃是李宇春胸有成竹的果敢谋略。
“人在最虚弱的时候，甚至是接近死亡的时候，才能看到另一个自己。”
记者： 《淹死的鱼》的收场动作是你“跳”进黑洞，导演认为这个动作象征了“逃离”，你是怎么理解的？
李宇春：我们争论过，就是我一直不明白她为什么要逃离。第一幕的名字叫《命运》，皇后唱《淹死的鱼》，是因为她认为自己的命运已经这样了，就“死在你怀里”了，怎么可能逃呢？她只是跌入那种失望的心情，你可以用“掉”进黑洞来表达，但不能用“逃离”。
记者：但都不影响皇后来到了一片森林。
李宇春：演唱会不像电影，每一场戏都连得那么好；而且解读她有没有逃离出皇宫，我觉得不重要，关键是情绪。我也不觉得唤醒她的东西非要在皇宫外10公里，有可能因为她在皇宫里遇到了什么事，或者什么东西，所以我们并没有限制第二幕一定发生在森林。
记者：我听导演说，《失心疯》那一段原本计划的是你在水箱里？
李宇春：对，但那是特别早的事情了。（为什么否决了这种设计？）其实最开始想的是效果，决定利用水，由我来做一段表演。但用水，一来不方便换装，而且有一定危险性，因为我身上有电。所以这个水缸在每一站，**、消防那边是一再要去检查安全问题的。
记者：我问过水箱里的舞蹈演员，她觉得人必须在最平静的情况下才有可能看到另一个自己，你呢？
李宇春：我觉得是最无力，就是人在最虚弱的时候，也有可能是接近死亡的那一刻。
“那些内心的光源，从未排练过。”
记者：阿Kenn说有两段戏特别难，一是《失心疯》，因为它演的成分大于跳的成分，并且你和水箱里的女孩几乎看不到彼此，要靠盲演和反复练习才能提高同步率；另一个是《Stop》，你要追四个光点。这两段到底有多难？
李宇春：难到我裤子都破了！（裤子怎么会破？）因为Jean Paul Gaultier的裤子是蕾丝的嘛，昨天晚上联排，我刚一摔倒裤子就开了，真的开了，我今天就很担心，在水箱上的时候都有点焦虑了，因为有阴影。另外就是你说的追光点，没怎么排过，基本上是按我自己的感觉，去黑暗中寻找光源——突然一个光源亮了，又熄了，就这样，是我内心要去找的东西。阿Kenn不会排动作给我。
记者：和凯撒的那段探戈特别轻盈，阿Kenn形容这段舞是“从不熟悉，两个人之间有点剑拔弩张，互相试探，最后惺惺相惜”的过程。但这段舞的时间很短，要集中表现如此多情绪，还要保持轻盈，你是怎么把握的？
李宇春：探戈不像Hip-hop有一些小感觉就可以了，它对舞蹈功底的考验比较大。另外，我其实是一个特别反复的人，无论学哪种舞，第一下会特别快，也特别好，但中间有那么一段时间，感觉就没了。北京场之后，我一直在保持排演，但托举就没顺过，配合有点“扭”，比如他托我的时候我已经跳了——其实只是零点几秒的时间，但那个劲不顺。直到来上海的头两天，排到拍子都有点错了，始终觉得非常笨重。我也试了很多方法，有他托我的那一下我平视的，也有他托我的时候我看着他的，就是想寻求一个办法让那种感觉回来。最后一天，我单独跟凯撒排，决定不用音乐，只是数拍子，这才找回了一些感觉；最后的办法是不要他，而是我单人跳，该他托举的时候我自己蹦，不依靠他的任何力量。昨天下午如果有人录像，会发现我一个人神神癫癫地转啊跳啊，因为我的方法有效，两个人都能明显感觉到是顺的。
李宇春：我觉得是最无力，就是人在最虚弱的时候，也有可能是接近死亡的那一刻。
“那些内心的光源，从未排练过。”
记者：阿Kenn说有两段戏特别难，一是《失心疯》，因为它演的成分大于跳的成分，并且你和水箱里的女孩几乎看不到彼此，要靠盲演和反复练习才能提高同步率；另一个是《Stop》，你要追四个光点。这两段到底有多难？
李宇春：难到我裤子都破了！（裤子怎么会破？）因为Jean Paul Gaultier的裤子是蕾丝的嘛，昨天晚上联排，我刚一摔倒裤子就开了，真的开了，我今天就很担心，在水箱上的时候都有点焦虑了，因为有阴影。另外就是你说的追光点，没怎么排过，基本上是按我自己的感觉，去黑暗中寻找光源——突然一个光源亮了，又熄了，就这样，是我内心要去找的东西。阿Kenn不会排动作给我。
记者：和凯撒的那段探戈特别轻盈，阿Kenn形容这段舞是“从不熟悉，两个人之间有点剑拔弩张，互相试探，最后惺惺相惜”的过程。但这段舞的时间很短，要集中表现如此多情绪，还要保持轻盈，你是怎么把握的？
李宇春：探戈不像Hip-hop有一些小感觉就可以了，它对舞蹈功底的考验比较大。另外，我其实是一个特别反复的人，无论学哪种舞，第一下会特别快，也特别好，但中间有那么一段时间，感觉就没了。北京场之后，我一直在保持排演，但托举就没顺过，配合有点“扭”，比如他托我的时候我已经跳了——其实只是零点几秒的时间，但那个劲不顺。直到来上海的头两天，排到拍子都有点错了，始终觉得非常笨重。我也试了很多方法，有他托我的那一下我平视的，也有他托我的时候我看着他的，就是想寻求一个办法让那种感觉回来。最后一天，我单独跟凯撒排，决定不用音乐，只是数拍子，这才找回了一些感觉；最后的办法是不要他，而是我单人跳，该他托举的时候我自己蹦，不依靠他的任何力量。昨天下午如果有人录像，会发现我一个人神神癫癫地转啊跳啊，因为我的方法有效，两个人都能明显感觉到是顺的。
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