【李玉刚·艺术探讨】（转发老帖）试论玉刚反串艺术形象之美_李玉刚吧

感谢一缕清风姐的推荐，让我们又读到了这样的好文章，也感谢这位刚草对玉刚艺术的分析，总共两篇，为了大家阅读方便，中间请勿插楼，谢谢！

已经三天了，我一直在心醉神迷的状态中。子曰：不图为乐之至于斯也！
说来惭愧，三天前一个纯粹偶然的机会，我才知道玉刚以及他的表演艺术。正如许多刚丝一样，我也是一发而不可收拾！这三天来，除去吃饭睡觉，几乎所有剩余的时间都用于观赏玉刚的视频，戏里戏外，台前幕后，无不一一看详。当然，我最喜爱和享受的还是他的古装女声表演，即玉刚的反串艺术形象（以下简称“形象”），本文也主要以此切入、展开。
一度知其为美而不知其所以为美，为何“形象”如此绝美而能倾倒亿万观众？这是我努力想弄明白的问题，这也是一个涉及广泛而深入的问题，我自知才疏学浅，恐难以堪当此任，惟有尽己所能，发掘“形象”背后美的原理。
我想先明确一点：“形象”展示的是女性之美，是中国女性之美，是古典中国女性之美。归根结底是中华文化之美。以下分容、音、工、德，尝试论之。

先说容。容分天然与人工，所谓天生丽质，淡妆浓抹。天然之容是基础，我们看玉刚的脸型、体型条件都特别好，属于圆润秀美型。因此，再加以人工妆饰——注意，化妆非常关键，其神妙之理只可意会不可言传，犹如“扁轮斫轮”。须知玉刚是经过多年揣摩与学习才臻于化境的——便符合理想的女性相貌：面如满月，口若红莲，眉弯新月，明眸善睐。好的容貌是内在美外化的重要凭借。
人工还包括服饰的穿戴。玉刚每次出场的服饰皆引人注目，美不胜收（大到选料、染色、设计，小到每一朵花、每一片叶的描绘，都是他亲自操办）。其色彩鲜亮养眼：有玫红，有杏黄，有碧绿，等等。其款式精致典雅，宽袍大袖，舒缓飘逸。“贵妃醉酒”、“十面埋伏”等歌舞中的形象是典型（我不太喜欢“喜儿”的造型）。这与其说是古装的特别，毋宁说是合于美的理念。我比较认同柏拉图的理念说，万事万物皆有理念原型，美也一样。古装与时装之别关键在于，前者注入了更多的精神元素，与美的理念较为接近；后者仅仅是千篇一律的器物而已，也最为远离美的理念。
天然的优势与人工的雕琢共同成就了“形象”的大美。

再说音。在这儿，我主要指的是女声演唱。这是“形象”的重中之重。如果玉刚演唱的是正常的男声，我不会如此喜爱他。其实，女声演唱本是旦角题中应有之义，我只是想强调玉刚女声的独特魅力。其一，天衣无缝，自然而然。我看过其他一些反串表演，大多不男不女、阴阳怪气，少数佼佼者也有蛛丝马迹可寻，很少有像玉刚这样自然天成、无懈可击。其二，刚柔并济，阴阳合一。我也听过一些女高音，美则美矣，只是偏于阴气。玉刚的女声超越了普通的女声，其声音清脆嘹亮而富于质感，亦刚亦柔又非刚非柔，亦阴亦阳又非阴非阳，实则熔铸刚柔，中和阴阳，达到了圆融无碍的至高境界。这大概就是许多刚丝认为，玉刚的演唱超过原唱的原因吧（我个人最喜欢“为了谁”、 “女儿情”、“枉凝眉”等唱段）。
再说工。在这儿，我主要就工夫、修养、精致等意义来说。梅花香自苦寒来，百炼刚成绕指柔。我所见玉刚的每一次表演，特别是古装歌舞，都恰到好处，无可挑剔，近乎完美。我们必须承认，人是缺陷的、相对的，若能够创造出完美的、绝对的艺术形象，其下工夫之多、用心之苦无疑也。诗曰：如切如磋，如琢如磨，此之谓也。

看过玉刚访谈节目的刚丝都知道玉刚早年曲折的经历（顺便提一下，玉刚做的节目全不似一般艺人，他语言准确，思路清晰，逻辑严密，听其言可知其人也，玉刚有今天的成就乃是当然）。他曾坦言，开始是为了谋生才涉足反串，不过，后来却努力使之上升为艺术。这个过程是由粗而工，精益求精，工而又工的过程。从歌唱到舞蹈，从眼神到步态，举手投足之间，一颦一笑之际，不断加以完善，力求最美。呜呼，十年磨剑兮虔心不改，一朝亮剑兮天下皆惊！
然而，玉刚绝非仅仅停留在感性层面的自发阶段。温柔妩媚，娴静文雅，含蓄内敛，这些都是古典女性美的特征，不过，玉刚的演绎却不止于此。他对美有一种自觉，是美的理念映照于心，好似月映百川。因此，“形象”才符合美的理念，是美的化身。因之故，玉刚的演绎超越了通常的形似与神似，而是注入了自己对女性美的理解与诠释，实现了拔高，可谓进乎技矣。神哉其妙，大哉其美！这种美，发自至诚，表里如一。媚而不俗，柔而不弱。雍容大方，神采飞扬。这也是许多女性观众都自叹弗如的原因吧。

总之，“形象”是美的化身，至于一个男儿身以反串的形式来实现，这都无关紧要。男也好，女也罢，都只是摹写美的理念的载体而已。在美的领域没有性别对立。事物皆有对，大道无对。我就非常喜欢《新白娘子传奇》中叶童反串的许仙形象。
最后说德。我一向把演员与角色分开，以为这样比较理性。但是，角色毕竟是演员的角色，两者不可能完全剥离，况且演员的气质、德行在某种程度上决定了其角色的选择与饰演。因此，了解演员本人还是必要的，只要不混淆就好（我就见过有人谩骂那些饰演反面角色的演员，实在是大谬不然）。
我坚持德是艺之本。关于玉刚本人，一言以蔽之：德艺双馨。资助贫困学生，扶助孤寡老人，这些暂且不表。单是他戏外台下迅速恢复男儿本色，而不留丝毫女人气就十分难得。相信大家都见过娘娘腔，或者是因从事反串而女性化的各色人等，坦白说，实在是令人生厌。玉刚之所以能戏里戏外、台上台下分得很清楚，窃以为是他敬业敬艺之故。艺术表演以及与之相关的言行只能在舞台上进行，反之则是对艺术的轻慢甚至亵渎，好比你不会在菜市场弹钢琴，不会在桑拿房唱赞美诗。

第二篇：
玉刚反串艺术审美心理学浅析
引言：七夕那天我曾发表一篇长文，论述玉刚反串艺术形象之美，受到一定关注。有几位刚丝以为我是厦大老师，其实不然，我只是一名学生。有幸目睹绝世芳华，深深为之震撼，为之陶醉，为之癫狂。这是一种且喜且忧的矛盾心理，喜的是体验难得一见的大美；忧的是沉迷其中，欲罢不能。关于玉刚艺术，我想写的太多了，若全部展开，足以出一本专著。无奈学识、才力有限，心中千思万绪难调理，千言万语难表达。第一篇发表后，有刚丝表示期待下文。今勉为其难，写下第二篇，其热爱玉刚艺术之心如一，惟篇幅有所精简，怕长篇大论之讨人嫌也。
开始本文论述之前，我想先明确一下定义：玉刚反串艺术指，以参加星光大道的节目为代表的、处于成熟期的、古典歌舞形态的反串表演。后缀以审美心理学，指在玉刚艺术美感产生与体验中，处于舞台上下“共场”中演员和观众的心理活动与精神状态。在此主要引入两个概念：“移情”与“忘我”。

“移情”指在艺术创造或审美体验过程中，人把自己的主观感情转移、寄托于艺术形象身上，然后进行欣赏体验。“忘我”则指忘却现实中诸多缺憾的自我，暂时幻化为理想完美的自我。其实，在“共场”中，演员与观众的界限并非绝对分明。演员在表演的同时也在自我欣赏，观众在欣赏的同时也在想象中参演。这一段可能流于抽象，下面还是回归玉刚艺术本身。
玉刚艺术皆唯美典雅，其现实自我却诸多缺憾。生在乡下，家境贫寒。割爱艺术学院录取，浪迹民间娱乐场所。十年间可谓历尽世事坎坷，饱尝人情冷暖。玉刚早期的视频尤其使我心酸，叹明珠投暗，惜美玉蒙尘！早期的玉刚是落寞的，无论是生活上还是艺术上。不过，惟人群中最落寞的魂灵，能在舞台上最忘情地演绎。
现实自我难以改变，理想自我却可以任意挥洒，玉刚创造的唯美艺术形象就是他的理想自我。那么，且把一切美丽的色彩、美丽的装饰、美丽的妙音、美丽的身段都会聚一体，化作舞台上赏心悦目的天籁之音、翩翩舞姿。只有在此时，现实中的一切不如意，灰暗、屈辱、哀伤、痛苦才能全然忘却，好似庄周梦蝶，虚实难辨，物我两忘。

我深深敬服玉刚对美与雅的感觉、把握与表现，这就是艺术天分，是造化钟灵秀，是上天的赠礼。玉刚艺术固然有一个产生、发展、成熟、完美的历程，早期的表演难免显得粗糙些，其灵气却始终如一。玉刚艺术在发展成熟以后，我们可以看到，一曲歌，一段舞，一袭衣裙，一件装饰，无不经过唯美的检验，无不进行完美的演绎，直教我等刚丝如痴如醉。有时我会冥想，这样的美也在生死轮回之中么？或者能够常住永恒的天国？
我们慨叹：原来世间还有这般美景，心灵还有这般神妙体验！于是，心中美的意识、理想自我在一刹那间唤醒。舞台上的形象已经附上了我们的灵魂，表演也成为演员、观众共襄盛举的仪式。把残缺破碎的现实世界统统丢到一边！这一刻，我们都化身美人仙子，楚楚动人；这一刻，长久的困惑与焦灼豁然顿悟，以至于悲喜交集、潸然泪下；这一刻，所有宇宙人生的奥秘纤毫毕现，永恒在一刹那里收藏。
后记：玉刚艺术之路展望。我以为，玉刚艺术的定位应该是玉刚艺术本身，而非京剧男旦或其他任何一种曲艺形式。玉刚艺术博采众长而独具一格，是古今中外舞台艺术的集大成者。无论将来有何变化发展，我只祈愿能保持三点：反串、唯美、典雅。具体形式以舞台歌舞剧最为合适（玉刚加入中国歌剧舞剧院是个正确的选择），实在无需以京剧男旦来“正名”，试问区区男旦又何以能涵盖玉刚艺术之丰富与完美呢？
2009-8-29

感谢 @新月满江天发帖和大家分享好文章，希望对李玉刚艺术研究有所帮助。

先顶再细看！

写的太好了

转载的文章写得实在太精彩了！

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