1~~~上杉的世界（作者：罗羽LY）
在日本的某个城市，某个夜晚，空气中透着亢奋与激情．舞台上，一个人正挥洒着他的热情，爆发着他的力量，抒发着他的温情。
　　这个人，就是上杉升，一个为执着音乐而生存的人。
　　注视着镜头的上杉，眼神没有一丝谄媚，没有一点自负，而是，全部的内心，所有的世界．闭眼的他，独自欣赏，沉醉在自己的音乐世界里．睁眼的他，透着一种忧郁，彷徨，伤感，平静。
　　扎着头巾，花格子衬衫，牛仔裤……
　　上杉的世界，是一个单纯的世界，淡淡的感觉，有时会让人捉摸不透，但总会是一片清凉的呈现。
　　上杉的世界，是在演唱会上安静的坐在台上唱着<世界中の谁よりきっと >，柴崎浩的吉他声独奏。
　　上杉的世界，是一卷黑白胶卷，不需要浮华衬托，简单，明暗线条的勾勒。
　　上杉的世界，是喧嚣中的宁静，他内心是不希望自己被歌迷抛弃的，即使是转型之后。他依然愿意有人聆听他的歌。演唱会热闹后的冷清，是否会让独处的上杉内心浮过一丝空虚？如果所有都是他发自内心的，我想不会。
　　上杉的世界，是理想与崇拜的双重投影。模仿别人最终不能成就真正的自己，于是，他选择了一条虽然黑暗，却又充满光明的道路。
　　上杉的世界，充斥着渴望与矛盾的挣扎，有点忧郁的他，也许是因为很少笑的缘故吧。或许又是那些人总是要让他在ＭＶ上产生一种孤独没落的样子：独自一人坐在沙发上，独自一人靠在门口，独自一人坐在窗台旁，独自一人浸在水中……那色彩总是很暗，很暗，光的出现也知识衬托阴影。但总之上杉接受了这样的方式。于是，他悲伤了。
　　上杉的世界，是与世隔绝的。如果可以很好的理解他的歌，那么也就理解上杉了。然而，却很难做到。玻璃上的水珠，是为了模糊上杉的脸，还是说，是一种无声的哭泣？当一滴水珠偶然滑落，位置正好是上杉的眼角，我以为，他哭了……
　　上杉的世界，是可以感受到的世界。如果像他所说可以舍弃浮华来聆听的话，那么就能了解，至少我是这么认为的。
　　日本的夜空无数群星，熠熠生辉，没有永恒的一颗，但总有一颗星，在闪耀黯淡不断交错的星空中，沿着自己的轨道，永远地运行下去……


不幸不幸，因为转型，他们失去了一批歌迷。但这对他们而言本是无妨的，因为这正是他们成长的绝佳时机。可一看being对这件事的处理，你便能明白为何being系最终走向穷途末路，从某种意义上讲，长户大幸的目光十分短浅。他想使being系保持一种统一的风格，所以当一个当红炸子鸡出现波折，他就慌忙地开始干涉。不巧1994年上杉升的偶像Kurt Cobin轰烈燃烧，他的自杀震撼了上杉那颗理想主义的心灵，于是上杉铁了心要和being抗争到底，最终的结果是，柴崎跟着他一起离开wands。那是1996年6月，前一年，他们在排行榜上和B'z在一整年的时间里保持不相上下的势头，后一年，B'z推出《calling》吹响王者号角，being系走向衰落，木村真也决意把wands继续下去，着手寻找新的主唱和吉他手；being公司，依旧孜孜不倦地把他们没发表的作品拿出来骗钱。而他们自己，顺从了内心的选择。
二、ai.ni.co-《セイレン》
　　1997年11月，上杉升和柴崎浩再出江湖，愿望是“做出绝不输给外国音乐人的摇滚大碟”。这次他们组了一支叫做al.ni.co的乐团，风格定位为grunge，后期则逐渐转变为另类朋克。上杉作词作曲，柴崎编曲。al.ni.co的意思是“铝镍钴磁合金”，这是用作电吉他拾音器的一种永磁体。25岁，上杉升放弃了国民偶像无限风光，从大会场转到live house里以他蜕变的唱腔呐喊着，彻底剥开那层“日本摇滚情歌王子”的外衣，形象日益粗犷。他要唱出真正的自己，自己，自己。他的吉他手，选择了紧紧跟上。
这两个年轻人的al.ni.co不是什么名垂青史的名团，他们注定不会被印上盗版T恤上成为文化符号，并且确确实实淹没在层出不穷的乐队中并且在2010年的现在已经被世人遗忘了个干净了，连拍成纪录片的价值都没有，但他们依旧是我心中的传奇。摆脱了主流大厂牌的束缚，上杉升和柴崎浩开始积极进行自己在音乐上的探索。说是向Nirvana致敬，个人以为这只是在个别曲目上有所体现，柴崎浩的独到编曲赋予了它们独特的柴崎浩式的灵魂，他的风格正在逐渐显现。很多人总是说，我不走红是因为我不愿意走红——但是谁也不知道你有没有走红的能力，毕竟你从来没能驰骋排行榜。从豪华轿车钻出朝着因激动过度而哭泣不已的歌迷挥手，走到哪里都是尖叫一片，年纪轻轻，有型，有名，有钱，这种生活，他们自己丢弃了，用他们自己的话说，“有那么一段日子，甚至忘了开live的感觉”。他们尝试着在马路上录制作品，甚至还要被醉汉吐口水；最后大碟《セイレン》发表于2001年，销量只及辉煌年代的零头。制作周期很长；每首歌皆是心血之作；上杉升的歌词格调很高，他俨然已是个诗人；柴崎浩连贝斯和programming都自己包办了；三支风格诡异的pv也令人印象深刻 。他们竭力追求着音乐上的自由。
《セイレン》是我最喜欢的唱片。最先发表的《TOY$!》中，Nirvana的痕迹还有些过重，待到《Living For Myself》、 《Prayer》、《Suicide Solution》这几首，已经令人印象深刻，演唱与演奏天衣无缝的配合，无懈可击。《カナリア》这首，则是我心中永远的神作。可以说，这是一张不幸珠玉埋泥沙的作品。看al.ni.co的live，同样会有一种亲切感与投入感。若能够为理解自己的听众演奏代表了自己理想与理念的作品，即便观众人数少一些，也是件值得庆贺的事情。抛却杂念去追逐自己真正想要的，这才是货真价实的摇滚精神。
我现在也常想，如果他们不是在日本，al.ni.co可能不会以这么一个尴尬的姿态收场。只能说尽管日本有为数众多的摇滚乐队，但媚外心态严重的岛国国民恐怕是不能独立自主地欣赏他们的作品的。如果他们是美国人呢？也许岛国立刻就会把他们奉为了不起的音乐人吧。况且这支乐队的主唱失却了讨喜的外形，歌词也总是关于沉重的话题；他们也没有八卦绯闻，丝毫没有摇滚明星的范儿。所以al.ni.co的最终结局依旧是，解散。然而，受着al.ni.co影响的人却还是存在的。有一对高林兄弟，直到现在始终在执着地进行着al.ni.co的致敬演出，表演着他们喜爱的al.ni.co，对于他们而言，“上杉升和柴崎浩”是对他们影响最大的人。
2002年，柴崎浩开始个人活动，为相川七濑、西川贵教等人担当伴奏，也以作曲家的身份活跃着，重新成为了主流乐坛的一份子；上杉升则销声匿迹。几年后，上杉在猫骗的会刊上表示，al.ni.co的解散不是出自他的本意。至今，我们都无从知晓二人间到底发生了什么。后来，上杉升和柴崎浩，再也没有合作过。


三、abingdon boys school和猫骗
　　在al.ni.co和abingdon boys school之间的几年，我们只能在T.M.R的live上看到柴崎的吉他演奏；他自组了一支自娱自乐的strange egg，亲自担当主唱，并且把很多精力投到了session表演上。在聚光灯背后，他同样自我修炼着。2005年，柴崎浩加入了西川贵教新组的、囊括了数位顶级乐手的乐团abingdon boys school。此团初步定位合成器流行，却也不乏金属元素在内，筋肉少女带的长谷川浩二的鼓更赋予了他们无尽的能量，abs凭借他们在live上表现出的高超实力把我彻底征服。1969年出生的柴崎浩，令人惊异地保持了不老容颜，技巧更加高超，态度也更加鲜明。这个单纯而沉默寡言、除了音乐以外没有任何其他爱好的男人，不会去搞什么唱片公司，也不会去提携什么新人，不会琢磨着谋求什么音乐界教父地位。几十年如一日，他只是执着地练琴、练琴、练琴。他没有什么摄人魂魄的气场，但当他拿起琴，你会坚定不移地相信他就是被音乐之神选中的那个人。跌宕起伏二十年，他没有走火入魔，没有被摇滚界的阴暗面侵染，结了婚，有了孩子，组建了一个幸福的家庭。只能说，他身上有太多太多人所缺少的，真正宝贵的东西。


上杉升则和wands的贝斯miya38（09年因为癌症，不幸去世）带头组建了VR乐团猫骗。歌词一如既往地保持着高格调，乐团签在独立厂牌下，不受拘束地歌唱着自己的摇滚梦想。从始至终，他都保持着一个真正的摇滚音乐人的骄傲。上杉用实际行动证明了，对于真正的艺术家而言，名、利、数量庞大的女歌迷和摇滚名人堂都是无关紧要的，在他自己的舞台上，他绽放出万丈光芒，即便不再万众瞩目，但他只按自己的规则在世间飞翔。当我们还是孩子时，我们坚信自己不会低三下四，卑躬屈膝，我们会以摇滚的态度，顶天立地；最终我们长大了，却不得不对着现实低下高昂的头颅，输给无法克制的物欲，渐渐放弃了年少时秉持的原则与梦想，与自己内心的呼唤背道而驰，因为各种各样的顾虑不敢也不愿去追逐自己真正想要的东西。也许我们中鲜有人能做到像上杉升这样，但看他有人像他这样生活、这样歌唱，真好。
曾有人在柴崎的博客上留言提过wands重组，后面跟了一帮人煽风点火，不巧戳了他，闹到最后要经纪人出面调停；abs和猫骗，从风格上和定位上，都走向了不同的道路。这二人在各自的世界里，和新的搭档，也擦出了更耀眼的火花。我当然会怀念wands的黄金时代，也会痛惜自己生不逢时没能和他们同步成长，但我所喜欢的，是全部、全部的柴崎浩。在写这篇的时候，我一直在听柴崎浩09年为吉他杂志的比赛创作的课题曲，它带给我的震撼，我已经描写不出来了。他在远离聚光灯的地方所付出的努力和所展现的实力，才是最动人的。
现在的不少乐队，忙着泡名模上八卦杂志嗑药拍电影搞代言闹不和乃至贩卖也不知道他们自己到底懂不懂的政治理念，却不回去好好练琴写歌，逐渐忘却了当初给了他们那么震撼的摇滚乐的快乐；在这个鲜有人愿意为音乐牺牲些什么、只想从音乐里索取些流于表面的肤浅事物的浮躁年代，我由衷地感谢坚持着的上杉升和柴崎浩，即便懦弱如我终究无法变得似他们般拥有豁出一切的勇气，但他们已经给了我对未来和对自己的信心和希望。理应明白，生活的意义并不单纯地在于爬得更高或者活得更有型，把握原则，弄清真正想要的，丝毫不屈服地、顶天立地、真诚而热情地活下去，才是最摇滚的。

在这个鲜有人愿意为音乐牺牲些什么、只想从音乐里索取些流于表面的肤浅事物的浮躁年代，我由衷地感谢坚持着的上杉升和柴崎浩，即便懦弱如我终究无法变得似他们般拥有豁出一切的勇气，但他们已经给了我对未来和对自己的信心和希望~~~~~写的真好~~~写出了我的心声啊~~~@我是尚子 @FL丹 @上杉惠美 

哇 原来还有这种事啊 有人去柴崎博客劝重组啊？ 那不可能啊……都解散那么多年了……