主角与配角——从“欢哈”组师生的表演看出8位黄金唱将的宿命

舞台上的主角与配角我们区分他们无非是戏份的多少，其中包括台词，服装，道具等等。“欢哈”组表演中导师无疑是当然的主角，给学员一定的演唱时间发挥出他们的特长（时间还不能给多给少显得厚此薄彼）是导师必须考虑进去的。而分配的学员上场的顺序，站位及服装道具等小细节这只无形的手就起到关键的作用了。

我们先看刘欢组。表演舞台中的道具是那架钢琴。印象中提到弹钢琴，拉小提琴就是搞音乐的代名词，表演开始刘欢戴着他那顶标志性的帽子在观众的掌声中缓缓的走向舞台正中弹琴吟唱。掌声如雷。为什么这么安排？镇住场子。刘欢这个学院派导师对音乐是追求完美的，他不容许开始有瑕疵而影响到演出的效果。尽管他手下的四位唱将都是训练有素，久经战阵的，但难保会有临阵惊慌的场面几率的出现。况且徒弟开唱冷场怎么办？那师傅打头阵自己来。老将出马一个顶俩。欢歌要的初期效果达到了。

接着出场的是欢歌的大弟子权正东从舞台后左侧款款而出和着导师的韵律款款而出轻声合唱站定在导师的左侧。白色的礼服，黑色的帽子和师傅相得益彰。记得欢歌权正东的评价吗？冷静，稳定。这就像武术大师麾下的大师兄，也许武功天赋不是最出众的，但肯定是最稳定最让师傅放心的。

接着出场的是袁MM，舞台的左侧出来站在了导师的右侧，黑色的礼服和导师保持一致，头上擦着标志性的大红花。徐MM穿着黑色的礼服从舞台正右侧走出，没了标志性的童装打扮和眼镜，像是换了个人。值得注意的是她的站位是离开导师是最远的。关于站位接下来的帖子我还会阐述。

徐MM出来后亮点出现了，黑妹踏着她的标志性舞步从舞台的右后侧出现。服装还是初选时的那件。在一片黑白礼服中是不是比较亮眼？回想一下她的站位在哪里？不是在徐MM的后面而是在钢琴的后面，是不是在舞台的正中？

黑妹出现后表演的人物全部到齐了，导师给了学员们发挥的时间几乎是相等的，他们也尽量用这个时间很好的表现了自己。但舞台的空间的不对等分清了谁是主角谁是配角。权、袁离开导师最近，但观众只有在他们演唱时才会关注他们，合唱时关注的焦点始终是他们的导师欢歌。个别观众可能还会分心看着舞台正中扭动腰肢黑妹。袁MM和徐MM在自己演唱的时候面向观众尽量唱啊跳啊发挥着自己。她们知道合唱她们要看着师傅以示尊重只能露出自己的侧面。（罪过我又想起了陈佩斯二皮脸的笑话来了）

总结：刘欢组的表演师傅是静态的，（弹钢琴不能自由走动）属于众星捧月式。而节目组给了黑妹那颗星最亮的光环。最后黑妹的那个大特写就是那对光环最好的注解。

写完刘欢组我们再看哈林组的表演了。

哈林组的表演相比相对刘欢组的“众星捧月式”来讲有很大的不同。在没有找到更确切的形容词的情况下姑且称之为“群魔乱舞式”表演（没有任何贬义）
没有任何征兆的情况下音乐响起哈林带着学员就蹦到了台上了。看站位哈林在前左莫愁右金池光头MM和大山殿后。
记忆里哈林是和莫愁一起开唱的，在韵律中扭动唱响了“我的热情就像一把火”“群魔乱舞式”中的黑白无常带劲吧。
当诸位在争论着“痒”唱法怪异的时候这首《热情的沙漠》中的莫愁的唱法怪异吗？没有任何怪异。这说明莫愁还是能“正常”唱歌的“痒”只是在导师的支持下的一种尝试。尝试可能会成功也可能失败。所以导师利用规则力挺学生创造出“破坏理论”（也可称为借口”就顺理成章了。

因为自身的局限估计热舞不是光头MM的和大山的强项所以第一段观众的目光都被热舞劲歌中的哈林以及莫愁和金池所吸引，镜头也对准了他们。尤其是哈林主唱的时候镜头的余角对准了莫愁（这是她自己努力发挥争取来的）

当然哈林也不能亏待了自己另外两位弟子，第二段要撑起另外两位弟子的场面。随着光头MM妖娆的声音出现掌声响起。哈林再加了一把火：“欣巴巴里啊”的一句边鼓恰到好处表达了对弟子的鼓励。“噢”一声狼嚎，一个信号，大山看你的发挥了，用你的高音带大家HI起来吧！

哈林团队的表演是动态的。以导师为中心导师是灵魂，提示串词都是根据场上的形式即兴发挥而引导学员把自己最拿手的拿出来。一场2分多钟的表演。导师主唱的一小段时间导师站在舞台中间，而学员站在舞台四角，如何发挥，如何抓观众眼球就全靠个人本事了。这也很符合师傅领进门修行看个人的原则。台上表现看莫愁和金池配合导师发挥的很出色，给的镜头也就更多些。本人很喜欢的光头MM（简单的拍手动作）和大山舞台的表现力方面就相对较弱。

还有一个值得关注的细节就是莫愁，音乐未停她始终是把话筒放在嘴边。常言道：天道酬勤。这可能也是哈林喜爱她的原因吧。

为了写这篇东西。我看了不下10遍两组的表演录像。对于两首3分多钟和2分多钟歌曲的表演来臆断出线难免牵强，也有点事后诸葛亮的味道。但觉得好玩还是写下来了。欢迎大家喜欢。打字比较慢。让大家久等了。大家有兴趣的自己可以去比对着查看那2首歌的表演，欢迎大家补充。