（图像文档来自　ＷＩＫＩＰＥ○ＩＡ　ＥＮＧＬＩＳＨ）
Madeleine en pénitence()


作者介绍：
　　乔治·德·拉·图尔（1593年3月13日－1652年1月30日），法国巴洛克时代画家，生于法国洛林，以绘画烛光作为光源的晚景闻名，题材主要为宗教画和风俗画。
生平
　　拉图尔，生于默尔特-摩泽尔省南部的一个小镇，父亲是面包师，母亲出身於一个小贵族家庭，全家有7个子女，他是次子。拉图尔于1617年结婚，1620年他在吕内维尔设立自己的画室，主要描绘宗教画和风俗画，1638年被封为「御用画家」，也为洛林公爵作画，但当地的富有阶级是他主要的顾主，使他逐渐出名。从1639年到1642年，他不再出现在当地的记录中，可能这个时期他又外出旅行了，回来后，他卷入了当时洛林方济各会的宗教复兴运动，画了许多宗教题材的作品，但明显的有世俗画的痕迹。1652年，他和全家都死与当时吕内维尔流行的传染病。关於拉图尔受教育情况，历史并没有任何记载，但他可能到过义大利和荷兰，因为他的画风类似义大利卡拉瓦乔的巴洛克自然主义风格，但也许他是从荷兰的乌得勒支画派或当时其他北方画派中学到的，因为批评家们常把他和荷兰画家亨德里克·特尔·布吕根相提并论。
（介绍来自　ＷＩＫＩＰＥ○ＩＡ　ＣＨＩＮＥＳＥ）

作品收藏地点的介绍：
　　 大都会艺术博物馆（英语：Metropolitan Museum of Art）位於美国纽约州纽约市中央公园旁，是世界上最大的艺术博物馆之一。主建筑物面积约有8公顷，展出面积有20多公顷。馆藏超过二百万件艺术品，整个博物馆被划分为十九个馆部。主建筑物通常被简称为「the Met」。除了主馆外，还有位於曼哈顿上城区崔恩堡修道院（英语：Bonnefort Cloister）的第二分馆。那里主要展出中世纪的艺术品。
　　 在众多永久艺术收藏品中，包括许多出众的古典艺术品、古埃及艺术品、几乎所有欧洲大师的油画及大量美国视觉艺术和现代艺术作品。博物馆还收藏有大量的非洲、亚洲、大洋洲、拜占庭和伊斯兰艺术品。博物馆同时也是世界乐器、服装、饰物、武器、盔甲的大总汇。博物馆的室内设计模仿不同历史时期的风格，从1世纪的罗马风格延续至现代美国。
　　 大都会艺术博物馆由一群美国公民於1870年发起构建。当时的发起人包括了商人、理财家、卓越的艺术家与思想家。他们期望博物馆能够给予美国公民有关艺术与艺术教育的熏陶。最后大都会艺术博物馆於1872年2月20日开幕，当时的博物馆位於第五大道681号。
　　 在2007年时，大都会艺术博物馆已经有接近四分之一英里长及占地二百万平方英尺，是博物馆最初大小的二十倍。
正式名称：The Metropolitan Museum of Art
成立：1870年
地址：5th Avenue and 82nd Street, Manhattan, New York
（介绍来自　ＷＩＫＩＰＥ○ＩＡ　ＣＨＩＮＥＳＥ ＆ ＪＡＰＡＮＥＳＥ）

（图像文档来自　ＷＩＫＩＰＥ○ＩＡ　ＪＡＰＡＮＥＳＥ）

ＮＯ.５
《基督受洗礼》
标题名：The Baptism of Christ(/)
　　　　Le Baptême du Christ()
　　　　Battesimo di Cristo()
Die Taufe Christi()
　　　　キリストの洗礼()
画种：油画
画布：１６８ｃｍｘ　１１６ｃｍ
创作时间：１４４８　～　１４５０年
作者：皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡　／　Piero della Francesca（ - 意大利）
现藏于：National Gallery（国家画廊），伦敦，大不列颠及北爱尔兰联合王国
　　弗朗切斯卡原籍在中部意大利，后移居托斯卡纳地区的圣塞波尔克罗小镇，这个位于亚平宁山脉下的特韦雷河边荒凉小镇，既冷僻又宁静，阳光灿烂，风光明媚，这无疑影响他的思维和艺术风格。
　　画家将《基督受洗礼》置于他自己生活过的自然环境：沐浴在灿烂阳光下的小河边 。
　　据《圣经》新约篇中记述：耶稣从加利利来到约旦河边，见了约翰，就请约翰给他施洗，约翰连忙拦住他，说：“我当受你的洗，你反倒上我这里来，要受我的洗! ”耶稣说：“你暂且答应我吧，因为我们理当这样尽诸般的义。”于是约翰同意给他施洗。耶稣刚受完洗，从水里出来，天忽然为他开了，他看见上帝的灵仿佛鸽子一样落在他身上，天上传来声音，说：“这是我的爱子，是我所喜悦的。”
　　画面主体形象是约翰用河水为耶稣施洗，正在此时天空飞来一只鸽子，那是上帝显灵。画家以对光和色彩敏感创造了画面深远的空间感，他的画是具有科学性的技法探索成果，将透视与光色结合起来塑造艺术形象，以形成自己的艺术个性。
　　 In 1442 Piero was recorded as town councillor in Borgo San Sepolcro. This painting is his first important commission in this period, originally it was painted for the Chapel of San Giovanni in the Pieve.
　　The most striking feature of this painting is the extraordinary lighting from above, creating delicate pastel colours, with pale shadows that surround the figures and enhance their three dimensionality. At the centre, the figure of Christ is portrayed as a simple man, but his stance is so solemn as to make him look as majestic as a Greek god. His torso and his legs are circular and solid, like the tree on the left; the holy dove, like a little cloud, fits into a patch of sky amidst the foliage of the tree, rendered with almost Impressionistic strokes.
　　The three angels on the left, with their pale but round faces, are reminiscent of the groups of children sculpted by Luca della Robbia for the Cantoria in Florence Cathedral (1432-38): and even their blonde hair, decorated with garlands, is clearly inspired by Luca's models. The face of the angel in the centre, with his fixed gaze, brings to mind Domenico Veneziano paintings in the mid-1430s.
（介绍来自　ＷＥＢ　ＧＡＬＬＥＲＹ　ＯＦ　ＡＲＴ）
　　Il Battesimo di Cristo è un dipinto, tempera su tavola (167x116 cm), di Piero della Francesca, di datazione incerta (1440-1460) e conservato alla National Gallery di Londra.
（介绍来自　ＷＩＫＩＰＥ○ＩＡ　ＩＴＡＬＩＡＮＯ）
　　Le Baptême du Christ (Battesimo di Cristo) est une œuvre de Piero della Francesca réalisée entre 1448 et 1450, panneau d'un triptyque, conservée à la National Gallery de Londres.
（介绍来自　ＷＩＫＩＰＥ○ＩＡ　ＦＲＡＮＣＡＩＳ）

（图像文档来自　ＷＥＢ　ＧＡＬＬＥＲＹ　ＯＦ　ＡＲＴ）
Battesimo di Cristo()



作者介绍：
　　皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca，Sansepolcro，1416-1417 — Sansepolcro， 1492.10.12），意大利文艺复兴初期著名画家。
　　在意大利文艺复兴时期的第二代人文画家中，弗朗切斯卡是具有标志性的代表。他的作品精彩地诠释了艺术、几何和一个高水平的复杂的文化系统——包括神学、哲学以及社会现实。不论是他的一生还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与人文、理性与美学等多方面因素对他的影响。
　　弗朗切斯卡的作品综合了伯鲁乃列斯基的几何透视学原理、马萨乔的造型方法、安吉利科和威涅齐阿诺对光线和色彩的应用，以及佛兰芒绘画对社会现实准确和细腻的描绘风格。他其它的特点还包括对构图和形体做几何方式的简化，人物姿态方面的墨守成规，和对人类真理的追求。他非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。
　　弗朗切斯卡具有数学天才，深信只有在那些极其明晰而纯净的几何物体结构中，才能发现最美的东西，他曾写出西方美术史上第一篇艺用透视学论文，创造出弗朗切斯卡式的“建筑结构式的构图”。他从数学观念出发，把对光线和色彩的敏感与在绘画平面上再现立体空间造型结合起来，形成自己的独特画风。所以他的画有数学般完整的形式和出色的空间感，整体看来又有一种不受时间限制的宁静气息。他一生的创作活动毫无疑问是一个从实用画法到数学再到抽象数学思考的演进过程。他的艺术创作严格遵从透视画法、人物的庄重造型和光线的表现力，对意大利南部的文艺复兴美术影响甚深——尤其是菲拉拉画派和威尼斯画派。
（介绍来自 《西洋美术家画廊 83 弗朗切斯卡》 - 刘从星，吉林美术出版社）

作品收藏地点的介绍：
　　 国家美术馆（National Gallery，又译为“国家画廊”），是一座位於英国伦敦市中心特拉法加广场北侧的美术馆，成立於1824年。国家美术馆收集了从13世纪至19世纪、多达2300件的绘画作品。由於其收藏属於英国公众，因此美术馆是以免费参观的方式向大众开放，但偶尔也有要收费的特展。
　　 作品以1260年至1900年之间为主。国家艺廊分为东南西北四个侧翼，接年代序展出，早期文艺复兴有达文西著名的《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》炭笔素描。全盛时期有义大利及日耳曼的绘画。1600年至1700年之间有荷兰、义大利、法国、西班牙的绘画。
正式名称：The Metropolitan Museum of Art
成立：1824年
地址：Trafalgar Square, London WC2, England, United Kingdom
（介绍来自　ＷＩＫＩＰＥ○ＩＡ　ＣＨＩＮＥＳＥ ＆ ＥＮＧＬＩＳＨ）

（图像文档来自　ＷＩＫＩＰＥ○ＩＡ　ＥＮＧＬＩＳＨ）