【Jay〗『惊叹号』这个男人承载了无数人的青春,重温下那段时光

LZ原创,更新比较慢,图方便也可点只看楼主。文笔粗糙，谅解谅解

Jay 可爱女人;《可爱女人》是周杰伦第一张音乐专辑《JAY》中的第一首歌曲，由周杰伦谱曲、编曲，徐若瑄填词，邝盛执导MV。整首歌表现着一股全新的R&B味，简单的歌词，却散发出无限的想像空间，清楚的形容着如此可爱的女人，摆脱市场上一般的Ballad曲风（戏谑的翻为芭乐歌），但是却有着另一股新音乐的好听。正是这首歌使你在台湾走红,演唱会上你一次又一次的唱着这首歌,这首歌对你对我们的意义都很重大， 高晓松曾说过;毫不夸张地说，周杰伦在华语歌手里的节奏感是第一号，咱们不像黑人，节奏感就天生那么好，但周杰伦的确有这方面的天赋。我认真地记过他的谱，很不好记，既不是三连音也不是后十六，是介乎两者之间，非常独特的节奏。KTV，我从来没听见谁把《可爱女人》完整唱对了的。可见唱好这首歌是需要多么强的节奏感。当年多少男屌放着这首歌去追求女神？



Jay 星晴;这首歌在当年的情侣中不少人都听过吧。清新的词曲MV，手牵手 一步两步三步四步望着天 看星星一颗两颗三颗四颗连成线 背对背默默许下心愿 看远方的星如果听得见 它一定实现。。。本吊也用这首歌的歌词当过情侣网名呀，但那只是过去。多少年后听这首歌依旧好听。情深缘浅，你我如何抵挡命运的覆雨翻云。现在也只有天各一方了。这首歌献给曾经我爱的你，也献给正在处于爱河的你们。



Jay 娘子;这首不太成熟的中国风不给于太多的评价。除了怪还是怪最后依旧是怪，这种奇怪的曲风出现在你歌里也见怪不怪了。我一直想如果陶喆唱会怎样，。。。这确实是个值得思考的问题。杰伦我也想对你说没有谁能一路单纯到底，但要记住，别忘了最初的自己。我也希望你一直是那个桀骜不驯，不走寻常路不随波逐流的你。这样的你才值得我去追




Jay 斗牛;全新的New Hip-Hop曲风，此首的灵感出自，杰伦常与刘耕宏单挑篮球，而年龄较小的杰伦，却常在球场上处于下风，便创作出此歌，以挑侃对方，最特别的是，前奏也是采现场至篮球场收音的。当年也只有你才会写出这种类型的歌曲，满满的都是自负。THE ONE演唱会版的斗牛无限碉堡有木有，大家打开视频可以把声音尽量放大，身临其境般感觉当年的气氛。前奏一出来我就伦陷了，要不要这么热血。。。唱完的时候也不忘秀下球技，我该不该说你自恋。帽子下你的眼神把你骨子里的桀骜不驯表现的淋漓尽致，那种风格我真的很爱很爱
篮球带给了我的回忆虽然比不上你但也能超越很多东西了。那年放了学就直奔篮球场的我们，现在早已物是人非，那群打篮球的朋友也早已为了以后再拼搏，也再也没去触摸那项曾带给我们无限回忆的运动。看着那些球星的离去我虽然不太了解但我也会感觉伤感。



Jay 黑色幽默;深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么？唯有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正的好音乐，周杰伦的首张同名专辑便应证了这一切。不是为了传唱度，不是为了功成名就，安安静静静下来写出的歌才是好歌，希望杰伦你也别迷失了自己。
多少老一辈杰迷心中的神曲？也是LZ心中的神曲，第一次听的时候听了前面一点就切歌了。尼玛神马水平。后来勉强的听完了，一遍又一遍循环最终无可救药的爱上了这首歌。安静的钢琴伴奏时不时的鼓声声嘶力竭的吼声句句刺痛人心的歌词让我听到现在，也成为了我KTV必唱之歌。不懂你的黑色幽默...每次一听到就想立马跑到KTV狂吼几句有木有。这首歌我也一直没想通为什么不太红，《请看清楚不是红而是太红？为什么不太红不太红不太红.》这首经典一定要多听才能体会到其中精髓所在。对比THE ONE和超时代两场黑色幽默，才发现杰伦的声音已经唱不出当年的声嘶力竭了，杰伦好好保护自己的嗓子哑



Jay 伊斯坦堡;歌曲由周杰伦作曲、徐若瑄填词、邝盛执导MV，明显的R&B，出自于徐若瑄远赴土耳其时，在伊斯坦堡为杰伦所创作的词，全首充分表现出，徐若瑄小女人可爱的一面，而歌曲中叙述新一代恋爱的甜言蜜语，让人有一种回到当时初恋的感觉，仿佛让人回到了过去。
LZ就弄不明白了为什么很多人都说这首歌不好听？或许你们接受不到这种风格吧。但LZ是真的很喜欢这首歌，前奏一出就有一种让人很舒服的感觉。这首歌又是一首在KTV让众吊望尘莫及的歌曲。目测窝窝吧在KTV不开原唱能唱出感觉的不超过5个。不服来辩。歌词说穿了我的愿望就这么小直接让本吊给跪了，能不能不要说出我的心声，我的愿望也很小。如歌词我要的只是你在我身边一样，就这样一个简简单单的愿望，却不现实。我内心固执地追求，只有我自己看的见。



Jay 印第安老斑鸠;来了一首娘子还来一首印第安老斑鸠。这些怪异的曲风到底还会有多少依旧出现在你身上我也不得而知。歌坛描写动物的歌曲我百度了下全是儿歌尼玛伤不起呀。我爱那句配音;你笑个屁呀，嘿嘿嘿嘿...我再想你可不可以再说的幼稚点。这首歌不太红但我相信会是经典，物以稀为贵你们懂的。
音乐没有这首歌我迷茫了，视频给你们将就到



Jay 反方向的钟;由周杰伦作曲、方文山填词、邝盛执导mv，是专辑中唯一不具西方味道的曲，前奏并加入母语音标ㄅㄆㄇㄈ，除了B段加入奏鸣曲的感觉换了一些和弦之外，整首竟以3个和弦完成，兼具东方忧郁的味道。
原来歌曲前奏还可以唱bpmf 周杰伦你又一次颠覆了我对音乐的认识 音乐原来可以这样随性却不失华丽。从2分05秒到2分47这段才是整歌精华所在，我听完后一直在想要是我去唱肯定换气都换不过来吧。但从伦吧@宅小匪，土匪老师发的帖子中我学会了这段。并骄傲的拿到了KTV去大秀了一把。不太熟练却已经够吸引人了有木有？歌词句句刺痛我心呀，只有分手后才能懂的这些感受。你我曾相爱，如今形同陌路。道不尽的难过


周杰伦在首张专辑《杰伦》里运用的正是这种Contemporary R&B，并且非常适时的与当时国际上普遍出现的R&B和Hip-Hop两种曲风相融合的大趋势相接轨。对于传统的华语乐坛，这种一步到位的本质改变，显然是来得突然和意外，这也让《杰伦》专辑在当时的受众主要集中在两种歌迷群体。一种是那些对于曲风概念尚是一张白纸的新歌迷，因为在任何时代，这样的歌迷的接受能力都是最强和最具有尝新精神的。第二种当然就是历来比较关注黑人音乐的歌迷，虽然周杰伦未必是他们心目中的那杯茶，但至少在对于节奏功能的重视程度上，周杰伦绝对要超过了许多华语乐坛的前辈上（甚至许多所谓的摇滚份子）。
　节奏是这张专辑放在同时期其它唱片中，最需要着重说明的一点。经过数十几个春秋，华语乐坛风水轮流转动，但是以旋律单骇驱动歌曲的进程，却是被一致公认的大前提，而《杰伦》专辑最大的意义也正在于，它至少是华语偶像专辑里，第一张在旋律基础上加上节奏发动机的双核唱片。节奏当然不只是鼓点，节奏指得更是与旋律平行的、可以催化出节奏韵律的动机线条，正如《可爱女人》、《完美主义》和《星晴》里展现的那样，周杰伦正是用节奏和旋律重新校准了一首现代歌曲的平衡。虽然和Kanye West、Jay-Z这些R&B老油条的作品相对，这些歌曲的和声与即兴开拓还稍显稚嫩，但至少在大方向上还是非常到位的。尤其是在和中文的结合上，周杰伦虽然称不上开天辟地的第一人，但至少他在和谐、对称的基础适时加入的机灵、鬼马或者屌劲，还是让人有种比较新鲜和丰富的个性魅力。新的节奏变化同样迫使旧有作词手法必须进行改变，原来打油诗般的唯美压韵浪漫词句组合，显然无法避免被节奏肢解的状况，所以以方文山为代表的后现代主义拼贴也就自然而然的出现了。有一点必须强调，虽然周董本人也会写词，而《杰伦》里鬼马的徐若萱也留下三首机灵劲十足的情歌歌词，但是如果没有方文山视野更为开阔、想像更为奇特的《娘子》、《斗牛》和《印地安老斑鸠》这样的词作，《杰伦》这张专辑必然会逊色很多，至少在文字上它顶多算是有点小聪明和机灵，而无法像表现得更具前卫性的想像力。方文山改变了当时台湾乐坛词人或者文人般油滑和娇情、或者商人般世故和老练的旧有格局，而用新题材开辟了一种新的思路。更为重要的是，说是后现代也好，说是超现实主义也罢，方文山所运用的诸如悬幻文学、街头篮球这样看似无聊的主题，它并不是无来由的根、从石头缝里蹦出来的孙猴子，它们基本上符合了80一代的时代特征，单一的讨论方文山词作的具象意义、精神意义、教育意义，其实也正如讨论80一代生人是否有存世必要一样毫无意义。 　　有了核心上的变革，这张专辑在细节上自然也出现了异于上世纪华语主流音乐的裂变。尤其是以《伊斯坦堡》、《龙卷风》为代表的情歌就凸现出这种变化：情歌不再是单一的K房情歌，你唱我唱大家唱的样板戏，而是尽可能突出了80一代情感思维新特征的时代新恋曲。虽然，这种周董式的个性，不可避免的随着他的走红而使得它会在潮流洗礼中漫漫演变成共性，但却并不能因此抹杀《杰伦》专辑在当时于独立性上异潮流而行的勇气和动机，尽管它同样是一张商业唱片，但至少它商出了挣扎和反抗，也商出了改良和再造，而这绝对要比那些商得毫无骨气、甚至媚态尽现的唱片更值得人们尊敬。