Carl Theodor Dreyer卡尔•西奥多•德莱叶
生于1889年2月3日,逝世于1968年3月20日
丹麦电影导演,生于哥本哈根.丹麦艺术电影创始人之一.作为丹麦影坛首屈一指的电影大师,他执导于1928年的《圣女贞德受难记》被誉为“电影史上探索人类灵魂密度最大的一部影片”，其经典地位至今无人能及。这位大师与创造影像圣境的布列松（法国大导演罗伯特布列松）和体悟电影禅境的小津安二郎共同构建了电影史上一种独特的风格——超验的影像风格（有谁懂什么叫“超验的影像风格”？麻烦给解释一下= =）
VAMPYR（吸血鬼）
剧情介绍：
一位名叫阿伦•格雷的年轻男子喜欢探究神秘文化，他因此来到一处荒僻的古堡旅行，却接连遭遇到一些不可思议的离奇事件：古堡里的影子可以不受控制地自由来去，他也开始在梦中见到自己的死亡——他梦见自己走进一间屋子，屋子中央放着一个开着盖的棺材，他走过去，发现里面的尸体就是他自己，然后他看见两个木匠把他钉在棺材中，他从棺材里看到天空、树梢和教堂尖顶。之后，当古堡主人的女儿因为贫血症而病倒，阿伦•格雷才发现他已深深地陷入女吸血鬼卡米拉的蜘蛛网之中，无法自拔。他发现在古堡迷离幽微的光晕和迷雾之中，隐藏更多未知的恐惧。
演员表：
Julian West .... Allan Gray
Maurice Schutz .... Lord of the Manor
Rena Mandel .... Gisele
Sybille Schmitz .... Leone
Jan Hieronimko .... Village Doctor
Henriette Gérard .... Marguerite Chopin, the Woman from the Cemetery
Albert Bras .... Old Servant
N. Babanini .... His Wife
Jane Mora .... Nurse
小感
我有幸看到的是他1932年的作品VAMPYR。很老套很经典的题材。我的关注焦点在于导演使用的拍摄手法所营造出来的画面感。黑白片。寥寥几句对白对于剧情的发展并没有起到什么关键性的作用。1932年电影尚未脱离默片时代。排除了语言元素，画面是电影至关重要的决定性元素（事实上，在语言元素加入了电影以后，人们的关注点就被分散了。但我仍然坚持，电影是绝对视觉的艺术。视觉是电影的决定性因素。这也是我钟爱默片的原因）
这个电影里的人物面容和表情更像蒙克的画.迷茫,扭曲,无助,充满痛苦与恐惧.真是~精致得比头发更细微的画面.摇曳的烛光,被风吹动的门,身着黑袍头戴黑帽神情忧伤而迷茫的老迈管家,墙壁上吸血鬼特有的能够自由移动的黑色影子.少女明亮的眼睛和病态惨白的面容.真正的视觉恐怖.没有血腥没有暴力没有令人作呕的高科技人为制造出来的以假乱真的妖魔鬼怪.仅仅是一张面目狰狞干枯瘦削的扭曲的绝望的脸.一切都显得如此的原始但真实。其原始与真实中却蕴涵了超越普遍意义的视觉美。而这种美正是这部在现在看来似乎原始而落后的黑白片所持的直冲心灵的视觉武器。瞬间击碎整个现实世界。
生于1889年2月3日,逝世于1968年3月20日
丹麦电影导演,生于哥本哈根.丹麦艺术电影创始人之一.作为丹麦影坛首屈一指的电影大师,他执导于1928年的《圣女贞德受难记》被誉为“电影史上探索人类灵魂密度最大的一部影片”，其经典地位至今无人能及。这位大师与创造影像圣境的布列松（法国大导演罗伯特布列松）和体悟电影禅境的小津安二郎共同构建了电影史上一种独特的风格——超验的影像风格（有谁懂什么叫“超验的影像风格”？麻烦给解释一下= =）
VAMPYR（吸血鬼）
剧情介绍：
一位名叫阿伦•格雷的年轻男子喜欢探究神秘文化，他因此来到一处荒僻的古堡旅行，却接连遭遇到一些不可思议的离奇事件：古堡里的影子可以不受控制地自由来去，他也开始在梦中见到自己的死亡——他梦见自己走进一间屋子，屋子中央放着一个开着盖的棺材，他走过去，发现里面的尸体就是他自己，然后他看见两个木匠把他钉在棺材中，他从棺材里看到天空、树梢和教堂尖顶。之后，当古堡主人的女儿因为贫血症而病倒，阿伦•格雷才发现他已深深地陷入女吸血鬼卡米拉的蜘蛛网之中，无法自拔。他发现在古堡迷离幽微的光晕和迷雾之中，隐藏更多未知的恐惧。
演员表：
Julian West .... Allan Gray
Maurice Schutz .... Lord of the Manor
Rena Mandel .... Gisele
Sybille Schmitz .... Leone
Jan Hieronimko .... Village Doctor
Henriette Gérard .... Marguerite Chopin, the Woman from the Cemetery
Albert Bras .... Old Servant
N. Babanini .... His Wife
Jane Mora .... Nurse
小感
我有幸看到的是他1932年的作品VAMPYR。很老套很经典的题材。我的关注焦点在于导演使用的拍摄手法所营造出来的画面感。黑白片。寥寥几句对白对于剧情的发展并没有起到什么关键性的作用。1932年电影尚未脱离默片时代。排除了语言元素，画面是电影至关重要的决定性元素（事实上，在语言元素加入了电影以后，人们的关注点就被分散了。但我仍然坚持，电影是绝对视觉的艺术。视觉是电影的决定性因素。这也是我钟爱默片的原因）
这个电影里的人物面容和表情更像蒙克的画.迷茫,扭曲,无助,充满痛苦与恐惧.真是~精致得比头发更细微的画面.摇曳的烛光,被风吹动的门,身着黑袍头戴黑帽神情忧伤而迷茫的老迈管家,墙壁上吸血鬼特有的能够自由移动的黑色影子.少女明亮的眼睛和病态惨白的面容.真正的视觉恐怖.没有血腥没有暴力没有令人作呕的高科技人为制造出来的以假乱真的妖魔鬼怪.仅仅是一张面目狰狞干枯瘦削的扭曲的绝望的脸.一切都显得如此的原始但真实。其原始与真实中却蕴涵了超越普遍意义的视觉美。而这种美正是这部在现在看来似乎原始而落后的黑白片所持的直冲心灵的视觉武器。瞬间击碎整个现实世界。
