影视剪辑是电视的后期制作流程之一，是由剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部
完整节目的过程的总称。剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。下面说几点剪辑过程中的技巧：
1．影视剪辑首先不能有硬伤
就是不能出现逻辑上混淆和基本的技术错误。例如，在一个人某个指头上戴着的戒指，到了另外一个场景，又没有任何交代的换到了另外的手指上。再如，连续几个风箱式的推拉镜头、或者连续的朝同一个方向旋转的镜头、或者镜头穿帮、或者镜头焦点不实、或者字幕错误等等，只要不是特殊的剧情需要、明眼人瞬间可以看穿的地方。就都是电视的硬伤。
2 ．影视剪辑要保持风格统一，节奏协调
很多片子在观赏上可能会给观众一种前后不协调的感觉，这是因为前期拍摄或者后期剪辑是不同的技术人员进行处理的原因。不管是什么原因，观众有了这种感受就对观后感打折了。要想片子风格统一就要统一片子的运作方式和手段。影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程。这种满足不是填鸭子式的充填，而是按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。在影视剪辑中，后期技术人员的素质是非常关键的，他必须和导演形成一种心灵互通，形成补充。这种互通和补充是一种心领神会，只有这样才能把导演在拍摄的素材中制造的节奏和规律，更好的用技术的形式，完美的表现成视频流。
3．背景音乐要处理好
很多人会习惯剪接时，搭上一些暂时的音乐做辅助，好的音乐会变成掩饰真相的魔杖。一场食之无味的戏，会因为有趣的配乐而让剪接师觉得弃之可惜，但去掉音乐之后，毫无装点的场次瑕疵便展露无遗。所以配乐要在节目真正编排好之后再确定用还是不用。我喜欢透过单纯剪接的方式展现片子的力量，若该段片子撑得住，够动人，那么绝佳的配乐就如虎添翼。但要注意配乐是辅助的主观音响，不能在节目中喧宾夺主。出现在节目中的配乐应当凸显的是节目的风格，而不是编辑个人的喜好。
4 ．再说视频
视频在拍摄的时候，高明的导演会考虑到辅助镜头(例如空镜)的替代作用，这样在修补的时候就没有问题。如果没有替代的镜头，可以在该段情节中寻找可以重复的镜头进行修补：或者把临近的镜头放慢处理，但不要产生技术抖动(如果抖动可以把该镜头取出，用另外的视频处理软件处理后使用)：再或者干脆剪掉这段镜头，再把别处镜头延长，来满足节目长度。
5．影音分离及连戏问题
其实观众对于声音画面剪点不平行的方式的反应较好，比如说切换角度的时候对白还是继续。我认为，剪接手法越贴近真实越好，比如说声音先进画面再出来，因为通常我们先听到人说话，才会回头看见开
口的人是谁（声音先进），或者当甲对乙说话，我们会先注意乙的反应，再看到乙回应（画面先进），这种影音分离的剪接方式较贴近人的自然反应，也会使整个影片更加流畅。最好的方式是让情绪说话，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的连戏剪接反而是最不需要考虑的。但也不是说就不管它，连戏的问题并不能完全抛诸脑后，毕竟严重不连戏的片子还是会让人坐立难安。如果观众够入戏的话，他们常常会忽略一些细微的不连戏部分，剪接师的主要目标就是让观众能全神贯注在故事上。除非说话者本身讲话的内容或者表演情绪远比其他人的反应重要，不然应该剪切到其他人的反应镜头上，但这也不是放诸四海皆准的真理了。
6 ．“跳轴”现象的处理
在前期拍摄时，由于摄像师未充分意识到轴线问趣，或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原则，但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”现象。如果这个问题不加以解决，会
造成观众理解上的混乱。当遇到“踏轴”问题时，剪辑师可采取一些补救措施，消除或减弱“跳轴”
现象。
(1)利用动势改变轴线方向。
在两个跳轴镜头中间，插入一个人物转身或运动物转弯的镜头，将轴线方向改变过来。
(2)插入中性镜头。
在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头，可减弱“跳轴”的影响。
(3)借助人物视线。在跳轴镜头中间
插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线的变动，改变轴线方向，清除“跳轴”现象。
( 4 ) 插入特写镜头。
在跳轴镜头中间，插入一个局部特写或反映特写镜头，可减弱“跳轴”现象。需要注意的是，插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，否则显得生硬。
(5)插入全景镜头。
由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴方向有所变化，但
观众的视觉跳跃不大，可减弱“跳轴”现象。
综上所述，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行了总结。在今天看来，影视后期剪辑及特效设计越来越有时代气息和科技信息发展的意味，但从电视节目中看来，这些剪辑及特效设计还需要进一步
发展和总结，一方面可以成为我们观察分析节目的辅助工具，另外也是对我们进行创作的指导和帮助。
(by:河北省唐山市丰润电视台)
完整节目的过程的总称。剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。下面说几点剪辑过程中的技巧：
1．影视剪辑首先不能有硬伤
就是不能出现逻辑上混淆和基本的技术错误。例如，在一个人某个指头上戴着的戒指，到了另外一个场景，又没有任何交代的换到了另外的手指上。再如，连续几个风箱式的推拉镜头、或者连续的朝同一个方向旋转的镜头、或者镜头穿帮、或者镜头焦点不实、或者字幕错误等等，只要不是特殊的剧情需要、明眼人瞬间可以看穿的地方。就都是电视的硬伤。
2 ．影视剪辑要保持风格统一，节奏协调
很多片子在观赏上可能会给观众一种前后不协调的感觉，这是因为前期拍摄或者后期剪辑是不同的技术人员进行处理的原因。不管是什么原因，观众有了这种感受就对观后感打折了。要想片子风格统一就要统一片子的运作方式和手段。影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程。这种满足不是填鸭子式的充填，而是按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。在影视剪辑中，后期技术人员的素质是非常关键的，他必须和导演形成一种心灵互通，形成补充。这种互通和补充是一种心领神会，只有这样才能把导演在拍摄的素材中制造的节奏和规律，更好的用技术的形式，完美的表现成视频流。
3．背景音乐要处理好
很多人会习惯剪接时，搭上一些暂时的音乐做辅助，好的音乐会变成掩饰真相的魔杖。一场食之无味的戏，会因为有趣的配乐而让剪接师觉得弃之可惜，但去掉音乐之后，毫无装点的场次瑕疵便展露无遗。所以配乐要在节目真正编排好之后再确定用还是不用。我喜欢透过单纯剪接的方式展现片子的力量，若该段片子撑得住，够动人，那么绝佳的配乐就如虎添翼。但要注意配乐是辅助的主观音响，不能在节目中喧宾夺主。出现在节目中的配乐应当凸显的是节目的风格，而不是编辑个人的喜好。
4 ．再说视频
视频在拍摄的时候，高明的导演会考虑到辅助镜头(例如空镜)的替代作用，这样在修补的时候就没有问题。如果没有替代的镜头，可以在该段情节中寻找可以重复的镜头进行修补：或者把临近的镜头放慢处理，但不要产生技术抖动(如果抖动可以把该镜头取出，用另外的视频处理软件处理后使用)：再或者干脆剪掉这段镜头，再把别处镜头延长，来满足节目长度。
5．影音分离及连戏问题
其实观众对于声音画面剪点不平行的方式的反应较好，比如说切换角度的时候对白还是继续。我认为，剪接手法越贴近真实越好，比如说声音先进画面再出来，因为通常我们先听到人说话，才会回头看见开
口的人是谁（声音先进），或者当甲对乙说话，我们会先注意乙的反应，再看到乙回应（画面先进），这种影音分离的剪接方式较贴近人的自然反应，也会使整个影片更加流畅。最好的方式是让情绪说话，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的连戏剪接反而是最不需要考虑的。但也不是说就不管它，连戏的问题并不能完全抛诸脑后，毕竟严重不连戏的片子还是会让人坐立难安。如果观众够入戏的话，他们常常会忽略一些细微的不连戏部分，剪接师的主要目标就是让观众能全神贯注在故事上。除非说话者本身讲话的内容或者表演情绪远比其他人的反应重要，不然应该剪切到其他人的反应镜头上，但这也不是放诸四海皆准的真理了。
6 ．“跳轴”现象的处理
在前期拍摄时，由于摄像师未充分意识到轴线问趣，或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原则，但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”现象。如果这个问题不加以解决，会
造成观众理解上的混乱。当遇到“踏轴”问题时，剪辑师可采取一些补救措施，消除或减弱“跳轴”
现象。
(1)利用动势改变轴线方向。
在两个跳轴镜头中间，插入一个人物转身或运动物转弯的镜头，将轴线方向改变过来。
(2)插入中性镜头。
在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头，可减弱“跳轴”的影响。
(3)借助人物视线。在跳轴镜头中间
插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线的变动，改变轴线方向，清除“跳轴”现象。
( 4 ) 插入特写镜头。
在跳轴镜头中间，插入一个局部特写或反映特写镜头，可减弱“跳轴”现象。需要注意的是，插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，否则显得生硬。
(5)插入全景镜头。
由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴方向有所变化，但
观众的视觉跳跃不大，可减弱“跳轴”现象。
综上所述，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行了总结。在今天看来，影视后期剪辑及特效设计越来越有时代气息和科技信息发展的意味，但从电视节目中看来，这些剪辑及特效设计还需要进一步
发展和总结，一方面可以成为我们观察分析节目的辅助工具，另外也是对我们进行创作的指导和帮助。
(by:河北省唐山市丰润电视台)
