【这是我的第一篇影评，现在看来，有些稚嫩呢】
迟到的影评——《异度空间》
《异度空间》看过三遍，第一遍是因为好奇，因为是张国荣的遗作，当时不了解张国荣，但很不喜欢有人称这部片为鬼片。第二遍看是因为写影评，很可惜种种原因当时没有写，当时只是欣赏影片。第三遍是为了leslie，是在喜欢上他之后决定为他写这篇影评，这真是件自虐的事。第三遍看完我哭了，我突然很想他，很想他……
喜欢上leslie以后，我不再只是单纯的欣赏这部影片，我对它的感情很复杂。一方面我庆幸 leslie主演了这部影片，让它成为现在的样子；一方面我又不希望他接过这部电影，我情愿他演一些喜剧也好过受心理煎熬。我相信以他的专业，他不会出不了戏，但真的不愿意他再那么折磨自己了。
看完电影我哭了，开始写这些，我的眼睛又有些湿润……
这是一部以鬼片为外衣的心理片。故事简单来说就是一位心理医生在治疗一位女病人的过程中回忆起了初恋女友自杀的往事，陷入了心灵的深渊，在现女友的帮助下走出黑暗的故事。简单的故事探讨的却是“如何面对自己的过去”这个大问题。女病人章昕因为无法面对自己父母离异，感情不顺的过去而产生了一系列的精神问题，自杀，出现幻觉。她是幸运的，遇见了罗本良医生。在他的帮助下，她终于勇敢的面对自己的过去，走出了心魔。在治疗的过程中，两个人很自然的互生情愫，走到了一起。故事却不愿意两个人这么轻易的幸福，罗本良在治疗章昕的过程中回忆起了自己刻意忘记的往事。他前女友的自杀是他无法面对的过去，他也被过去困住了……最后的结局是好的，两个人一起迎来了黎明的曙光。
影片的开始就出现一些刻意扭曲的镜头，将气氛渲染的有些诡异。我个人蛮喜欢这几组镜头，它为影片拉开了一个朦胧的开始，表现出心灵的扭曲感。然后是章昕找房子的情节。她的种种表现都显示出她的不安，让人不禁猜想她遇到过什么事情。住进房子后，章昕开始遇见了奇怪的事情，而她翻译的那句“我一定会跟着你”让气氛走向恐怖，这是一个恐怖片的开头。随后，罗医生在掌声中出场，发表了精彩的演讲。在神学家问他相不相信鬼时，他坦然的回答：“我不相信。”。从这开始，影片开始接触到心理学了。在这段演讲中，罗本良的专业性得到很好的展现，而他与神学家台下的对话也显示出他的彬彬有礼。
章昕作为病人被介绍给罗医生，两人开始产生了交集。两人见面前是一段太阳在城市中升起的画面，如此有希望的情景却配上了一段紧张，压抑的音乐，让人跟着揪心起来。画面与配乐的冲突也预示了随后见面的不顺利。两个人第一次的见面很公式化，完全是医生与患者的关系。这位罗医生让章昕卸下了一丝心防，哭了出来，可能他比之前的医生都更加了解章昕吧。在回家的路上，章昕打开罗医生开的药，当看到那张纸条和奶糖时，她微微笑了一下。她是应该感受到这位医生的贴心的。
回到家，在房东故事的引导下，章昕出现了幻觉，她打电话给在家研究病历的罗医生，两人第一次在诊所外相见，但背景并不怎么愉快。罗医生安抚好章昕，留了一张纸条，带走了她的日记，去更快的了解她。在这个过程中，他发现章昕是想忘掉一些事情。这时开始出现一些回忆的画面，在了解章昕的同时罗医生也在一步步接近自己的记忆，原来他也在刻意忘记一些事情。那些回忆的画面让人看不出是个什么故事，留下了十足的悬念。
之后罗医生吃药的镜头给我很大的冲击，他是医生，但不代表他不会生病，这也是影片揭示罗医生心理的开始。他给章昕说过“人最难了解的就是自己。”，这当然包括他自己。作为心理医生，他可以分析其他人的心结，却独独不能了解自己的心结所在，这也为以后的故事埋下了一丝伏笔。他还是在研究章昕的病历，回忆的画面再次出现，他的失眠夜更加严重，吃药的表情越加的疲惫，这不是一个好信号。两次吃药的反差让人开始为他担心，第一次吃药可以认为是偶然，但第二次就不得不思考他是不是心里也有一个不为人知的角落。治疗过程中，两个人越走越近，在游泳时，两个人第一次正式面对彼此关系的微妙转变，但罗医生一句“医生与病人不能太接近”止住了这次讨论。在罗医生随后的自述中，他说害怕有人依赖他，不知道是害怕章昕还是自己。这一段自白揭示了曾经有一个女孩依赖过他，但他却伤害了那个女孩，他不敢面对感情了。Leslie这里有一个轻轻的自言自语的镜头，他的面部是给的特写，表情微妙的变化真的很传神。


在章昕自杀的同时，罗医生第一次出现了幻觉，他竟然吃多了药。这第三次吃药更加让人肯定他出了问题。他赶到医院看章昕，朋友看出他的不对劲，他拒绝了朋友的好意，还是坚持治疗章昕。他来到章昕的住所，狠狠的教训了两个装神弄鬼的人。在章昕出院后，他找来了章昕的父母，让章昕发泄出埋在心中多年的委屈，苦闷，情绪发泄完后，她的心结也就打开了，自然就不会出现幻觉。章昕好了，但罗医生却越来越走入深渊。他拒绝社交活动，幻觉出现的也越来越频繁，他在电脑上不停的输入，这不是真的，这是幻觉来提醒自己，最后还不忘写“不能让任何人知道”。前面的话可以理解为是给自己的心理暗示，好让自己走出幻觉。“不能让任何人知道”却让我感到痛心。一个让病人说出自己困扰的医生却不能对任何人说自己的痛苦，这很悲哀。他是可以说的，但他就像朋友说的，太在乎别人怎么看自己。他甚至还电击自己。那一段真的把我吓到了。看着前面那么神采奕奕的人变的有严重的自残倾向，这比鬼还可怕。能让一个开始是如此“正常”的人变得如此精神恍惚，这是承受了多大的压力啊。
被救过来的罗医生在朋友的鼓励下勇敢的面对了自己对章昕的感情，两个人终于走到了一起。罗医生变得开朗起来，一切都在往好的地方发展。好景不长，前女友父母的突然出现让罗医生选择可以忘记的事重新被记起。原来他的前女友自杀了，还是在他的面前。他开始梦游，开始出现严重的幻觉。关于前女友的往事一件一件被记了起来，前面那些破碎的片段也终于串联成了一个故事。最后，他发狂的来到街上，在幻觉影响下，他来到了前女友自杀的楼顶。他在天台的边缘转向前女友的“鬼魂”。他对着前女友的鬼魂说出了多年来的心里话，说出了自己的内疚。前女友死后，他一直都不快乐，就算是刻意的忘记也不能接受其他的女生。
最后的一吻，女鬼的面容恢复了，说了句：“我已经不再爱你了，我不要你了。”消失了。章昕出现了，和他一起迎接黎明的到来。很喜欢最后的几组镜头。两只小鸟在地上自由的嬉戏，伴着轻柔的钢琴声，两个人依偎着迎来了崭新的一天。身后的灯光时这个早晨充满了宁静，与之前的紧张形成鲜明的对比，让观众也升起了希望。这一个清晨让我想起了两个人第一次相见的清晨，同样的阳光却因为背景音乐的不同给人产生了相反的感受。
故事有了圆满的结局。或许在面对过去时，我们每一个人都应该勇敢一点，坦然一点。过去变成我们的心结，我们的心魔，我们自然要回到心中去解决。心是脆弱的，它承载不了太多的过去；心又是坚强的，它可以渡过很多过去。每个人都有过去，正是那些过去让你成为了现在的你，确切来说是你过去做的选择成就了现在的你。不要想抛弃过去，因为人不能没有历史；不要沉湎于过去，因为人不能没有未来。过去的就让它过去，好的不好的你也只有接受，你能改变的只有态度。面对过去，我们需要勇气和理智。

秋月~我来啦~第一篇就是异度....这样会吓着我们准吧主的

期待后文

我是来扭一扭的。

他们如此小心，但受伤最深的总是他们。旭仔选择了死亡来让自己降落，何宝荣自己在阿根廷痛哭不已，都是孤单的面对自己的伤口。两个人的悲剧其实也有注定的成分。如果两个人可以冷酷到底，难么最坏的结果也就是孑然一身，心上不会有那么多伤口。旭仔狠下心来忘却自己的生母，自然不会受过去的影响。他哪怕被女人抛弃无数次，也还会有下一个目标。何宝荣如果放下黎耀辉，他大可逍遥自在，就算被抛弃，也还是会再次整装待发。如果两个人可以对爱情完全放心，旭仔大可以选择苏丽珍或者露露其中之一过一辈子，何宝荣可以坚定的一直陪黎耀辉找瀑布，大不了找不到一起回家。但他们都做不到。他们拒绝相信爱；他们又都渴望爱。他们不是没有付出，只是怕完全付出后会被伤害；他们不是不想依靠一个人，只是怕完全交给对方后会被抛弃。
两个人的舞跳的都不错。私心认为，舞蹈是人发泄情感的最好途径，是与自己对话的方式。虽然旭仔和何宝荣的舞蹈我不知道是什么舞种（曼波舞，探戈？），但我都看出了他们内心的热情。旭仔对镜独舞，他内心浓烈的感情是如此明显；何宝荣跳舞，他对黎耀辉的眷恋充满了整个厨房。旭仔和何宝荣跳的舞步，都是内心感情的迸发。这也体现出他们的孤独，有一些话他们都说不出口，只能通过舞蹈的方式表达自己。


两个人的不同。
“无脚鸟先生”比何宝荣明显要迷茫很多。
旭仔迷茫的不止爱情，还有整个生命。他思考的比何宝荣要多的多。他一直想找到自己来路，想知道自己从何处来，也就是在探索自己生命的源头。他要明白自己生命的意义，想知道自己为什么来到世界上，想知道自己本来的身份。他不知道自己应该怎样面对世界，是以什么面目去面对世界。旭仔也要比何宝荣自闭。他的内心完全是封闭的，不想任何人窥看。何宝荣跳舞是有舞伴的，他从本质来说是不排斥与人交流的，但旭仔却是独舞，连观众都没有。可能旭仔从内心就认为他不需要舞伴也不需要观众。
旭仔为什么总说“无脚鸟”呢。大概他感觉自己就像一开始就在风中飞，不知道自己为什么飞，不知道自己从哪里开始飞，不知道自己在什么地方，不知道自己飞到哪。这样的感觉任何人都会疯吧。如果旭仔不思考，一直这样飞，他会好受很多，还会有心情看看风景。但他却偏偏开始思考这些问题。他越思考就越会否定自己，越认为自己飞的没有意义。其实飞就飞好了，不是什么事都有意义的。他提前结束自己的旅程，因为他不想再被生命捉弄，他不甘心没有意义的继续飞。无脚鸟思考为什么飞，就是旭仔思考为什么活。


其实我们也是无脚鸟，谁生来就知道自己要飞向哪呢。每个人难道都知道自己为什么来，向何处去？这是个太哲学的问题了，很容易钻牛角尖。我们大可活的轻松些，慢慢的欣赏风景，慢慢的寻找意义，无脚鸟不代表不可以快乐。

何宝荣同学显然要比无脚鸟更会“折磨人”
旭仔思考哲学问题，那会无聊到清早跑步？旭仔要寻找自己的生母，哪有时间等病人做饭给自己吃？我们的何宝荣同学显然更加热爱生活，知道“折磨”木头是生活的一大“乐趣”。何宝荣面对生活要比旭仔积极的多，他是勇于替自己争取的。他做出的事情看起来比旭仔要过分，因为他身边是“升级版的苏丽珍”。其实再升级，他也理解不了孤独的人到底需要什么。王家卫好像一直在电影中替主角寻找治愈孤独的另一半，但都失败了。
何宝荣的生活态度和生活能力是值得我们借鉴的。一个人来到异国他乡，能马上就学会施展自己的魅力，活的风生水起，他能很快适应环境。想回到黎耀辉身边，就大胆的行动，哪怕头破血流，这份魄力也是值得欣赏的。两个人一起生活，能这么有艺术的调节生活，我们只能自叹不如，不能轻易模仿，以防被人赶出家门。何宝荣对爱情的信任比旭仔要高，对生活抱有的希望也比旭仔要高。但他也比旭仔更加“折磨人”。旭仔施展自己的魅力，对调戏过的女生“友好”的送走也就罢了。何宝荣则是“持靓行凶”了，用自己的魅力折磨同一个人……但黎耀辉应该比苏丽珍要幸福，他爱的不比苏丽珍少，但心态比苏丽珍淡然的多。他自己离开阿根廷，虽然记挂何宝荣，但是不会拿思念折磨自己；苏丽珍则一直拿这段爱情来反复折磨自己。（这难道是男女之间的差别？）


说完了人物，再说一下电影本身。
《阿飞正传》与《春光乍泄》都是导演情感与电影技术的完美结合品。两部电影都很“王家卫”，同样有迷离的画外音，同样是叙述不清的故事，同样有“无脚鸟”“一起看瀑布”这样神来之笔的意向。王家卫在自己电影中都融入了自己的情怀，无论是镜头的使用，还是对情节的凌乱拼接都展现了成熟的技术。
阿飞给我的感觉是出世的，一直是要远离世界的，春光则处处透着“回归”的意味。阿飞的港味很重，无论是人物所处的环境还是心理，折射香港的部分很多。春光则比较国际化，人物心理不再局限于港人，环境更是搬到了遥远的布伊偌斯艾利斯。春光的故事叙述要比阿飞流畅易懂很多，这也是王家卫“国际化”的一丝改变，但基本风格还是坚持下来，值得褒奖。相对来说，阿飞的情怀要大于技术，春光的技术优于感情。阿飞中的无根感浓郁，从镜头到道具的细节都很精致，感情从镜头中呼之欲出。春光中的感情也很浓郁，但王家卫从色彩的选用到镜头的切换则更让我惊艳。《阿飞正传》让王家卫在香港电影界树立了口碑，《春光乍泄》则是王家卫对世界影坛的野心之作。不能不说王家卫很厉害，在香港和戛纳都获得了成功。两部电影很难说更喜欢哪一个，我很喜欢阿飞的哲学思考，但何宝荣又让我着迷。不纠结了，两个都爱~~