“钢琴艺术三百年”系列之二十三
------浪漫主义最后传人/塞尔金+鲁宾斯坦
钢琴作为音乐历史文化的重要象征，在二十世纪的发展中孕育出了最伟大的浪漫主义钢琴大师。这一脉演奏风格的传承源自肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、帕德列夫斯基，并为二十世纪伟大的钢琴家们所延续。阿图尔·鲁宾斯坦、克劳迪奥·阿劳、鲁道夫·塞尔金和弗拉基米尔·霍洛维茨这几位世纪性的钢琴巨人都出生于十九世纪末二十世纪初。当时社会正值电气工业革命时代，人类首次实现了飞行于天空，到处洋溢着兴奋与希望。在巴黎，毕加索正处于他的“忧郁时期”，年轻的舞蹈家伊莎朵拉·邓肯正探索新的舞蹈境界，克劳德·德彪西与莫里斯·拉威尔致力为钢琴创作崭新音色。在这个人类发展的黄金时代中，钢琴演奏界也以蓬勃的发展迎接新世纪即将到来的高潮。
鲁道夫·塞尔金（1903-1991）
1903年，塞尔金生于奥地利，在许多方面他都是德国严谨正统、荣耀的终极阐扬者。这流传的遗产是由克拉拉·舒曼、汉斯·冯·彪罗与约翰内斯·勃拉姆斯所塑造的。塞尔金的演奏拥有特殊的洞察力。现场聆听塞尔金演奏时，人们的狂喜情绪如光焰般燃烧。他的演奏是属于莫扎特、贝多芬和舒伯特的庆典。
阿图尔·鲁宾斯坦（1887-1982）
阿图尔·鲁宾斯坦于1887年出生于波兰，1982年以95岁的高龄逝世。他是一位长寿者，经常在家乡一些名流出入的沙龙中演奏，也常常活跃于舞台。他演奏的音乐让听者感到有些背离了传统，正如他所说：“没有浪漫主义，只有彻头彻尾的感情主义。”
的确，鲁宾斯坦能在键盘上让钢琴华丽眩目地歌唱，他幽默的性格也是众所周知的。鲁宾斯坦曾说：“我多么有幸能成为钢琴家，然而如此壮丽的乐器，你却无法天天带着它”。鲁宾斯坦众多的录音都非常畅销，今天，他的录音遗产仍然是人们联系浪漫主义风格的纽带。
[录音师] 鲁宾斯坦先生，你要听录音的效果吗？
[鲁宾斯坦]不用了，我要再录一次。
[录音师]当然可以，转带。
阿图尔·鲁宾斯坦，舒曼“飞翔”第十次录音。
[舒里耶·蔡平]在二十世纪初，有许多人都在致力于成为职业演奏家，在那个演奏家辈出的时代，钢琴家成功的关键就在于是否能够通过他们的演绎吸引听众。
听众推崇鲁宾斯坦的真正原因是他那种对演奏的热诚。即便在他九十岁高龄的时候，鲁宾斯坦仍能在音乐会上说，他是世界上最幸运的人。
[阿图尔·鲁宾斯坦]我们给听众演奏的时候，不仅仅是他们想听些什么，而是我们应该给听众演奏些什么。只有这样，才能将听众吸引到音乐会上来，而不是穿着拖鞋坐在家里听留声机。这样做的效果很不一样，这里有人与人之间的接触。有时候我觉得听众中有人对我的演奏听得特别投入，比其他任何人都更投入，听得非常认真，这时候，我也就会更投入，即便只为了他，我也要演奏好，他也许是一位老人、一位年轻姑娘、一位妇女，也许是一位男子，这与性别没什么关系。
[丹尼尔·巴伦伯依姆]他演奏的音乐一般都比较固定，有一定的重点曲目，我觉得，这与他的个性有关，他的音乐非常健康，没有什么夸张的东西，而是介于艺术和夸张之间，这是一种普遍现象，特别是在20世纪的上半叶。换句话说，艺术总与那些不同寻常的东西有关，这句话没错，但是，艺术并非是指那些不同寻常的东西。
从鲁宾斯坦演奏钢琴的初期开始，评论家们便认为他的演奏高贵而大气。鲁宾斯坦的保留曲目非常广泛，不过，他最钟爱的还是波兰作曲家弗列德里克·肖邦，鲁宾斯坦被视为是20世纪最权威的演绎肖邦作品的专家、“真正的肖邦代言人”。
[阿图尔·鲁宾斯坦]我上场演奏的时候，总感觉有点紧张，这首曲子是不是真正属于我了？我是说，演出效果会怎么样？正是这种想法对我来说是一种促动，因为那样会让我有一种新的发挥，这种感觉使你的音乐变得生动，非常生动。
------浪漫主义最后传人/塞尔金+鲁宾斯坦
钢琴作为音乐历史文化的重要象征，在二十世纪的发展中孕育出了最伟大的浪漫主义钢琴大师。这一脉演奏风格的传承源自肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、帕德列夫斯基，并为二十世纪伟大的钢琴家们所延续。阿图尔·鲁宾斯坦、克劳迪奥·阿劳、鲁道夫·塞尔金和弗拉基米尔·霍洛维茨这几位世纪性的钢琴巨人都出生于十九世纪末二十世纪初。当时社会正值电气工业革命时代，人类首次实现了飞行于天空，到处洋溢着兴奋与希望。在巴黎，毕加索正处于他的“忧郁时期”，年轻的舞蹈家伊莎朵拉·邓肯正探索新的舞蹈境界，克劳德·德彪西与莫里斯·拉威尔致力为钢琴创作崭新音色。在这个人类发展的黄金时代中，钢琴演奏界也以蓬勃的发展迎接新世纪即将到来的高潮。
鲁道夫·塞尔金（1903-1991）
1903年，塞尔金生于奥地利，在许多方面他都是德国严谨正统、荣耀的终极阐扬者。这流传的遗产是由克拉拉·舒曼、汉斯·冯·彪罗与约翰内斯·勃拉姆斯所塑造的。塞尔金的演奏拥有特殊的洞察力。现场聆听塞尔金演奏时，人们的狂喜情绪如光焰般燃烧。他的演奏是属于莫扎特、贝多芬和舒伯特的庆典。
阿图尔·鲁宾斯坦（1887-1982）
阿图尔·鲁宾斯坦于1887年出生于波兰，1982年以95岁的高龄逝世。他是一位长寿者，经常在家乡一些名流出入的沙龙中演奏，也常常活跃于舞台。他演奏的音乐让听者感到有些背离了传统，正如他所说：“没有浪漫主义，只有彻头彻尾的感情主义。”
的确，鲁宾斯坦能在键盘上让钢琴华丽眩目地歌唱，他幽默的性格也是众所周知的。鲁宾斯坦曾说：“我多么有幸能成为钢琴家，然而如此壮丽的乐器，你却无法天天带着它”。鲁宾斯坦众多的录音都非常畅销，今天，他的录音遗产仍然是人们联系浪漫主义风格的纽带。
[录音师] 鲁宾斯坦先生，你要听录音的效果吗？
[鲁宾斯坦]不用了，我要再录一次。
[录音师]当然可以，转带。
阿图尔·鲁宾斯坦，舒曼“飞翔”第十次录音。
[舒里耶·蔡平]在二十世纪初，有许多人都在致力于成为职业演奏家，在那个演奏家辈出的时代，钢琴家成功的关键就在于是否能够通过他们的演绎吸引听众。
听众推崇鲁宾斯坦的真正原因是他那种对演奏的热诚。即便在他九十岁高龄的时候，鲁宾斯坦仍能在音乐会上说，他是世界上最幸运的人。
[阿图尔·鲁宾斯坦]我们给听众演奏的时候，不仅仅是他们想听些什么，而是我们应该给听众演奏些什么。只有这样，才能将听众吸引到音乐会上来，而不是穿着拖鞋坐在家里听留声机。这样做的效果很不一样，这里有人与人之间的接触。有时候我觉得听众中有人对我的演奏听得特别投入，比其他任何人都更投入，听得非常认真，这时候，我也就会更投入，即便只为了他，我也要演奏好，他也许是一位老人、一位年轻姑娘、一位妇女，也许是一位男子，这与性别没什么关系。
[丹尼尔·巴伦伯依姆]他演奏的音乐一般都比较固定，有一定的重点曲目，我觉得，这与他的个性有关，他的音乐非常健康，没有什么夸张的东西，而是介于艺术和夸张之间，这是一种普遍现象，特别是在20世纪的上半叶。换句话说，艺术总与那些不同寻常的东西有关，这句话没错，但是，艺术并非是指那些不同寻常的东西。
从鲁宾斯坦演奏钢琴的初期开始，评论家们便认为他的演奏高贵而大气。鲁宾斯坦的保留曲目非常广泛，不过，他最钟爱的还是波兰作曲家弗列德里克·肖邦，鲁宾斯坦被视为是20世纪最权威的演绎肖邦作品的专家、“真正的肖邦代言人”。
[阿图尔·鲁宾斯坦]我上场演奏的时候，总感觉有点紧张，这首曲子是不是真正属于我了？我是说，演出效果会怎么样？正是这种想法对我来说是一种促动，因为那样会让我有一种新的发挥，这种感觉使你的音乐变得生动，非常生动。
