上次一时兴起，写了个谈谈网配圈的123事儿，其中打了标题1.网配腔，之后被各种吐槽数学没学好，只有1没有23，所以今天把它补完。
之前的文章里我也写了，由于热爱配音声音艺术的人越来越多，但是能够接触到专业的，或者是半专业领域的机会实在太少，所以只能暂时投身于网络这个圈子里。同时国内高校中开设配音专业的学校也不是很多，上海同济大学电影学院倒是有配音专业，而且是上译（上海电影译制厂）的老师任教，相对来说是比较专业的。其他的很多高校更多的是播主专业，并不是说播主专业的无法从事配音，只是术业有专攻，播主在很多课程设置方面缺少“表演”这门非常重要的课程。作为一个喜欢配音的新手型菜鸟，开始接触专业圈子也只有一年，很多东西米有摸到门道，但是表演是每一个配音演员必须掌握的技能这一概念却是牢牢扎下了根。
说了不少闲话，我们来说正题。
2.台词剧本与表演：
如果说导演是一部戏的龙头，掌控者前进的方向，以及精度的调控，那么剧本就是整部戏中的骨架，所有的血肉都要依附其上。剧本的重要性不用多说，大家都懂得。现在有很多pia戏的频道，气氛也很轻松，每天都有成千上万的人在数以百计千计的pia戏频道里玩，就像是唱歌卡拉OK一样那么简单。如果纯粹是为了娱乐，那么也不错。但是有一些孩子看的出来pia戏是为了让自己有所提高，可他们经常有一个挺严重的小毛病，不喜欢好好看台词。经常会听到pia戏上麦的孩子问：这个剧本讲的是什么呀，这人物多大年纪啊，什么个性啊，声线是什么样的啊？。。。。。。其实只要不是非常坑爹的剧本，一般都会在台词中有所交代，你需要做的就是拿到本子，好好的看个几遍，理清以下几个关系：
1.这段戏里都有谁 2.他们是什么关系.3他们之间发生了什么事儿4他们各自对这事儿是什么态度，为什么？
很多人要么不看台词，要么就是看了但是不琢磨就上。这是个很要命的问题。如果你连谁和谁，发生了什么都搞不清楚，怎么可能去给人物配音呢?
台词剧本很重要，可是在目前的网配圈中，个人认为还是浮躁了不少，对剧本的打磨有欠耐心和精细。是，的确网配的主力都是一些爱好者，不是专业的，而且相对来说，都是用业余时间来从事这个事儿，的确不能用专业的角度来要求，当然了。。偶也不是专业的，只是站在一个爱好者的角度来说这事儿。据我所知的是，广播剧的剧本可能来自一下几个方面：1原创（这个还是要鼓励的）2小说、文学作品或者影视动画游戏等作品改编。由于并不是导演编剧专业的，没法说该怎么怎么样，只是希望能否在台词语言上面多下一点儿功夫。很多次看到某些CV拿到一个本子，完全无法理解，语句拗口晦涩。私以为文学作品的语言更在于阅读并激起你的想象力，可广播剧台词剧本还是要以口语化表达意思为主，在改编剧本的时候还是要注意一下口语化生活化的问题。即便是古风广播剧，也未必就是文绉绉的掉书包，该生活化的地方还是要生活化。
还有一个，人物的语言要符合人物的性格，台词必须为推动人物情绪和情节发展起作用。很多次看到一个人在一个需要起情绪的时候说了一句不痛不痒的话，就像是马上要高潮了，突然停电了，有没有一种想打人的冲动。。。伤不起。虽然不想说，但是还想说其实编剧的压力是很重的，虽然导演能一定程度上调控CV的表演程度，但是编剧不给力，再好的导演也没办法凭空重新弄个本子出来。
接下来说说表演，我一直觉得我们这些业余爱好者和专业的配音演员最大的差距一是在经验二是在表演上。
记得去年在上表演课的时候，被老师pia的狗血淋头，为什么？演的不像人样。记得老师当时给我们说了一句，表演是什么？表演就是活人去看活人演活人。说人话！就是要现实，要生活，要真实。
记得曹雷老师说过，配音演员是带着镣铐跳舞。因为视频配音有着人物画面的框架在，你不能跳出这个框架去构建一个独立于视频形象之外的存在，要做的永远是贴合。广播剧没有画面，它没有了画面和人物形象这个最大的制约，可以最大化的发挥你的声音的塑造力，但是没有平白无故得来的自由，换来的约束就是你必须将你的声音的表演能力发挥到及至。原因之前也说了，画面没了，人物形象没了，人物的身段儿（这个回头仔细讲）没了，你不可能让后期把所有的人物动作都用音效做出来，即便做出来，没有人物的语言表演，个人认为你是分不出一个人到底是坠崖了还是房屋坍塌了还是仅仅是五脏庙饿了。肚子里打雷了。。。后期是人，不是神。