苗岭天下秀，半在黔东青
——审视吊脚楼画派的美趣特点及美学圭臬
秦 芜
作为中国传统画种的一种嬗变，吊脚楼画派在黔东南悄然兴起，是与该地的地域人文绘画语言和蓬勃兴旺的画家群有一定的因果关系的，它异于历史上和近代出现的许多画派，有它自成体系的艺术宗旨和独特的创作风格。
犹如一个新生婴儿，吊脚楼画派也是不断兼收并蓄、容纳百家之长而成一家画派的。从画家群里张正炳、钟应举、唐立斌、石平武、杨韦、欧阳克景、杨志勇诸人的绘画个案来考察，近50多年的艺术摸索，已使该地的画家群具备了“派”的因素，并有了自己与众不同的艺术特点。
鉴于该派画风与中国传统画技有千丝万缕的关系，又结合黔东南青山绿水、花桥鼓楼、吊脚人家和飞涧湍流等绘画元素所体现出来的原生美感，以及该派的画家们所极力张扬的“需要多套笔墨，多种手法才能反映”的美学主张，我们可总结出该派创作美趣上的一些特点及其绘画圭臬。
一、区域性。“吊脚楼画派”，顾名思义，就含有“区域性”的地域美学特点，尤其是融了盛唐、五代、宋元明清诸大家的哲学美趣及画理，于实践中又在披麻皴、卷云皴、雨点皴、劈斧皴等技法中加以吸收和创新，使该派作品具有一定的实验性并发展了传统。“吊脚楼”即是地域，是具有某种空间上的区域性。任何一种画派的崛起和发展，都是相对一个民族或一个地域的绘画元素的制约性而言的，都是在因循而来的传统绘画美学中进行自我更新式的裂变。譬如，历史上的吴门画派、浙江画派、岭南画派等诸多画派及近年出现的关东画派、雪域画派、黄土画派，就是对地域元素区域性美学的实验式的反叛和一次次累积。事实上，从历史的进程来看，吊脚楼画派已存活了近50年，期间存在着画家们对传统山水技法的一次次叛逆和整合，对西洋技法的反复杂交和解构，直至2006年对历次画展进行了一次彻底的理论总结后，才发现“吊脚楼画派”实质上已以“派”的形式存活了近一个世纪。
二、创美性。正如在实践生活中产生美一样，吊脚楼画派的画家们都离不开黔东南山水的体察和解构，它的创作宗旨，就是无论用什么手法来表现，都要表现出黔东南的原生美感。因此，多套绘画技法的使用与现实的黔东南的妥协及组构的独立姿态，就构成了该派原生美感的形容表现形式。它依附传统但又突破传统，借鉴西洋且不依附西洋，以独立的面貌来创造美——即用吊脚楼美的元素和画家超强的想像力来建构经过生活体验认知后的具体和客观的黔东南世界。尽管这种艺术摸索是幼稚的，是通过模仿、借鉴、创新的方式来进行的，可是在蹈虚蹑影以形绘神以小见大的气韵尺幅里，是青山绿水、古榕、花桥鼓楼、吊脚人家和飞涧湍流等黔东南山水不可缺少的元素。吊脚楼画派的创作，说到底是创美性的，是走向边缘，从边缘的地域的元素来创造美的。它的绘画有点逆于主流的创作观念，形式并不看重，重要的是用新的笔墨色韵和理念来找到灵的空间虚无的世界。它的美具有实验性质，又具有内在精神的地域独立性，即在依附传统借鉴西洋中不忘独立地创造美，在绘画中不忘独立的社会人文思索。
三、前瞻性。吊脚楼画派作为一个独具风格的区域性画派，就凸现了技术、知识和画理的前瞻性，体现了一种边缘存在的地域发展的画派应有的系统美学。它的特点在于笔、墨、色、韵，贴紧唐代诗人王昌龄远谪隆里卫的诗句“苗岭天下秀，半在黔东青”。基于黔东南山水，无五岳、太行的气势，也无水光潋滟晴方好的逸情，只是一片万马奔腾捏出绿的世界，该派主张以笔为形，以绿为魂，以色为衣，以染为韵，在画技上才能勾勒出黔东南山水变化万千的特质和个性——“山上层层桃李花，云间烟火是人家”。该派在绘画中常一笔一画勾出建筑山水的形状，用绿红黄色纵情挥洒，用深绿色画水，惯于赭色浑染后将石绿、藤黄、脂红泼洒其上，以飞白画山，以浓墨泼幽，以卷云画近山，使尺幅凸现高远、平远、深远的视角维度，使色鲜活，使墨明艳，尽得山水的真味。中国传统山水画素来有北瘦南润的画风区别，画家用墨常讲究清淡和浓厚之分，但对于青山苍翠，气象峥嵘的黔东南山水，就不能僵化地移值，只能在创作中讲究造形用笔，从原生态山水本真形态出发，任意泼墨，使春红夏绿秋黄冬白藏于一山，让五彩缤纷的美艳十里换一景，无论国画或水彩用墨，都染别远近，虚实、深厚，营造出万里江山容进尺幅，大美而不能言。该派还认为，黔东南植被丰厚，无裸露的山体，春如笑，夏如滴，秋如妆，冬如眠，一时有四季，古意盎然，要以吊脚楼的板纹当石纹来刻画，才能找到吊脚楼画派的表现方法。这些有实验性质的绘画理念和创美性的技术积累，大巧如拙，形成了吊脚楼画派独有的笔法、用墨、染色和神韵。当然，除了这些前瞻性的绘画理念和创作技巧以外，吊脚楼画派的画家们还在西洋和传统的山水技法中不断变换和实验，浓缩了世界画技的精华，不断拓展吊脚楼画派生长的地域空间。
事实上，以张正炳为领军人物的吊脚楼画家群，在生活中已创作了《百里侗乡图》、《苗岭早春》、《柳江翠色 》和《西江苗寨》等一系列脍炙人口的画作，通过吊脚楼画派整体作品的考察和分析，我们可看出在吊脚楼画派的稚形的成形阶段和特定的地域绘画区域里，皆有其可圈可点之处。鉴于该派画风有一定的实验性质，使我们对吊脚楼画派的考察无法局限在某些特定的地域性美学和僵化的绘画文本上面，它的前瞻性和创美性的特点具有了一派画风的内在精神操守，从而增强了我们对吊脚楼画派内涵空间的阐释信度。
2007-01-28
——审视吊脚楼画派的美趣特点及美学圭臬
秦 芜
作为中国传统画种的一种嬗变，吊脚楼画派在黔东南悄然兴起，是与该地的地域人文绘画语言和蓬勃兴旺的画家群有一定的因果关系的，它异于历史上和近代出现的许多画派，有它自成体系的艺术宗旨和独特的创作风格。
犹如一个新生婴儿，吊脚楼画派也是不断兼收并蓄、容纳百家之长而成一家画派的。从画家群里张正炳、钟应举、唐立斌、石平武、杨韦、欧阳克景、杨志勇诸人的绘画个案来考察，近50多年的艺术摸索，已使该地的画家群具备了“派”的因素，并有了自己与众不同的艺术特点。
鉴于该派画风与中国传统画技有千丝万缕的关系，又结合黔东南青山绿水、花桥鼓楼、吊脚人家和飞涧湍流等绘画元素所体现出来的原生美感，以及该派的画家们所极力张扬的“需要多套笔墨，多种手法才能反映”的美学主张，我们可总结出该派创作美趣上的一些特点及其绘画圭臬。
一、区域性。“吊脚楼画派”，顾名思义，就含有“区域性”的地域美学特点，尤其是融了盛唐、五代、宋元明清诸大家的哲学美趣及画理，于实践中又在披麻皴、卷云皴、雨点皴、劈斧皴等技法中加以吸收和创新，使该派作品具有一定的实验性并发展了传统。“吊脚楼”即是地域，是具有某种空间上的区域性。任何一种画派的崛起和发展，都是相对一个民族或一个地域的绘画元素的制约性而言的，都是在因循而来的传统绘画美学中进行自我更新式的裂变。譬如，历史上的吴门画派、浙江画派、岭南画派等诸多画派及近年出现的关东画派、雪域画派、黄土画派，就是对地域元素区域性美学的实验式的反叛和一次次累积。事实上，从历史的进程来看，吊脚楼画派已存活了近50年，期间存在着画家们对传统山水技法的一次次叛逆和整合，对西洋技法的反复杂交和解构，直至2006年对历次画展进行了一次彻底的理论总结后，才发现“吊脚楼画派”实质上已以“派”的形式存活了近一个世纪。
二、创美性。正如在实践生活中产生美一样，吊脚楼画派的画家们都离不开黔东南山水的体察和解构，它的创作宗旨，就是无论用什么手法来表现，都要表现出黔东南的原生美感。因此，多套绘画技法的使用与现实的黔东南的妥协及组构的独立姿态，就构成了该派原生美感的形容表现形式。它依附传统但又突破传统，借鉴西洋且不依附西洋，以独立的面貌来创造美——即用吊脚楼美的元素和画家超强的想像力来建构经过生活体验认知后的具体和客观的黔东南世界。尽管这种艺术摸索是幼稚的，是通过模仿、借鉴、创新的方式来进行的，可是在蹈虚蹑影以形绘神以小见大的气韵尺幅里，是青山绿水、古榕、花桥鼓楼、吊脚人家和飞涧湍流等黔东南山水不可缺少的元素。吊脚楼画派的创作，说到底是创美性的，是走向边缘，从边缘的地域的元素来创造美的。它的绘画有点逆于主流的创作观念，形式并不看重，重要的是用新的笔墨色韵和理念来找到灵的空间虚无的世界。它的美具有实验性质，又具有内在精神的地域独立性，即在依附传统借鉴西洋中不忘独立地创造美，在绘画中不忘独立的社会人文思索。
三、前瞻性。吊脚楼画派作为一个独具风格的区域性画派，就凸现了技术、知识和画理的前瞻性，体现了一种边缘存在的地域发展的画派应有的系统美学。它的特点在于笔、墨、色、韵，贴紧唐代诗人王昌龄远谪隆里卫的诗句“苗岭天下秀，半在黔东青”。基于黔东南山水，无五岳、太行的气势，也无水光潋滟晴方好的逸情，只是一片万马奔腾捏出绿的世界，该派主张以笔为形，以绿为魂，以色为衣，以染为韵，在画技上才能勾勒出黔东南山水变化万千的特质和个性——“山上层层桃李花，云间烟火是人家”。该派在绘画中常一笔一画勾出建筑山水的形状，用绿红黄色纵情挥洒，用深绿色画水，惯于赭色浑染后将石绿、藤黄、脂红泼洒其上，以飞白画山，以浓墨泼幽，以卷云画近山，使尺幅凸现高远、平远、深远的视角维度，使色鲜活，使墨明艳，尽得山水的真味。中国传统山水画素来有北瘦南润的画风区别，画家用墨常讲究清淡和浓厚之分，但对于青山苍翠，气象峥嵘的黔东南山水，就不能僵化地移值，只能在创作中讲究造形用笔，从原生态山水本真形态出发，任意泼墨，使春红夏绿秋黄冬白藏于一山，让五彩缤纷的美艳十里换一景，无论国画或水彩用墨，都染别远近，虚实、深厚，营造出万里江山容进尺幅，大美而不能言。该派还认为，黔东南植被丰厚，无裸露的山体，春如笑，夏如滴，秋如妆，冬如眠，一时有四季，古意盎然，要以吊脚楼的板纹当石纹来刻画，才能找到吊脚楼画派的表现方法。这些有实验性质的绘画理念和创美性的技术积累，大巧如拙，形成了吊脚楼画派独有的笔法、用墨、染色和神韵。当然，除了这些前瞻性的绘画理念和创作技巧以外，吊脚楼画派的画家们还在西洋和传统的山水技法中不断变换和实验，浓缩了世界画技的精华，不断拓展吊脚楼画派生长的地域空间。
事实上，以张正炳为领军人物的吊脚楼画家群，在生活中已创作了《百里侗乡图》、《苗岭早春》、《柳江翠色 》和《西江苗寨》等一系列脍炙人口的画作，通过吊脚楼画派整体作品的考察和分析，我们可看出在吊脚楼画派的稚形的成形阶段和特定的地域绘画区域里，皆有其可圈可点之处。鉴于该派画风有一定的实验性质，使我们对吊脚楼画派的考察无法局限在某些特定的地域性美学和僵化的绘画文本上面，它的前瞻性和创美性的特点具有了一派画风的内在精神操守，从而增强了我们对吊脚楼画派内涵空间的阐释信度。
2007-01-28
