问：什么是广播剧？
答：语言、音乐和音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。失去视觉手段乃是广播剧的弱点，但是，只有听觉手段（语言、音乐和音响）不仅可以充分调动听众的想象力，使之必须直接参加创造，从中获得特殊的艺术享受；而且，由于失去视觉手段，使广播剧在展开情节时获得更大的时空自由，并使幻想、梦境、回忆等等成为广播剧理想的题材。由于广播剧只有听觉手段，故不宜表现人物众多的场面、复杂而多头绪的情节，要求线索单纯清晰，人物集中。
问：锦弦广播剧社团的性质是怎样的？
答：非盈利性质社团。以广大爱好广播剧为基础而创建的社团组织。


【策划】
问：策划在广播剧社团里的作用是？
答：策划主要负责发起一个广播剧的制作提案，并全程负责监督广播剧的整体制作流程，包括定制策划案，剧本审核，招募，找合作人员，定音，督促各合作人员的工作，和所有参与制作的人员进行及时的沟通，有效掌握广播剧的制作环节，并对中间发生的各种情况做出及时的处理，掌控广播剧制作进度。策划是非常重要的，有些人觉得策划就是提个策划说想做什么剧，然后找了几个人就开始招募，就OK了，这种想法是错误的，首先，我们需要搞清楚的是策划的位置，所有的合作人员都是以策划人为中心的，他们需要策划来统合，各个环节也需要策划来统筹运作。如果一个剧，策划中途落跑了，那么剧就很可能没有办法继续做下去。策划需要对广播剧的原作有相当的了解，并对每个角色的定位能有相当成都的把握，并对广播剧制作整体的难度有一个比较清晰的认知，你需要多少人来帮你完成这个剧，每个环节大概需要花多长时间来做，有没有合适的人力资源可用，缺乏什么资源，剧的长度，以及制作过程中可能会遇到的一些麻烦。

【C V】
问:CV是指什么？
答：Character Voice 声优, 动画角色的配音员.
　　日语：声优，せいゆう
　　主分为五类：
　　* 第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。
　　* 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。
　　* 第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。
　　* 第四类是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。
　　* 第五类则并非受过专业训但其声音有很强的可塑性，有一定的技术支持，利用业余时间以网络为媒介，出于兴趣爱好为一些影视动漫作品进行配音，非商业性(即俗称网配）。网配并不限于影视动漫，也同样有有声读物，广播剧等衍生物。
（出自百度百科）

【cast】
问：cast指的是什么？
答：cast就是配音表。动漫中 为表的意思 声优表 演员表之类的。

【翻唱】
问：什么是翻唱？
答：人们常说的"翻唱"，实际上是指歌手将作者已经发表并由他人演唱的歌曲，根据自己的风格重新演绎的一种行为。
问：翻唱需要注意什么？
答：一首歌，如果你要翻唱或者说发表推出，需要得到原曲作曲者、原歌手、原词写词人的许可。否则可能涉嫌侵权，所以要注意事先沟通好。

【剧本】
问：剧本要注意什么？
答：剧本不一定要很复杂的，主要几点一定要写明：场景，人物，音效
首先是场景
编剧一定要清楚这个场景是在哪发生，是白天还是夜晚，脑子里要迅速构建出大概的情景。比如车站，会有车流声，人群噪杂声，汽笛声等，这都是场景里要出现的。
然后是人物
把握好人物的性格是非常重要的，无论对话是什么，不同的性格的人说出来的感觉都不一样。编剧要明确人物的性格，并在对白上体现出来（或者直接写明，如：阳光少年，温柔少女音等）。特别的一些对话，最好标注上【惊讶】【欣喜】【哽咽】【深吸一口气】等字样，这样CV配剧时也有明确的方向。
最后是音效
非常重要的一点，和场景部分是分不开的。当你的场景在脑海中已经有了模型后，就要往里死堆音效了。音效标得越全，后期们处理时就越能向你心目中的模样靠拢。如一个坐下看书的动作，标注上【椅子拖拉声】【衣物摩擦声】【书页翻动声】等，就能让人听出来是个什么动作，再加上【下课铃】【人群噪杂声】就能知道是在教室发生的场景了。当然，如果是一个“简陋”的剧本，单单标一个【坐下看书】，也是可以的，不过后期们怎么把握就是后期的事了，也许跟你心中所构建的有些差异。
PS：坐下看书的动作是个例子而已，后期发挥的余地不大，真正的“复杂大动作”，那就不同人有不同人的制作方式了。

能回么= =我想表示 我受教育了。真的受教育= =



小黛童鞋，顶你！！！！！！！！

真心受教育了撒。。辛苦晓晓了！
话说，咱们社现在就是差策划呀

晓晓好勤快....



策划：策划主要负责发起一个广播剧的制作提案，并全程负责监督广播剧的整体制作流程，包括定制策划案，剧本审核，招募，找合作人员，定音，督促各合作人员的工作，和所有参与制作的人员进行及时的沟通，有效掌握广播剧的制作环节，并对中间发生的各种情况做出及时的处理，掌控广播剧制作进度。策划是非常重要的，有些人觉得策划就是提个策划说想做什么剧，然后找了几个人就开始招募，就OK了，这种想法是错误的，首先，我们需要搞清楚的是策划的位置，所有的合作人员都是以策划人为中心的，他们需要策划来统合，各个环节也需要策划来统筹运作。如果一个剧，策划中途落跑了，那么剧就很可能没有办法继续做下去。策划需要对广播剧的原作有相当的了解，并对每个角色的定位能有相当成都的把握，并对广播剧制作整体的难度有一个比较清晰的认知，你需要多少人来帮你完成这个剧，每个环节大概需要花多长时间来做，有没有合适的人力资源可用，缺乏什么资源，剧的长度，以及制作过程中可能会遇到的一些麻烦。
编剧：编剧顾名思义就是编写剧本的人，如果策划自己不能拿出剧本来，那么策划就需要找一名编剧帮着改编剧本。编剧最基本的要求，必须全文通读原作，并对原作有相当的了解，能过清晰地理出原作的脉络，并能较好地处理和改编原作的剧情等。当然剧本的最基本格式也是需要的，改编剧本的时候必须注意语言对话的流畅，环境场景的标注，角色对话的必要情感标注，以及相关的提示注释。编剧切忌完全照搬原作的语句，因为有时候原作的用词不够生活化，并且存在少量错误，这个都需要编剧能有一个比较灵敏的感知。个人比较赞成的是编剧和策划一体，这样最了解原作的，剧作前期准备的人合二为一，能更好的了解剧作需要些什么，什么地方有问题等问题。参与角色定音。
导演：导演就是在现场PIA戏时候用到的，PIA戏指的是对CV的戏感、语调以及发声部位等进行指导和纠正，有时候需要现场PIA戏是因为CV间可以相互对戏，对CV配出来的干音质量有所帮助。导演的作用主要是像CV讲解一些剧中的场景，人物关系，人物情感等，统称“讲戏”。现在有很多导演喜欢用“演示”法，也就是导演自己念一遍台词，要CV跟着导演的感觉念台词。个人不推荐这个方法，首先，不是所有的导演的表现力都会比CV好，那么导演的演示就就可能对CV造成误区；其次，演示法多用于新人，有可能由于新人的戏感等有所欠缺，导致达不到角色要求，这个时候如果仅是用演示法的话，对于新人CV来说，很可能得不到提高。所以导演主要的责任是引导CV入戏，可以通过讲戏，举范例，和对戏来达到让CV入戏的要求。当然，导演自身也很审音一样，需要对原作和角色有相当的了解，并对剧本台词情感以及场景有很好的理解。参与定音。
监督：监督的主要责任是负责广播剧的制作流程的整体情况，并把质量关，参与广播剧角色定音，对各环节和合作人员都需要有良好的交流沟通，并能做出理智清晰的判断。制作期间出现的任何问题，都需要能及时和相关人员以及策划进行交流，最终解决问题。
CV：CV还是主要负责配音，配合广播剧的整体制作进度。期间如果出现了什么问题，也需要及时的与策划和监督交流。
审音：审音主要是针对干音的质量把关，相当于是监督工作中的其中一部分。审音需要对原作有相当的了解，并对居中角色的定位，以及对全部台词的感情以及场景能有很好的定位，在收到干音之后能做出较为准确的判断和处理，比如感情到位与否，是否喷麦等等问题，并及时和CV沟通。参与角色定音。
后期：后期是广播剧成剧的关键。后期除了技术上的基本要求以外，最重要的是后期自己的场景感，以及对原作和剧本的理解。后期和编剧，审音之间，对原作和角色的定位上可能会产生偏差，那么这个时候，后期就需要尽可能地与编剧，审音以及策划去交流，后期过程中不需要完全根据编剧的剧本来后期，在需要的时候，可能根据实际情况改动和删节相关内容。所以整体对后期来说，良好的场景感，和剧情的节奏把握都是非常重要的。有可能参与定音。后期大人，就是一个华丽丽滴技术活呀╮(╯▽╰)╭
宣传：宣传包括文案，海报，发帖等众多的对外交流的工作。也可称作美工。