幕前：
 《僵尸新娘》奇幻诡异的故事情节改编自19世纪俄罗斯民间传说，当时为了遏制犹太人口的增长，反犹太激进分子埋伏在教堂附近，专门绑架并杀害那些赶来结婚的犹太新娘。不幸的新娘遇害后，按照犹太人“女性去世必须和衣而葬”的传统，她们必须身着溅血的婚纱长眠于地下。
 传说虽然是令人不寒而栗的，但蒂姆.波顿却为影片揉入了他所特有的怪癖玩笑与黑色幽默元素，为观众营造了一个惊喜交加、亦真亦幻的别样世界。据蒂姆.波顿自己交代，《僵尸新娘》在他的脑海里已经孕育了10年之久，在一切动画题材为CG技术马首是瞻的当下，波顿无视《怪物史莱克》、《海底总动员》的火爆票房，选择了向13年前《圣诞夜惊魂》的传统拍摄路线回归，以陶土模型定格的拍摄方式完成全片，即以陶土制成模型并采用一个画面一个画面定态拍摄的方式，然后将其连续播放以达到动画效果。
 但这种拍摄方式相当耗时，往往一整天的工作就只能完成银幕上一两秒钟的镜头，当年为了《圣诞夜惊魂》中人物的各种动作、表情，工作人员制作了大量的模型，幕后工作相当繁琐

人物造型·画面色彩·细节细致入微
 暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。还记得十二年前的《圣诞夜惊魂》吗？波顿早已编剧的身份向我们展示了他的动画奇才。但如今的这部新作给人的感觉更加鲜明不浑浊，每一个角色都线条分明，看起来清透无比。而电影的整体色调给电影本身增加了一种“硬度”，使电影给人的感觉坚定而且充满希望。
而且这部片子的色彩很鲜明，两类颜色：阴翳的灰色和怪异的彩色。灰色的场景只出现在人类中，也就是地上。而彩色的场景则出现在僵尸中，也就是地下。影片中的人间里布满了阴险、狡诈与贪婪，因此，作者用阴翳的灰色来代表对它的控诉与不满；影片中的僵尸界，却神采奕奕，互相帮助，体谅，但他们毕竟是僵尸一族，因此在色彩的处理上不能太过于光鲜亮丽，所以以相对鲜艳多彩的绿色居多，因此看上去彩色有些怪异。
 好莱坞曾经流行一个说法：喜欢蒂姆·波顿的电影的人都是喜欢孤独的人，因为蒂姆·波顿就是一个生性孤僻的人，他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。但是从今年的影片看来，他依然怪异和前卫，但是并不黑暗，在整体的暗色调中，他总是设法让人们看到人物闪亮的边缘。听起来很吓人的《僵尸新娘》却并非恐怖吓人，即便有时毛骨悚然还一边兴冲冲往追着下看。
 从2004年开始，蒂姆·波顿带领他的团队开始制作这部电影。哥特式的环境空旷幽暗，怪癖的玩笑还有精细至极的画面处理，成为了这部影片中最吸引人之处。哥特电影向来以其凌厉和怪异的氛围来凸现自己的个性，而作为动画片出现的《僵尸新娘》在此基础上显得更加温和，但是依然继承了这一类型电影的风骨。而且它的幽默也是冷峻中的惬意，对人物和画面的刻画细致入微。所以，这部电影也一直为人们所期待。　
 Tim Burton的动画片，依旧是阴森森的场景阴森森的音乐，角色们都有着夸张的身材，或者瘦长得像竹竿，或者矮胖得像土豆，典型的导演风格，包括主角深陷的大眼睛和Johny Depp的配音。
 造型非常的有特色，每个造型反映了每个角色的本性。这一点，看看维多利亚的父母即可窥见一斑：一高一矮，一胖一瘦，一个长长刻薄的下巴，一张永远不懂得如何笑的肥嘴，唯一共同点：同样的贪婪和爱慕虚荣。同他们比起来，影片中的僵尸的造型虽然千奇百怪但也合情合理了。
 Tim Burton在他的新电影Corpse Bride向人们展示的是铅灰冰冷的世界，一切都是黯淡的灰色，只有蝴蝶是生动美丽的，还有细碎的钢琴声传达感情。而在另一个死亡的世界里，却有着丰富的颜色和温情。
蓝色是死亡后的颜色，在爱米莉身上却是那么可爱，我爱她蓝色的头发和眼窝，被忧郁所环绕。
 心碎的爱米莉，她的厚嘴唇是那么美。
 孤独的人会看动画片，孤独的人会静下来听一曲钢琴，孤独的人会爱上这个温情的童话。
 音乐——非常哥特式，诡异而流畅。

幕后：
 新技术打造升级版《圣诞夜惊魂》 
 因为人偶摆放拍摄耗时太长，蒂姆-伯顿自1993年开始拍摄《圣诞夜惊魂》起就与他的工作团队一起在开发全新的拍摄技术。在那部影片中，剧组采用更换模型脑袋的方式表现出了人偶丰富的表情变化。 
 在《僵尸新娘》中，木偶专家们则在人偶脑袋中安装了机械传动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制，从而产生表情变化的效果。单是僵尸新娘头戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。“那是一项单调的工程。”该片的合作导演迈克-约翰逊说，“那是一种为了达到最后的目标，我们必须充满激情地去完成的任务。