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Z神

发这个帖子的目的，还是希望给一些想学创作的朋友提供一些帮助。其实如果运用熟练的话，每个人用马克笔，不论是打底稿还是上色，都有一套属于自己的方法的。最重要的就是能够熟练掌握其特性，使用时就会像玩的一样，简单而有趣。
购买马克笔很关键，那些以此为业的或者想考动画学院的考生最好配的越全越好，不过还是要依据自己的上色风格和经济能力来定购买数目。业余的就直接可以根据自身经济状况而定了。创作用马克笔最好用酒精的，也有油性的一说。固定两个品牌：touch和fincolor。它们的特点都一样，就是覆盖力很强，而fincolor的颜色更鲜艳，某些颜色混合后的化学反应也相对不那么剧烈。如果能够熟练的运用，对它相应的颜色胸有成竹的话，个人还是推荐fincolor的，它是无论画厚重涂鸦式美漫还是日式清新漫都能用得上的利器，尤其是想画少女的朋友，fincolor靓丽透明的颜色绝对适合你们。推荐各位在购买马克笔时一定要把颜色配全，并购入一个软布工具箱用于放置马克笔，同时问卖家要一张相应的色卡。
首先要知道马克笔的基本特性，即深色可以覆盖浅色，而浅色不能覆盖深色，所以上色基本方法大致上是从亮色往暗色画，从大面积平涂到色块细节一层层的叠加。如果你是大触的话，是可以直接用浅色的马克笔起形的，在飞地训练过明暗四步的童鞋应该不成问题。马克笔的最基本使用方法是平涂，而且上色务必均匀，用宽的那一头，以排线的方式上色，一笔是一笔，覆盖整个要上色的部分。此时因为笔头形状的原因肯定会留下没有上到颜色的地方，这个时候就用细笔头把没上到颜色的地方涂满（尽量趁着没干的时候涂，如果能够熟练利用马克笔宽头的形状也可以用宽头进行填充）如果第一层颜色干掉了，就可以涂第二层。此时的第二层是覆盖效果，而不是晕染效果（如果两个颜色色相和明度相差太大即便是没有干掉也会有覆盖效果的，而且边缘颜色容易阴掉，效果很差）。另外浅色的马克笔有洗色的效果，可以利用这一特性来补充背光面的反光色，为下一步环境色的晕染作准备。马克笔最大的特性就是其覆盖性。它能够把第一层的颜色覆盖掉一部分，而且基本不会产生颜色调和作用。利用这一特性，我们可以用它来打底稿，熟练的话甚至可以用它来起型。用浅色的马克笔勾勒轮廓和背光面，然后用深色来叠加。马克笔绘画可以叠加好几层颜色，我见过的有人最多能叠加12层，而我最多只能叠加9层。不过这里面需要严谨的把握与分配好色距与色序，初学者尽量少叠加为妙。值得注意的是背光面是切忌不能够使用灰色的，不论是fincolor的冷灰暖灰还是touch的WG系列和BG系列都不能用，灰色会让画面变得很脏很脏，除非你是要对过于鲜艳的颜色进行降度可以略微用一些浅灰色来晕染。同样也不能使用同一个颜色来刻画暗面，因为这样的暗面是没有颜色变化的。一般背光面会使用有对比因素的颜色加点环境色晕染。通常背光面的颜色纯度都不要太高，要在做到颜色透气的情况下进行环境色调和。可以用水溶性彩铅，这种彩铅是可以利用浅色马克笔中蕴含的颜料溶解剂来晕染的。如果对马克笔的颜色比较熟悉可以直接使用你想表达环境色的那种颜色的浅色色号来使用。对于创作上色，最忌讳的就是从头到尾清一色的平涂，只要你不是想表达某种风格或者效果，尽量少用平涂，宁可多叠加几层色块也不要全都平涂下来。要注意在创作中，你所刻画的不论是物体还是人物，所有色块必须以一个个实实在在的平面形状来表现出来，它很像是作图软件中的图层作业，通过每一层的叠加来组成一幅完整的作品。利用团块形状附着的位置来告知你要表达的物象结构的走向。利用每一个形状的叠加来刻画立体的画面。当然立体不是3D，即便是二次元，立体感也是很重要的。在此强调马克笔上色高光部位一定要留出来，因为它不像水粉那样高光地方可以用白笔来补，即便是油漆提白笔，也很难盖住马克笔涂层，所以想要刻画高光的或者想画光照效果的千万要小心的留出白色部分。高光刻画也很讲究。在创作中，高光不要留白，如果需要渲染光照，可以使用纯色或者亮丽的颜色来填充高光。下面来说说交界线。这是很多人都疏忽的地方。交界线的刻画其实特别的重要。去年我有一张作业，原本是只画了两个面即受光面和背光面，后来发现整张画好像少点什么，最后加上了交界线，才觉得画面完整舒适。马克上色交界线的运用多用在衣服褶皱的刻画上面，我们暂且把交界线归纳为一个面，放置在受光面和背光面之间。我们会发现：受光面因为光源色的影响而使物体原本的颜色发生了偏转。背光面因为环境色反光色的影响颜色并不是很纯。而交界线的颜色，就是你所要刻画物体的最原本的颜色。它是这三个面中明度最暗的颜色，是最纯最厚重的颜色。交界线的刻画有技巧。它有时处在受光面和背光面之间，以很窄的一条线的形式出现。有时受光面或背光面很窄的时候，交界线又是一块很大的面。它的作用很明显，能够充实画面层次，辅助甚至代替压黑，为黑色团块的铺设提供一些导向方案。下面不得不说明压黑的技巧。压黑是一个及其实用的手绘技巧。它可以归纳进勾线理论中，也可以归纳进上色理论中。可以说二者都需要熟练的掌握压黑技巧。我的习惯是先刻画轮廓、交界线及压黑部分，这些部分都是结构转折点，然后再对其中的结构进行衔接。要掌握压黑的技巧，需要大量的临摹和对结构形体的高度把握，建议画Q版和幽默漫画那种平涂颜色的童鞋不要尝试。压黑的要领在于将所有阴影、一些交界线和褶皱部位、某些背光部位全部用能够表现结构走向的黑色平面色块填充，并可以辅助一些技法手段来表现出来，以达到画面节奏感和方圆适度的严谨性。压黑可以提高画面的立体感和节奏感，并使作品颜色厚重不轻浮。而美式压黑与日式压黑二者统出一源，掌握一种，你便可以快速掌握第二种。最后我要说的是理论终究是理论，各位想画漫画的人还是需要拿笔实践的，将理论经验与实际操作结合起来学习起来才能加快捷。另外要注意的是手绘是一门很大的学问，不要过度拘泥于电脑绘画，手绘功底上去了，你的电脑绘画自然就能画得更出色了。


加精，以后慢慢看

马克笔是什么笔…

同不知道马克笔。膜拜大触

马克和刘明是好朋友。

AA啊啊 逆天了

怎么办，昨天第一次用马克笔上色结果就砸了！

怎么办，昨天第一次用马克笔上色结果就砸了！

啊哈哈。这个被盯上来了