张国荣吧 关注：1,557,648贴子：24,971,387
第一首，是American Pie.从一方面这首歌可看作哥哥歌唱生涯的一个开始，从另一方面，这首歌也具有较强的代表性。
1971年，一直默默无闻的美国民谣歌手Don McLean（唐·麦克林）在灵感泉涌中写下了一首超长的歌曲《American Pie》（美国派），不仅使他一夜成名，而且把他和他的这首作品一直流传到了21世纪的今天。1977年，张国荣拿这首歌参加了亚洲歌唱大赛，由于比赛时间的限制，哥哥Leslie在1977年的比赛中唱了一4分钟左右版本的American pie，成为亚军，并以对黎小田说唱一半歌曲会使歌“make no sense（没有感觉，失去了原汁原味）”，使黎小田对他刮目相待。以此，奠定了Leslie进军歌坛的基础和信心。
而后来，麦当娜也曾经唱过一个4分钟版本的Ameircan pie。
Leslie曾经在他的热情演唱会上说过：说到American pie，年长一些的朋友会说这是Don McLean（唐·麦克林）的American pie。而年轻一些的朋友呢，会说这是麦当娜的American pie。但是说呢，在中间的朋友（中年人，那些伴随哥哥成长的人，一直听他的歌并支持他的人）会说，这当然是张国荣的American pie！
1971年，一直默默无闻的美国民谣歌手Don McLean（唐·麦克林）在灵感泉涌中写下了一首超长的歌曲《American Pie》（美国派），不仅使他一夜成名，而且把他和他的这首作品一直流传到了21世纪的今天。1977年，张国荣拿这首歌参加了亚洲歌唱大赛，由于比赛时间的限制，哥哥Leslie在1977年的比赛中唱了一4分钟左右版本的American pie，成为亚军，并以对黎小田说唱一半歌曲会使歌“make no sense（没有感觉，失去了原汁原味）”，使黎小田对他刮目相待。以此，奠定了Leslie进军歌坛的基础和信心。
而后来，麦当娜也曾经唱过一个4分钟版本的Ameircan pie。
Leslie曾经在他的热情演唱会上说过：说到American pie，年长一些的朋友会说这是Don McLean（唐·麦克林）的American pie。而年轻一些的朋友呢，会说这是麦当娜的American pie。但是说呢，在中间的朋友（中年人，那些伴随哥哥成长的人，一直听他的歌并支持他的人）会说，这当然是张国荣的American pie！
本贴的主题是音乐，当然是盘点音乐啦，刚才贴了阿飞的那句经典台词和两张图片。接下来，就是阿飞正传的配乐部分了。说到阿飞的配乐，不得不提的就是《红番吉他》这张经典专辑了，这张专辑里的歌在电影中出现的频率相当高。比如，片头的菲律宾热带雨林那一段好听的吉他，就是来自这张专辑。在充满浪漫的拉丁风味中，Los Indios Tabajaras以独创的吉他演奏，诠释了多首印地安民谣和巴西乐曲，并融合巴赫，贝多芬，肖邦等大师的古典乐风，神气地呈现出沉静中蕴涵迷惑人心的风采。虽然这是一张完成于30年前的专辑，但它的音乐依然能够常驻我心，经得起时代的考验。 非常经典。
专辑曲目：
01. Always In My Heart
02. Por Que Eres Asi
03. Over The Rainbow
04. More Brandy Please
05. Amapola
06. Wide Horizon
07. Monnlight And Shadows
08. You Belong To My Heart
09. Central Park
10. Magic Is The Moonlight
11. New Orleans
12. Maria My Own ( Maria La O)
PS：这张专辑年代较久远，是1964年的，可以在QQ音乐里找到，很值得一听。
专辑曲目：
01. Always In My Heart
02. Por Que Eres Asi
03. Over The Rainbow
04. More Brandy Please
05. Amapola
06. Wide Horizon
07. Monnlight And Shadows
08. You Belong To My Heart
09. Central Park
10. Magic Is The Moonlight
11. New Orleans
12. Maria My Own ( Maria La O)
PS：这张专辑年代较久远，是1964年的，可以在QQ音乐里找到，很值得一听。
《阿飞》的配乐贴的差不多了，这里贴几篇关于电影音乐的赏析吧。
赏析一：电影《阿飞正传》的写意化音乐叙事（摘自新浪博客）
电影音乐是一部电影重要的组成部分，电影音乐在与其画面结合并相互影响的过程中，参与到具体的故事情节中去，直接影响剧情的发展，在渲染电影气氛、抒发人物情感、烘托人物性格等方面占有重要的地位，具有非常丰富的表现力。当然，音乐一旦成为电影综合艺术的一部分，听觉艺术受到视觉艺术的制约，其独立性就要相对地受到削弱，所以从电影的整体性来说，电影音乐能够从细节上体现导演的独特个性。后现代导演大师王家卫在电影音乐的运用上可谓独具匠心，电影《阿飞正传》中的音乐如影随形，其独特的写意化音乐叙事值得我们探讨。
一、音乐——营造电影整体情绪
音乐具有非语义性和多义性的特征，在电影中人们通过“聆听”去感受音乐作品所塑造的实物形态，体验其所表达的情感。而观众通过欣赏音乐本身所具有的抽象性和不确定性在音与画的结合中可以更好地感受影片传递的整体情绪，从而回味其中所蕴含的文化内涵。
《阿飞正传》中音乐所占比例是相当大的，全片约90分钟，出现音乐的段落就有10余处，平均8—9分钟就会出现一段音乐。因而从配乐角度看，这是一部完全被音乐笼罩的电影。王家卫电影中，音乐的独特之处是用音乐为我们拼装出了不可视的、同时又是特殊的时空领域———心灵空间。这一空间展示的是形而上的意识潜流,它极大丰富了演绎故事情节的表层物理三维时空。当电影中所蕴涵的意义被音乐接受过来,发挥着对音乐的意义填充作用,音乐因此有了具体内容。音乐意义空间也一次次地更加饱满起来。
影片《阿飞正传》是感伤而孤独的，在浪漫中又带有些怀旧的意味，为了表达这种心灵层面，导演选择的音乐主要来自二十世纪前半叶古巴最重要的音乐家、作品家Ernesto Lecuona的作品，如《My Shawl》、《Perfidia》、《Siboney》、《Jungle Dreams》等，一方面，这些乐曲原本就有热带雨林风格，正与影片中香港、菲律宾两地的地理环境相融合，具有一种心灵地域的契合感，另一方面，这些音乐大多舒缓而伤感，营造并传达出了影片的整体情感底蕴，导演有意通过特定音乐来传达那种孤绝、颓废、惆怅、无奈的复杂情绪和情感，所以密集地使用大量音乐片段在一定程度上成为必需，因为特定的音乐可以简单、直接、有效地在观众心中唤起特定的情绪和感觉。
于是，音乐在影片中已不再是可有可无的东西,或者仅仅是配乐，音乐从气氛上为影片勾勒出一个特殊的时空领域,使电影与现实世界彻底断开。音乐空间的营造不仅为剧情的发展、人物性格的发展和展示提供更为丰富的手段,更为重要的是它昭示了影片所蕴涵的那个年代的文化意蕴、哲学警示、以及潜意识中的一些不可言传的智慧和人性的感悟。具有热带雨林地域感的音乐在这里已是一种叙事符号，配合张国荣的那句无脚鸟台词——“你知不知道有一种鸟是没有脚的？它的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里面睡觉。一辈子只能落地一次，那就是它死的时候。” 音乐，用一种独特的叙事符号形式刻画出了心灵深处的悸动与无奈，整部影片隐藏的情感随之呼之欲出。
二、音乐——填补电影叙事空白
《阿飞正传》中，虽然音乐笼罩其中，但在整体感受上，我们却并不非常强烈地感受到音乐何时出现何时消失，或长或短的音乐于无意中起，于无意中歇，淋漓尽致地展现出了殖民、繁华、东西交汇的都市文化底蕴和身处这个喧嚣的都市空间的人的孤独。同时，这种若隐若显的音乐感受又始终与影片的叙事保持着一种若即若离的关系，很大程度上填补了电影的叙事空白。
《阿飞正传》的叙事是非常简练的，省却了所有不必要的交代性镜头和对话，在对故事的理解上，我们很多时候是通过调动格式塔心理来完成的。情节内容的大量省略，在形式感受上容易产生支离破碎感。而音乐的多次出现，一定程度上减弱了这种支离破碎感。例如在影片的35分钟处，苏丽珍离去后，优雅、舒缓而略带感伤的《My Shawl》响起，在这段夹杂伤感的音乐中，镜头切换至刘德华饰演的**在雨中巡逻的小远景。远景镜头透露出了这个**的渺小孤寂感。而在这个段落的末尾，**借钱给苏丽珍后离开，那首《My Shawl》再次出现，镜头的转换很快，又开始交代两人的第二次碰面。这首充满了时光流逝感的曲子，似乎就是**和苏丽珍两人的主题曲，把两人的情感和感伤的命运结局悄悄展现了出来，却不拖沓罗嗦，尽在不言中。当音乐一次次响起,意义被一次次地填充进同一段音乐中,在音乐的不断回环中,音乐意义空间也一次次地更加饱满起来。这种对叙事空白的填补在王家卫后来的经典之作《花样年华》中达到了极致。
赏析一：电影《阿飞正传》的写意化音乐叙事（摘自新浪博客）
电影音乐是一部电影重要的组成部分，电影音乐在与其画面结合并相互影响的过程中，参与到具体的故事情节中去，直接影响剧情的发展，在渲染电影气氛、抒发人物情感、烘托人物性格等方面占有重要的地位，具有非常丰富的表现力。当然，音乐一旦成为电影综合艺术的一部分，听觉艺术受到视觉艺术的制约，其独立性就要相对地受到削弱，所以从电影的整体性来说，电影音乐能够从细节上体现导演的独特个性。后现代导演大师王家卫在电影音乐的运用上可谓独具匠心，电影《阿飞正传》中的音乐如影随形，其独特的写意化音乐叙事值得我们探讨。
一、音乐——营造电影整体情绪
音乐具有非语义性和多义性的特征，在电影中人们通过“聆听”去感受音乐作品所塑造的实物形态，体验其所表达的情感。而观众通过欣赏音乐本身所具有的抽象性和不确定性在音与画的结合中可以更好地感受影片传递的整体情绪，从而回味其中所蕴含的文化内涵。
《阿飞正传》中音乐所占比例是相当大的，全片约90分钟，出现音乐的段落就有10余处，平均8—9分钟就会出现一段音乐。因而从配乐角度看，这是一部完全被音乐笼罩的电影。王家卫电影中，音乐的独特之处是用音乐为我们拼装出了不可视的、同时又是特殊的时空领域———心灵空间。这一空间展示的是形而上的意识潜流,它极大丰富了演绎故事情节的表层物理三维时空。当电影中所蕴涵的意义被音乐接受过来,发挥着对音乐的意义填充作用,音乐因此有了具体内容。音乐意义空间也一次次地更加饱满起来。
影片《阿飞正传》是感伤而孤独的，在浪漫中又带有些怀旧的意味，为了表达这种心灵层面，导演选择的音乐主要来自二十世纪前半叶古巴最重要的音乐家、作品家Ernesto Lecuona的作品，如《My Shawl》、《Perfidia》、《Siboney》、《Jungle Dreams》等，一方面，这些乐曲原本就有热带雨林风格，正与影片中香港、菲律宾两地的地理环境相融合，具有一种心灵地域的契合感，另一方面，这些音乐大多舒缓而伤感，营造并传达出了影片的整体情感底蕴，导演有意通过特定音乐来传达那种孤绝、颓废、惆怅、无奈的复杂情绪和情感，所以密集地使用大量音乐片段在一定程度上成为必需，因为特定的音乐可以简单、直接、有效地在观众心中唤起特定的情绪和感觉。
于是，音乐在影片中已不再是可有可无的东西,或者仅仅是配乐，音乐从气氛上为影片勾勒出一个特殊的时空领域,使电影与现实世界彻底断开。音乐空间的营造不仅为剧情的发展、人物性格的发展和展示提供更为丰富的手段,更为重要的是它昭示了影片所蕴涵的那个年代的文化意蕴、哲学警示、以及潜意识中的一些不可言传的智慧和人性的感悟。具有热带雨林地域感的音乐在这里已是一种叙事符号，配合张国荣的那句无脚鸟台词——“你知不知道有一种鸟是没有脚的？它的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里面睡觉。一辈子只能落地一次，那就是它死的时候。” 音乐，用一种独特的叙事符号形式刻画出了心灵深处的悸动与无奈，整部影片隐藏的情感随之呼之欲出。
二、音乐——填补电影叙事空白
《阿飞正传》中，虽然音乐笼罩其中，但在整体感受上，我们却并不非常强烈地感受到音乐何时出现何时消失，或长或短的音乐于无意中起，于无意中歇，淋漓尽致地展现出了殖民、繁华、东西交汇的都市文化底蕴和身处这个喧嚣的都市空间的人的孤独。同时，这种若隐若显的音乐感受又始终与影片的叙事保持着一种若即若离的关系，很大程度上填补了电影的叙事空白。
《阿飞正传》的叙事是非常简练的，省却了所有不必要的交代性镜头和对话，在对故事的理解上，我们很多时候是通过调动格式塔心理来完成的。情节内容的大量省略，在形式感受上容易产生支离破碎感。而音乐的多次出现，一定程度上减弱了这种支离破碎感。例如在影片的35分钟处，苏丽珍离去后，优雅、舒缓而略带感伤的《My Shawl》响起，在这段夹杂伤感的音乐中，镜头切换至刘德华饰演的**在雨中巡逻的小远景。远景镜头透露出了这个**的渺小孤寂感。而在这个段落的末尾，**借钱给苏丽珍后离开，那首《My Shawl》再次出现，镜头的转换很快，又开始交代两人的第二次碰面。这首充满了时光流逝感的曲子，似乎就是**和苏丽珍两人的主题曲，把两人的情感和感伤的命运结局悄悄展现了出来，却不拖沓罗嗦，尽在不言中。当音乐一次次响起,意义被一次次地填充进同一段音乐中,在音乐的不断回环中,音乐意义空间也一次次地更加饱满起来。这种对叙事空白的填补在王家卫后来的经典之作《花样年华》中达到了极致。
音乐对叙事空白的填补要求电影中音乐与镜头的亲和关系，较多运用于戏剧趣向的影片中,发挥音乐的补充叙事功能。王家卫作为形式主义的极力谋求者,必然在电影叙事上有创新精神,他的画面的构图、剪辑的技巧、音画的配置,都是用多种电影元素进行电影叙事的多方位探索。作为后现代风格的导演，王家卫注重影片的叙事性淡化,它不以强烈的戏剧冲突或者严密的情节因果链来构成叙事,结构松散,节奏缓慢。有冲突,但不激烈；有因果,却不严密。情节铺展不是线性结构和二元对立式的。所以音乐在王家卫的作品中同视觉形象一起进入了电影的叙事表意系统,既固化了视觉形象又离散了视觉形象,既补充叙事又积极叙事,是后现代影片的一个重要元素。《阿飞正传》中，王家卫试图以大量音乐来弥补叙事的破碎感和营造感伤情绪，用音乐元素将离散的故事片段在深层的意义链上串联起来,使电影的叙事意义完整起来。作为王家卫的第二部电影，《阿飞正传》在音乐叙事上的探索无疑具有重要意义。
三、音乐——传达电影写意倾向
《阿飞正传》中，弦乐器的运用将角色中人复杂悲戚的情感，水一样地描摹出来，犹如一幅另类的中国写意山水画，音乐使一些分散的镜头组成一定的蒙太奇句子，自如地把不同时间和空间的画面连成一气。
结合镜头，影片中的音乐着重刻画人物心理。例如**与苏丽珍交往过程中的音乐《My Shawl》，与前面舞女梁凤英出现时略带魅惑的音乐不同，它内敛含蓄不事张扬，这也是**与苏丽珍性格上的交集，当画面构图中人物处于远景或者边缘地带时，音乐渐渐隐起，仿佛预示着人物的情感也处于远景的朦胧或情绪的边缘状态。在影片46分钟处，**与苏丽珍互道再见后，这时饱含落寞与无奈的乐曲《Perfidia》引出了**独白的段落，简练而不直露，有机而不拼凑，和谐而不杂乱，人物心理情感自然倾泻而出。
另外，特定的音乐在影片中起到了表意作用。例如影片开始时苏丽珍趴在桌子上睡着了，面露微笑，这时响起了两小节音乐，隐隐约约极其微弱，但这两小节音乐正是影片中和旭仔有关的那段音乐的前面两小节，隐约的甚至让人忽视的乐曲使得苏丽珍梦中的微笑变得更有深意，三两拨千斤，拨出了让人赞叹的神来之笔。
这部影片选择西洋音乐作为配乐，却运用了传统民族的表现风格，使其具有一种言外之意。用西洋音乐来刻画人物往往在听觉上具有较强的冲击力，使之性格中带有一种极端的浓郁特点，音乐与影片带有迷幻色彩的画面交融匹配，将绝望、痛苦的个人内心情绪体现得淋漓尽致。香港、菲律宾，西洋音乐打造的中国内敛风格通过音调和旋律创造的情感形象直击人心，其由音乐参与的叙事和抒情，与表现影片的主题和内涵无疑是合适的，音乐本身的迷惘、敏感、痛苦和绝望在影片中得到了进一步加深，与影片所表现的状态和情绪十分吻合。这种音乐上的写意赋予剧情以独特色彩，透露出了强烈情感的内敛把握。这是影片迷离沉思之下韵味的写意。
看似随意自在的音乐在导演王家卫的《阿飞正传》中同视觉形象一起进入了电影的叙事表意系统,既固化了视觉形象又离散了视觉形象,既补充叙事又积极叙事,是后现代影片的一个重要元素。音乐在电影艺术的情感表达层面上具有得天独厚的优势，它可以帮助电影给观众提供画面以外的信息，可以揭示电影画面所能表达的更深层次的情感和意义，同时也可以表达作者对其所表现内容所折射的生活、艺术和对现实生活更深层次的思考。当音乐空间与视觉影像形成艺术上的统一，影视作品才能更具魅力。
三、音乐——传达电影写意倾向
《阿飞正传》中，弦乐器的运用将角色中人复杂悲戚的情感，水一样地描摹出来，犹如一幅另类的中国写意山水画，音乐使一些分散的镜头组成一定的蒙太奇句子，自如地把不同时间和空间的画面连成一气。
结合镜头，影片中的音乐着重刻画人物心理。例如**与苏丽珍交往过程中的音乐《My Shawl》，与前面舞女梁凤英出现时略带魅惑的音乐不同，它内敛含蓄不事张扬，这也是**与苏丽珍性格上的交集，当画面构图中人物处于远景或者边缘地带时，音乐渐渐隐起，仿佛预示着人物的情感也处于远景的朦胧或情绪的边缘状态。在影片46分钟处，**与苏丽珍互道再见后，这时饱含落寞与无奈的乐曲《Perfidia》引出了**独白的段落，简练而不直露，有机而不拼凑，和谐而不杂乱，人物心理情感自然倾泻而出。
另外，特定的音乐在影片中起到了表意作用。例如影片开始时苏丽珍趴在桌子上睡着了，面露微笑，这时响起了两小节音乐，隐隐约约极其微弱，但这两小节音乐正是影片中和旭仔有关的那段音乐的前面两小节，隐约的甚至让人忽视的乐曲使得苏丽珍梦中的微笑变得更有深意，三两拨千斤，拨出了让人赞叹的神来之笔。
这部影片选择西洋音乐作为配乐，却运用了传统民族的表现风格，使其具有一种言外之意。用西洋音乐来刻画人物往往在听觉上具有较强的冲击力，使之性格中带有一种极端的浓郁特点，音乐与影片带有迷幻色彩的画面交融匹配，将绝望、痛苦的个人内心情绪体现得淋漓尽致。香港、菲律宾，西洋音乐打造的中国内敛风格通过音调和旋律创造的情感形象直击人心，其由音乐参与的叙事和抒情，与表现影片的主题和内涵无疑是合适的，音乐本身的迷惘、敏感、痛苦和绝望在影片中得到了进一步加深，与影片所表现的状态和情绪十分吻合。这种音乐上的写意赋予剧情以独特色彩，透露出了强烈情感的内敛把握。这是影片迷离沉思之下韵味的写意。
看似随意自在的音乐在导演王家卫的《阿飞正传》中同视觉形象一起进入了电影的叙事表意系统,既固化了视觉形象又离散了视觉形象,既补充叙事又积极叙事,是后现代影片的一个重要元素。音乐在电影艺术的情感表达层面上具有得天独厚的优势，它可以帮助电影给观众提供画面以外的信息，可以揭示电影画面所能表达的更深层次的情感和意义，同时也可以表达作者对其所表现内容所折射的生活、艺术和对现实生活更深层次的思考。当音乐空间与视觉影像形成艺术上的统一，影视作品才能更具魅力。
