学习控制自己的身体无疑非常重要，这一点看似枯燥，而且没有捷径可走，可是我见到很多DANCER在遭遇瓶颈后突然有了大的提高，就是把这枯燥的事坚持下来了，就有突破了。所以各位菜鸟们千万不要质疑你的老师为什么在每次上课前都要带你做准备动作。那一方面是锻炼，另一方面是告诉你们沉睡的身体，注意，进入控制状态了。 如果能紧跟音乐，跳舞有律动，对身体的控制把握的还不错，那么在街舞的路途上恭喜你，你入门了。听起来好像不难是吧，许多走捷径的小朋友，总想在两三个月内就可以跳出个样子，方便出去显摆。可是我必须提醒你，仅仅是入门的这三步，如果你够勤奋，够天分，还有好的老师带领没走弯路，最少得一年吧。如果你真热爱这个文化，热爱这个艺术，试图努力成为一个不错的舞者，你必须一早就做好对他保持持久热情的心理准备。 阿志说，我发现跳舞最重要的，不是天赋，不是音乐，不是身体素质，而是对她持续高涨的热情。我深深认同。 最开始观看街舞，还真看不出好坏来，纯粹看热闹，累积的观看经验多了，大体总结出了上述三条，把会跳和不会跳的人区分开来。那么都入门了的，如何区分他们的舞艺谁高谁低呢？毕竟不是武术，散打还能计算点数和倒地，街舞没有。那我就再讲讲我个人的一些心得。（顺带提一句，如果有条件，别守着电脑，多去看舞蹈现场，绝对不一样）。
进阶篇 迈向达人的路径 其实真的进了门，没有行差踏错，有明师指点，很快就能迈向达人的道路。作为一个观众，想在欣赏街舞的过程中得到更大的快乐和满足，你也绝不能停留在看热闹的阶段，必须开始看些门道。而看门道也需要学习哦。 所谓进阶，那就循着基础的路径向上攀登，我们大体上还是分三方面讲。 作为一个入门者，你可能跟上了音乐的节拍就不错了，但是作为一个达人，这就远不够了。对音乐的理解和表达的高下，是区分舞艺高低的重要判断标准。 在历史上，应该是音乐决定了舞蹈，什么样的音乐产生了什么样的舞蹈。哪怕做为观众，你也必须一听就明白这是什么舞种的音乐，HIPHOP还是FUNKY还是 HOUSE又或雷鬼。除非刻意为之，否则总体上什么音乐就该跳什么舞。这又回到了最初，我们必须去了解下这些音乐的历史，特征，去学习不同音乐的不同表达方式。当然每种音乐都有大的节拍，如果一个人只跟了大拍却始终跳着另一舞种，另一个，一下子寻到了最契合音乐的舞种，并能自由随乐起舞，你说谁的水平高？ 在另一篇文章中，我说HIPHOP音乐和古典音乐有一脉相承的效果。其实是指他们同样繁复又规整的音乐结构。当你听习惯了HIPHOP音乐，再听普通POP 音乐，常觉得寡淡无味。每一首歌都有她的结构和层次，你必须要听得到音乐中那些被常人忽视的细节。一个相对较弱的舞者，他只能跟紧节拍，抓几个音效。中间几年也有出现一些专职抓音效的舞者。甚至为了造成所谓的炸场效果，刻意剪辑一些音乐，背好，然后用于演出。当然如果是纯粹为了达到一些商业效果，无可厚非。但是在Real dancer面前，我只能很遗憾的把他们归为层次较低的舞者类型。一个相对较强的舞者，他必定有比常人更敏锐的听觉。他能自然的剖析出音乐的层次，并用自己的肢体语言加以合适的诠释。抓音效方面，也是舞蹈进行到一定时候的必然结果，抓得流畅自然，绝不是强行做音效。我们常有这样的体验，本来一首歌或者对它没什么感觉，听上去一般般，但是这歌被某舞蹈高手演绎过之后，你突然觉得它无比好听，而给你带来的记忆会是那么深刻。这是因为这舞蹈高人，把他所听到的而你忽略了的音乐细节，以及他个人所得到的音乐感悟，通过肢体，转换成视觉冲击力，给你带来了视听双重新感受的缘故。 跳舞的时候但凡说到FEEL，意义每每不一样，但无论是哪一种说法，对舞者来说都挺重要。作为旁观者，其实也需要大体知道每个语境下的FEEL是什么含义。 “我今天跳舞好没feel啊”这个时候其实通常是说今天状态不佳，或是始终难以融入音乐。“他跳舞很没有feel”这样的批评常是指一个人跳舞律动（原谅我还是援引这个词）不够，和音乐融合度不够高。而“她跳舞feel好好啊”当发出这样的赞美时，一般是舞者律动与音乐浑然一体，并且舞者的情感已经传达到了受众那里。跳舞追求feeling，最关键便是要追求上述第三种表述下的境界。跳舞的Feeling其实也有对不对的问题存在，如果完全对Feel,那是要上升到另一个层次了，SOUL。这个在之后我们再做详解。 再说回控制，一个入门了的舞者，对自己的身体是有一定控制能力的，它能让你比较自如的跟上音乐的变化，也让你对音乐表达的方式变得多样化。可是一个更优秀的 DANCER,他在控制自己身体的同时，你会看到一种或外扬的气势，或内敛的张力。外扬的气势大家可以去看看李哲的一些KUMP的视频。当然外扬和内敛是有机统一的，就算是kump这样气势型的STYLE如果没有内在的张力，气势就会散于无形。而POPIN更是非常讲究内敛的张力的。这样的张力，无论何时，在景行、阿牙身上都能看到。 大概4年半以前，在SPEED CREW的小舞房，一群POPPER在练舞，从后面的窗户望过去，朋友问，你认为谁跳得最好？我指出其中一人。我说，只有他，虽然动作幅度最小，但是最清晰有力，哪怕从背后看都是具有美感的，无论从任何角度看过去，你都可以感觉到那种充盈的力量感和内敛的张力。

后来熟悉了才知道，那天小舞房里都是THE DOGS的成员。而我指出的那个人，是那天临时到SPEED练舞玩的石头。这样的张力是精气神的一种控制，大概到半年后，我看到波子具有了这样的实力，接近一年后，阿志才练到这样的境地。 身体的控制是一方面，对节奏和层次的把握我将之视为另一种控制。歌曲也有主歌和副歌，当舞蹈独立成一个篇章的时候，也需要追寻这个规律。无论SOLO或是BATTLE中，有没有思路，有没有层次，有没有收放，如何对节奏的把握，是需要刻苦学习才能掌握的一种控制力。 记得熊文超来参加SPEED CREW的队员考试，阿牙和冰冰做lockin评审官。音乐响起，文超跳得很卖力，几乎使尽了全身力气。我当下觉得，哇，真不错呢。结果我看到阿牙摇着头说，NO,NO.NO.他问文超，你累不？文超一边喘气一边点头。阿牙说，我看着也挺累的。你虽然跳得很用力，但是没有层次，没有思路。全部都是高潮就等于没有高潮，我们的眼睛也会疲劳。冰冰你示范一下。同一首音乐响起，只见冰冰轻轻柔柔地进了音乐，逐步到高潮，我们眼前一亮，再接一个高潮，直接炸了，然后逐步收尾。当时我就看傻了，一下子就明白了什么叫抑扬顿挫。文超看完演示后，重新SOLO,果然气定神闲，一经点拨，水平即刻见涨。
作为观众，你首先看一个舞者是否具有一定的基本功，接下来就是看他是否选择了适合的舞种来表达音乐，对音乐的层次表达是否鲜明到位，对身体的控制程度如何，是否具有张力，具有美感。跳舞的时候是否思路清晰，节奏把握得如何，有没有乱。当然最直观也最另人难忘的，是他跳得有没有feel，有没有给你带来冲击，你有没有看到他透过舞蹈所表达的情感。 一个优秀的舞者，他是有义务带给观众上述这些享受的。
高级篇 一个理想的舞者应该传达些什么 本来这一篇章的题目是终极篇，是要描述我心目中的大师级的舞者，一个真正的艺术家应该具有什么样的素养，也是这个文章的终结篇。后来想了想舞无止境，跳舞一辈子，一辈子都可以进步，每个时期经历不同，眼界不同，看问题的方法角度不同，思考问题的深度不同，人生的气度不同，哪里才是舞蹈的终极呢？虽然，从初级到进阶，修炼成达人，已经算很高级了，但是这最后一篇，我还是以高级篇为题，这更能够表明我的态度，所谓街舞的终极目标是需要我们用一辈子去追寻的，hiphop就是生活。舞者的目标既在舞蹈之中又在舞蹈之外。 说这样一大段，很多小朋友会呲之以鼻了吧，那么玄乎，对不起，我不懂耶。是的，这个文章要写给菜鸟们，或者是未接触街舞很深的人听，那么下面我们就把一些听起来很玄乎的东西翻译直白一些。不过要明白的是，艺术表达翻译成语言文字时，我们就深感语言文字的苍白，所以在我做下述阐述的时候力有不逮的时候大家需要原谅。作为一个纯粹的观众而言，你看完初学者，看完达人，或许有了前两个篇章的介绍，大体能看出个好坏来。而达人和达人之间，高手间的区别，高手与大师之间的差距，要理解起来，你所需要储备的音乐，历史知识，观摩的影相和现场参与的活动与交流必须多起来才行。 话说文无第一，武无第二。文人相轻，舞者在比赛和交流的过程中有惺惺相惜的一面，也有互相瞧不上的时候。中国大陆还经常以battle的胜负论英雄，battle赢了舞就一定跳得好么？不是的，那只是一场游戏。当然，在这场游戏中，舞本身跳得好的获胜的几率要大很多，关于battle我以后再以专文论述。我要说的是，很多菜鸟在评论别人的舞蹈时，不懂欣赏却搬出一些玄乎的词汇来，恩，他跳得很肤浅，恩，他跳得没内涵，恩，他跳得没有SOUL。这些词语，你们是从一些老师那里听来的吧，你真的明白和懂得么，就敢拿来妄断？ 关于这几个词语，从我个人的观摩学习和交流可以做这样一些解释。肤浅和内涵是一对反义词，有内涵和SOUL是一个层级关系。 所谓肤浅，其实就是一些dancer常犯的毛病，尤其年轻dancer。那是在表现音乐，用肢体诠释音乐的时候，过于表象的一种行径。什么叫过于表象呢，最简单的例子包括前文所说的，为了音效而音效，为了炸场而炸场。表现音效，如果是在你SOLO时，完全融入了音乐，灵感所至，灵光乍现，传达给懂看观众的那是心灵上的颤抖感，会起鸡皮的。如果你是刻意剪切，或是背音乐，刻意做出来的动作，和整个音乐的贴合度不高，现场的呼叫声再大，也引不起懂欣赏的人的共鸣，看上去就会显得肤浅。 09 年元旦，央视街舞大赛总决赛在广州举行，我任赛事指导老师。说是指导老师，其实就是做点打杂，提醒下各队按时彩排，注意下服饰在舞台上呈现的效果，指出一些舞者显而易见的小毛病。不过那一年，我倒是发现了一些不太好的倾向。那就是过于炫技和抓眼球。包括肖杰旋转的帽子，小海并不成功的魔术和穆林的发光手指。穆林决赛的时候跳的舞，前半截演绎得非常完美，非常有艺术感染力，直接打动了我，音乐一变，他在魔术店买的发光手指一出来，现场掌声雷动，可是我被感染的情绪一下子低落下去了。现场效果有了，但是艺术感染力小了。赛后我对他说，我情愿你没用发光手指，说不定这个舞更完美。小海，在场下我也多次提到，还是注重舞蹈本身，魔术玩玩就好。当然，那样的街舞比赛是相当商业化的，为了迎合观众口味和电视台的需要，做一些类似效果，也无可苛责。

只是当时的我有点担心，毕竟是央视，影响力太大，怕会影响力传达出来，误导广大街舞舞者。还好的是，在之后的KOD也好，其他的地下赛事也好，小海的进步显而易见，而魔术等慢慢淡出了大家的视线。（强抓音效还始终存在）
关于肤浅，还有人这样批评过子奇，王子奇，那年街舞大赛他是评委之一。赛后我有带穆林和子奇逛了逛广州站西（街舞圈的朋友，你懂的），有去送他们机。作为只是半个圈内人的我，非常直言不讳的把别人对子奇的批评传达给他。那是在机场，非常私下的一个场合。子奇当然知道我不会有恶意。但是这么严苛的批评一般人听了都会心里很不爽吧，尤其是从一个不跳舞的人嘴里说出来，哪怕是转述。子奇并没有想象中的不屑和敷衍，他认真的思考了良久，然后回应我，“我大体知道，他们批评我的意思，可能是我的表达方式，但是我认为，只要是我在台上，我就有要为观众考虑的必要，我要对得起观众，我喜欢呈现有美感的东西。”那一刻，我就知道了，这不是一个肤浅的人，他是有思考的，有思考后的刻意选择，哪怕他跳舞的呈现方式暂时还不够丰富，那也只是时间问题。所以，我之后再在其他现场也好，视频也好，看到子奇跳舞，他所展露的气场，协调性和美感，一如既往。有所坚持就是REAL HIPHOP。 与肤浅对应的是有内涵了，怎么样叫有内涵呢？“逻辑上指概念中所反映的事物的特有属性。内涵不是表面上的东西，而是内在的，隐藏在事物深处的东西，需要探索、挖掘才可以看到。”这是百度百科上给出的概念。具体到街舞上呢？看一个人跳舞是否有内涵，首先是，用对的style表达对的音乐。或者说用最适合的表达的方式来诠释音乐。这需要我们的dancer熟悉音乐种类和各种舞蹈的style，知道他们的历史，为何这个音乐要用这种表达形式。 在《The soul of dance》的文章里我提到了托尔斯泰的艺术理论，艺术和语言都是沟通和交流的方式，区别在于前者传递的是情感，后者表达的是思想，所以但凡艺术，是否有艺术的感染力，艺术家的情感是否传达到受众那里，是辨别艺术水准高下的标志之一。可以这样说，相对于肤浅的舞蹈，有内涵的舞蹈也是具有艺术感染力的舞蹈。观众能从舞蹈中感受到舞者传达给我们的情绪，能触摸到舞者的灵魂，能把你嗖的一声直接带入到另一个境地中。所以这里又有个新的问题，舞者本身的精神境界有多高，也关乎着他能带我们去到什么高度。也正是这个原因，舞无止境，因为人生的修行也无止境。 所以，我们要提到soul了，soul是灵魂。街舞的soul，街舞的灵魂是什么呢？和内涵一样，soul或许也要分两部分分别阐述。 其一，就舞蹈本体而言，soul是律动，是feeling 感觉 ，是内涵的升级版本。跳舞有soul，就要把历史文化，音乐，合适的表达方式，氛围统统涵盖。基本功要扎实。（这里又说到基本功了）跳舞要有soul，你必须知道，什么是真正对的feeling。我见过阿牙、冰冰跳舞最有soul的时候，不是在battle场上，不是在某个比赛中，甚至不是任何一次表演中。那是在唯色吧，现在已经成为历史了的唯色吧，我所主办的名为HOLY CHILD 的party中。那次有幸台湾的非常厉害的locker 阿ga 也来了。在围圈CALL OUT的时候，我见到了阿牙冰冰最具感染力的舞蹈。这种感染力，在那小小的酒吧中营造了从未有过的欢愉气氛。最简单的，当时久不显身手的峰爷（speed crew 团长）直接下场跳lockin。如果你们知道lockin的起源，知道它本身就是来自party，知道他初始诞生的地方，成长的环境和演变的历史。你就知道这个舞，在何处才最具感染力。当然，我们不可能在每个场合都是party，但是如果你在另一个或比赛，或表演的场合看到一个locker跳得非常欢愉，深深感染了我们，整个场，被他所渲染的气氛带动起来，放松，开怀，惊叹，好像一下置身于party之中时。你该知道，这个人跳舞是有soul的。 上个月，Henry Link 在广州TOUCH TEAM授课，对外的授课有三节，对内的私训有两节。五堂课教授了不同方面的东西。而个人觉得最有价值的是两节，一节是对外公开课的最后一节，全部是基


础，hiphop dance 的基本动作，每个动作，来源于什么地方，正确的跳法和感觉是什么样的。练好这些，路子才不会走偏。另一节是更为难得的，队内私训，教得是什么？他把队员们按男女分成了一对一对，然后有围圈，有游戏，是的。他在STUDIO中临时营造了一个pub。他教授男生如何用肢体和女孩搭讪，教授女生如何用肢体和男生沟通。他把本不属于那个地区、不属于那个时代的人，慢慢的带入到那个情境。跳舞是一件多么开心、惬意和享受的事啊！！对，这种情境，这种氛围下，跳着这样的舞。那就是这个舞蹈的灵魂所在。 所以，关于跳舞的soul，如果你明了，那是怎么样的一个状况，怎么样的感觉，而另一个人在某种音乐下，跳着某个STYLE，该懂的人都懂，该附和的附和，面上带着一种会心的微笑，内心带着一种了解的共鸣，来自灵魂深处的共鸣。那么亲爱的，你已经是大师级了。 其二、soul 是一种精神境界。街舞是hiphop文化的组成部分。跳街舞有没有soul，还要看你对hiphop文化了解多少，对他的精神实质明了多少，你是否身体力行的实践了hiphop的精神？ 我曾经给hiphop文化做过这样的阐述“HIPHOP文化以其特立独行，个性张扬的表达方式，对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是HIPHOP文化中核心内容之一，HIPHOP甚至也包含着永远的，对自我的否定，并在自我否定中前行。”Hiphop文化的另一个显著的精神是“自由”。独立、独创、自由。如果你细心一点可以发现，凡是hiphop文化里，无论哪个组成元素，都有FREE STYLE。 要解释精神境界的soul，无论如何都过于抽象。那么我就讲讲我认识的几个非常hiphop的人，或许你能感受一二。 Dickd，永远的Dreadlock，纯真得像个孩子，不擅言词，但是他用影像说话，是个真正的艺术家。他的涂鸦，有别于学院的画匠，有一种内心的力量。他好自由，反对政府的专制，热爱一切自然的东西，简朴，有自己强烈的审美倾向，并坚持不懈，一个环保主义者。他对HIPHOP文化有强烈的责任感和使命感，积极的推广，也常默默的做着自己的贡献。他反对过度商业化，坚持地下，坚持Real hiphop。他制作电视节目，录制电台录音，孜孜不倦的介绍hiphop音乐，hiphop文化知识，这一坚持，十几年便过去了。 再说阿政。有次在唯色，一堆孩子在玩POPIN.我突然见到一个高人，他跳舞清新自然，行云流水。音乐也就是酒吧里随机播放的，而他在音乐里游走得轻松自如。技术，非常好，一般的舞蹈达人，他也超过好几里地，对的，他跳舞有SOUL。当时我在诧异，广东哪里突然冒出个POPIN水准不逊于阿牙的人来。马上叫他来喝杯咖啡，细细一问，才知道竟然是台湾FUFU的阿政。聊天的范围也很广，天南海北。他告诉我，他认为街舞街舞，还是要回到街头，在那里才是街舞。那时候他在父亲设置在佛山的公司上班，而到了周末，他就在陈家祠（他找了个这么有文化气息的地方）放音乐，带一群小朋友跳舞。我个人的看法，绝不能抹杀 STUDIO在街舞传播上的贡献和功劳，但是我也非常欣赏他让街舞回到街头的想法。阿政并不是那种整日去BATTLE比赛，追逐名利的dancer，但是他的想法，看法，对街舞的热爱，对这个文化的推广和支持是发自内心的。 热忱，有爱。Love&peace。我曾对李哲说过Love&peace不仅仅是一个口号。如果我们了解hiphop文化起源于那个叫布鲁克林的贫民街区，了解美国的那段历史，明白爱与和平对抗的暴力的重大意义，那么这个hiphop界最常用的口号，就会变得有血有肉起来，我们听着 hiphop音乐就会更有感觉，我们跳着街舞，也更能接近soul。个人格局是会影响你跳舞的格局，你的心有多大，你的舞蹈造诣才会有多高。李哲前几个月开始吃素，学佛了，虽然目前根基还浅，但作为兄长，我非常开心，这是一条通往更高境界路途。无论是人生还是跳舞。跳舞即人生是么，呵呵。爱与世界大同。 好了，这个文章该结束了，热爱街舞的你，想做一个什么样的dancer呢？这个文章从11月12日开始拉拉杂杂写了近一个月，是我个人的感悟的**，也是对我这些年来追逐街舞，追逐hiphop文化的一次梳理。这样的梳理或许并不完全正确，其间也难免有好多谬误，可是具有独立思考能力的DANCER们要学会取其精华，去其糟粕。也用此文纪念我过去的如风一般青葱岁月。

Dancer们、B-boy、B-girl——你们的爱情呢？(致跳街舞的人们）\

没有经历过，谁会真正了解b-boy （街舞男孩｝？ 、

经历了许多事情，无论从跳舞，还是从做人都让我学会了很多。也更加了解了那一句话，〔只有经历越多，努力奋斗才会变得越强。〕别人总是说我这么努力跳舞有什么用？我总是笑着说、 呵呵.没有啦. 并不是不想解释，只是，他们不懂B-boy 作为一名B-BOY B-BOY的生存真的很辛苦。不要以为B-BOY很潇洒，很酷，很潮。那么B-BOY背后的辛酸，流过的汗，流过的血，流过的泪，受过的伤，受过的冷眼，受过的打击，失去的东西、浪费的时间、又有谁会理解？谁会得知？谁会安慰？压力从各方面不断涌来，让人喘不过气来，甚至想过放弃，只是那曾经被遗忘但又觉醒的倔强让我留了下来。 ....... 这时一大堆烦恼很快就会涌上来，家人亲戚迎来的抹杀，资金上的不足，团队上的组织等等, 因为在中国，这个街头文化还不能得到更好的重视，发展。我.该怎么办呢. 我一直想，如果我选择了跳舞这一条路，是否能朝着梦想一直走下去？是否会走得好？是否会成功？如果失败了，那以后该怎么办才好？我还能跳下去吗？还能努力下去吗？
就算一直跳下去，那么到了20岁，30岁.... 那时，精力还有吗？条件还允许吗？以后还能干些什么? 但是，这些算是困难吗？算是阻挠吗？这些问题可以让我们放弃跳舞这个梦想吗？我们是为钱而存活吗？面对这些事情我们就应该低下头吗？不 、这些问题不值得，不值得我们为这些问题而停止我们前进的步伐！因为我们是真正的B boy！一直是，永远是！加油 我们有着同一个梦想，我们有着共同的称号！B boy！为了这个梦想，我们大家走在了一起！我很开心. 因为这个梦想，我们的生活充满了挑战，刺激，欢声和笑语！又何必在踏入世俗的那一刻，怨恨它，丢掉它呢？不要. 我想所有BBOY们最痛苦的不是受伤，流过汗水，别人的冷眼与鄙视，而是梦想与理想不能同时实现在同一时间上。请记得，街舞是一种艺术，我们是去美好的享受它，不要带着任何烦恼与压力。 梦想是一条很长的路。但是前面有一面很高的墙叫做现实。想朝往梦想，就必须先学会越过现实。 Breaking is my life、这将会是我永远的信念，我会努力下去的、实现我的梦想、直到跳不动的那一天....... 所有朋友们支持我把..

有一种信仰叫做breaking 有一种怪胎叫bboy

（一）
尖叫源于帅气，帅气源于个性，个性源于努力。
一切都展示着自己的与众不同，每一个bboy就是一段传奇。
音乐，服饰，护具，动作，一言一行，每一个片段你都会明白什么是bboy。 -
（二）
一个bboy的成长过程：兴趣--融入--疯狂--安静--快乐--人生。
不管你在哪里了解到bboy们，你注定为之震撼，你想成为一名一样帅气的bby，你产生了兴趣。
上网找视频，买教学光碟，买教学书籍，了解breaking的一切，你融入到了bboy的world。
上课时想动作，下课时练动作，上课时想下课，下课了想放学，时间一点一点的为breaking挤出来，不断的练习，一切的空闲都为breaking而准备，你为之倾倒，为之疯狂。
雨后会有彩虹，上帝爱戴每一个努力的bboy，你注定进步，进步就是努力的馈赠，动作娴熟，招式潇洒，动作
融入音乐之中，音乐显出动作之美,多少个日子过去了，回首一切历历在目，坐下来大家一切述说艰辛的bboy岁月，breaking是我们心中最美的艺术。
汗流浃背，遍体鳞伤，日夜的训练，我们无怨无悔，记得有个人说过：当我们混在一起的时候，没有事业，只有理想。学舞就如同学习音乐，一样高雅，我们学习是因为获得完成梦想的喜悦，明天我们注定一样快乐。
当某一天我们不在练习或不能练习我们喜爱的舞蹈，我们依然为之疯狂，热爱她，看看新的bboy依然舞蹈，我们为他们加油，我们的故事激励了他们，他们的舞蹈完美了我们的人生。
在breaking的三个境界：动作跟着自己走，动作跟着节奏走，节奏跟着动作走
一，动作跟着自己走
初学者，跳舞完全就是自己跳自己的那种，音乐和他毫不相关，不要忘了音乐是舞蹈的灵魂。没了音乐，就是行尸走肉，你的舞蹈室没有生命力的，是没有感染力的。
二，动作跟着节奏走
跳
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了很久了的bboy，进过长期的配合音乐做动作，动作变得潇洒帅气，音乐的节奏完全踩到位，很具感染力，特别是踩点的时候，自己很舒服，别人看着也很有味道，很具欣赏价值。
三，节奏跟着动作走
当音乐完全融入自己内心，理解了音乐，你的舞步不在局限于音乐的节奏，踩点只是一个过程，而最重要的还是表达自己，舞蹈和音乐融为一体，你会体会到音乐完全无法控制你，而且音乐是在附和你的动作，节奏跟着动作走。
如何解决你在学习时的问题?
也许刚开始 你会认为我怎么跳的这么难看 这个动作怎么这么难 我不想跳 我学不 告诉你一个好的方法 找一群志同道合的朋友们 你跳的不好没关系 他跳的还没你好呢 你学不来 没关系 我们互相监督 互相学习 及时一时半会出不来 没关系他（她）能马上帮你指出哪里不对 帮你更早的找到感觉
我一直觉得 即便我学BREAKING学的不是很好 但是当我认识了这么多的BBOY的时候我认为这才
是我最大的成功！！
也许很多人认为bboy在别人比赛的时候是最容易发生 冲突的 但是不要忘了我们也是朋友交的最多的 我们每个bboy都是个性张扬的怪胎 也只有BREAKING才让我们这些在别人眼中的怪胎走在了一起 而在我们之间的友谊往往比在现实生活中友谊多一份纯洁 少了一份虚伪
最后祝各位BBOY们 能够坚持的自己的梦想 只有坚持 坚持 在坚持 我们才能在人群中拖影而出！！！

街舞给了男孩太多太多……