紧接着上一首曲子，上来就是小提琴如同拉钢丝般的声音，听着让人浑身不舒服，一缕烦躁瞬息升起。短促的音节穿插着偶尔闯入的钢琴点，就好象逃串的人一样。而其后的手鼓，铃鼓却又不由自主地让人想起马蹄。然而这后面的一段却显得有顺序起来。就好象好多好多人挤同一个出口前，从开始的混乱到井然有序。这是一场人的心理常态和灾难的较量。所以始终是以短音为主。 夜想月雫
钢琴的水声，在入夜的时际，波光粼粼，此时，二胡的声音（虽然我刚开始的时候觉得是马头琴）横空出世，踏月而来，二泉映月的伤痕再度破裂，缺了边的月裂开在水里，颤抖的弦在钢琴无奈的起落之间呜咽，没有人能够忽视这样的孤寂。从高处落下的钢琴声是那少女的泪，一滴落在江河里，淡而不化，而二胡则是她被风飘乱的头发，吹上了无边的月冷。一叶小舟就这样目送了葬了花的思乡人。而听了一夜雨的小楼就这样关住了白了头的念家人。只有尾音中缭绕而上的钢琴，才为这月夜增添了一分桂香，冲上云际。 威风王景
紧张的提琴渗透在碎步中，这一份紧张是一根线一直穿在整首乐曲中，但是幸亏有了长号，那沉沉的却分量十足的音色，挽救了所有的不安。昂扬而慎重的气势凝聚不散，绝不会被轻视，而且如光斥退黑暗一样，逐退了所有的宵小。 风骏
明明是吉他与箫，却让人感觉到马头琴的气息，因为那是风沙溅起的尘土，飞扬却不迷人眼。风骏，仅仅是名字就已经让人想动起来了，听了这欢快高扬的开头，实在忍不住想跟着一起跳起来，浑身的细胞都开始活跃了。曲声由低转高，速度有快有慢，却始终维持在那一点节奏中。很喜欢这样的曲风，有点边塞的民风，那喜欢跳舞，喜欢唱花的民族啊。我仿佛看到了曲子深处所冉冉升起的草原的清香，在呼唤流浪的鹰。马嘶鸣千里万里，是因为这样的邂逅啊。山下有水，有水的地方也有草，水扑脸上的淡淡的水气，滋润的笑容，在袅袅远去的余音中定格。 旅路～蓬山远景
风骏中的轻快，在长时间的旅途跋涉之后，终于懂得了涩。低沉的大提琴缓慢地移动着，而如同被沙尘侵染了一样的空竹声，就好象毒辣的太阳，猛烈地燃烧着一切。汗水和劳累交织在被太阳灼伤的身心上，口干舌燥遥望远处的莲山，随时要昏厥的精神就被这遥远的气息拉扯着，心中渴望着它就在眼前。中途的鼓声是跳动的心脏在努力地呼吸新鲜的空气，但整首曲子却仍一直在郁闷的空气里浮荡。 十二幻梦曲 (Acoustic Version)
吉他与二胡合奏了这一曲十二幻梦，原本的悠扬瞬间被哀婉所替代。二胡的节奏明显比夜想月雫来地缓慢，这是一个女子正拿着绣花针一边绣着心情，一边摇晃着身边的摇篮，脸上流露的是满足？幸福？还是叹息？所有的一切都在那幽幽的影子里。竹林深处，在那女子孤独的身影背后到底存在着什么？让她如此痴迷地守护？吉他与二胡引领我们过去，原来那里竟然是…… 春江，花月，润过了藏青碗，拂开了烟琉璃，从此淡了江湖，倦了天涯。若说第一首是气势悠然的唐诗，那这一首就是断肠的曲中小令。 国～东方丽韵
花丛中，琵琶的清脆，笛声的清秀，古筝的清雅，好一副仕女图。听着这一曲仕女奉酒，玲珑晶莹，闭上眼睛遐想：繁华的都市，百姓热闹穿梭，阳光温顺和煦；而宫殿之上，霓裳羽衣，在茉莉的芳香中翩翩起舞，明朗快乐点缀在这一场宴会之中，君臣相顾，随意畅饮，一派升平气象。这一首曲子沿用了中国传统民乐之一《茉莉花》，梁邦彦让这一首清香可人的小曲充满行云流水的甩袖之风，极妙地形容了东方丽人的俊秀。而且这首与OST2里的偲方歌遥相呼应，成为两张OST里东方气息最浓重的音乐。 苍猿～真実の鞘
一种堵塞的郁闷在号声和提琴的沉重中诞生并且绵延。乌云瞬息万变，阴险地笑着，滚滚浓厚，压向头顶心田。依旧有那种小提琴拉钢丝的烦躁。即将光临的谁也不知道的面目，让人在未知数面前胆战心惊，就好象在黑暗中突然听到一阵细碎的脚步，那故意迈地很轻却刚好可以让人听到的脚步声。 袭来
电子乐器的运用是这首曲子中最大的特色。那种音响为乐曲创造了最好的效果。如同闪烁霓虹灯一样舞曲风格，使得那种风声鹤唳的紧张和士气被鼓舞起来之后的振奋形成明显的对比。电吉他和电子琴交相辉映，战场上交锋前的种种全部在帐篷里的指令中得以展现。 混迷～悲怆
前半段小提琴就几乎保持在几个音符之间不断跳动，而间或穿插的是大提琴沉闷的混音，杂乱无章的黑暗撞得萤火虫们只能摔倒在草丛里才能看见自己。而中间有一段，大提琴声大作，就好象一阵飓风刮过似的，一片狼籍。对于混乱迷惘的心描绘地恰倒好处。而混迷之后，是坍塌的堡垒，后半段里小提琴缓缓的抽搐着，从地底冒出来的，沸腾的热气在凋零的冰花面前更显冷清。本来被掩盖的伤口重见天日，从未有过的悲再次洒满黑森林。悲怆就这样地烧着了。 月迷风影 (Slow Version)(歌 有坂美香)
最喜欢的一首，在这张OST里。就是这首钢琴版的慢拍“月迷风影”。一直很喜欢有板美香演唱的这首片尾曲，“月迷风影”仅仅这名字念来就觉得盈盈有月光掉落。更别说听着这样的深情洋溢其间。与片尾中的本来版本对比，原来的更加高昂些，直接些，音调也高些，要壮盛些。而这首钢琴版则整体比原版本慢一拍，就显得温柔多了，也委婉多了。而且隐隐有一种羞涩在其中。或许应该说原来的版本是山，而钢琴版是水，音乐是水，美香演唱的感觉也是水。听着听着，就看见绛珠，将满湖满湖的爱怜裹起，托星月当她的信差，交付于神瑛的羞红；听着听着，就看见白素贞，摞起一世一世的情谊，延着伞骨，寻觅小牧童的女儿泪。所有的一切都回归了，回归到永恒！ 十二幻梦曲 (Piano Solo)
同样也是一首钢琴版，十二幻梦眨眼之间已经出现了三个版本，尽管同样是钢琴，可是在这首曲子之中我却觉察不到流水的痕迹，点击浏览到的只有苦涩。青枫浦上的清愁，借着酒意浇着，有点冷清，也有点寂寞。听着这一首，感觉颇有点江州司马湿青衫的滋味。凉意侵袭，天下的沦落人，所有的一切都将落下帷幕。作为《十二幻梦组曲》的结束曲，它最妙的地方就是尾音的结束部分，忽悠一下，被扎起，仿佛指挥家最后一个束曲动作，将所有的一切都收之在手，不再外泄。由此构成一个完整的跌宕的灵魂。
