高处不胜寒- 葛贝洛娃
编按
《MUZIK》「亦能低咏」专栏作者、知名声乐家金庆云教授，将於《MUZIK》第66期／2012年7月号刊出《不免人间见白头》一文，与读者分享近期在维也纳聆赏知名女高音葛贝洛娃（Editco Gruberova）的感想种种。而葛贝洛娃首次被介绍给台湾音乐界，也是金庆云教授於1981年8月号《音乐与音响》发表的《高处不胜寒》一文（此文并於1995年收入金庆云教授著作《弦外之弦》，万象图书出版）。
在金庆云教授特别允诺授权下，《MUZIK》编辑部提前先於网路再度刊出《高处不胜寒》，呈现三十年前葛贝洛娃初露头角时的万般风采，并可与《MUZIK》第66期之《不免人间见白头》一文相互呼应，将葛贝洛娃之声乐艺术完整呈现。
文：金庆云只有一枝笛进来，懦怯的尝试去扶住那声音，花瓣一样的声音。犹鲜嫩水泽的，却已经从枝头断开。这两年，维也纳歌剧院最高最亮的声音当然是葛贝洛娃（Edita Gruberova）。数年前她还籍籍无名，如今只要她的咏叹调一完，鼓掌的时问总和她唱的一样长。其实葛贝洛娃已不止属於维也纳，每一个重要的舞台都在把她列入节目计划。七八年她在汉堡演出《阿丽雅德娜》（Ariadne auf Naxos），乐评人惊为天人，「从来没听过这样的花腔，每一个音，每一段乐句都绝对的精准确实，没一点炫耀花巧。」八○年度她到柏林，主演董尼采第的《露琪亚》（Lucia di Lammermoor）。柏林歌剧院自战后便没排演过这戏，唯一一次是米兰史卡拉於一九五五年客席演出，主角是卡拉丝。二十五年来柏林听众无缘一识露琪亚，无非因为一个称职的女高音太难找，要有戏剧性的力量又要有完美的花腔技巧，举世之间也数不出几人。而葛贝洛娃的露琪亚终於补偿了这四分之一世纪的等待。乐评简直是激动的：「胜利是一个太弱的字眼，这是星的时辰……音准完美，直上上加三线的八度。剧力一步步上升，她的唱作都是独一无二的。她统一了戏剧性的力量和丰富的色彩，尤其那些不可置信的变化：震音（Trille）、滑音（Portamento）、滑唱法（Glissando）和断唱（Stacaato）交替出现，几乎叫人耳不暇给。在记忆里，即使卡拉丝也有不及。」虽然卡拉丝去世了也好几年，这样的乐评还是叫人吃惊的。葛贝洛娃真有这样好吗？印象中的她和上面说的是有点不同。我一九七八年到维也纳，正值她开始窜红。初到向人打听歌剧节目，朋友就推荐董尼采第的《唐巴斯瓜雷》（Don Pasquale）一定得看。可是这竟成了第一部我看不下的歌剧，故事恶俗，唱得也一无是处。后来才知道要听就得听葛贝洛娃唱，只怪那时这陌生的名字我记不住——其实那声音我早认得了，一九七三年我偶然在收音机里听到她唱，觉得好极了，就随手录下，却打听不出是谁。那时她还是无名小卒。识英雄於未遇，真叫人沾沾自喜。隔了好久我才敢再去见识《唐巴斯瓜雷》。这戏里她演的是个被逼嫁给吝啬财主的贫家女，婚后挥金如土，百般促狭，终於叫那老头自动放弃了她。她年轻，短而圆的脸，短而圆的身材，那种小家碧玉的俗艳，是演轻歌剧最合适的典型。但她又不顶伶俐，故作滑稽里带一点笨拙。像游艺会上的小女孩，一本正经念台词，拿腔作势都是老师教的，自己一点不觉好笑，因为背得太熟了。但她的声音弥补了一切，又乾净又新鲜，玻璃似的透明光滑——只是不容易写上字去。初听她的高音，真叫学唱的人吓失了颜色，她在榻上揽镜梳头，把梳子一抛，声音陡然滑上上加二线，简直像魔术师伸手向空气里一招就来了，不需要丝毫努力。一到了这高度，她整个人就亮起来了，那声音像摆脱了重力，玲珑百转，简直不会落下来。听的人像被牵著到未知的国度里走了一遭，睁开眼来，酒犹未清，底下的盛筵也变得无味了。只希望琐碎的宣叙调快快过去，只希望她的花腔一直唱下去总不要完。她简直是乐剧理想的败坏者啊。胸怀大志的批评家在那一连串高音之后也失魂落魄的拍红了手掌。忘了华格纳巨大的身影，剩下她的声音在无尘的天幕上盘旋。
编按
《MUZIK》「亦能低咏」专栏作者、知名声乐家金庆云教授，将於《MUZIK》第66期／2012年7月号刊出《不免人间见白头》一文，与读者分享近期在维也纳聆赏知名女高音葛贝洛娃（Editco Gruberova）的感想种种。而葛贝洛娃首次被介绍给台湾音乐界，也是金庆云教授於1981年8月号《音乐与音响》发表的《高处不胜寒》一文（此文并於1995年收入金庆云教授著作《弦外之弦》，万象图书出版）。
在金庆云教授特别允诺授权下，《MUZIK》编辑部提前先於网路再度刊出《高处不胜寒》，呈现三十年前葛贝洛娃初露头角时的万般风采，并可与《MUZIK》第66期之《不免人间见白头》一文相互呼应，将葛贝洛娃之声乐艺术完整呈现。
文：金庆云只有一枝笛进来，懦怯的尝试去扶住那声音，花瓣一样的声音。犹鲜嫩水泽的，却已经从枝头断开。这两年，维也纳歌剧院最高最亮的声音当然是葛贝洛娃（Edita Gruberova）。数年前她还籍籍无名，如今只要她的咏叹调一完，鼓掌的时问总和她唱的一样长。其实葛贝洛娃已不止属於维也纳，每一个重要的舞台都在把她列入节目计划。七八年她在汉堡演出《阿丽雅德娜》（Ariadne auf Naxos），乐评人惊为天人，「从来没听过这样的花腔，每一个音，每一段乐句都绝对的精准确实，没一点炫耀花巧。」八○年度她到柏林，主演董尼采第的《露琪亚》（Lucia di Lammermoor）。柏林歌剧院自战后便没排演过这戏，唯一一次是米兰史卡拉於一九五五年客席演出，主角是卡拉丝。二十五年来柏林听众无缘一识露琪亚，无非因为一个称职的女高音太难找，要有戏剧性的力量又要有完美的花腔技巧，举世之间也数不出几人。而葛贝洛娃的露琪亚终於补偿了这四分之一世纪的等待。乐评简直是激动的：「胜利是一个太弱的字眼，这是星的时辰……音准完美，直上上加三线的八度。剧力一步步上升，她的唱作都是独一无二的。她统一了戏剧性的力量和丰富的色彩，尤其那些不可置信的变化：震音（Trille）、滑音（Portamento）、滑唱法（Glissando）和断唱（Stacaato）交替出现，几乎叫人耳不暇给。在记忆里，即使卡拉丝也有不及。」虽然卡拉丝去世了也好几年，这样的乐评还是叫人吃惊的。葛贝洛娃真有这样好吗？印象中的她和上面说的是有点不同。我一九七八年到维也纳，正值她开始窜红。初到向人打听歌剧节目，朋友就推荐董尼采第的《唐巴斯瓜雷》（Don Pasquale）一定得看。可是这竟成了第一部我看不下的歌剧，故事恶俗，唱得也一无是处。后来才知道要听就得听葛贝洛娃唱，只怪那时这陌生的名字我记不住——其实那声音我早认得了，一九七三年我偶然在收音机里听到她唱，觉得好极了，就随手录下，却打听不出是谁。那时她还是无名小卒。识英雄於未遇，真叫人沾沾自喜。隔了好久我才敢再去见识《唐巴斯瓜雷》。这戏里她演的是个被逼嫁给吝啬财主的贫家女，婚后挥金如土，百般促狭，终於叫那老头自动放弃了她。她年轻，短而圆的脸，短而圆的身材，那种小家碧玉的俗艳，是演轻歌剧最合适的典型。但她又不顶伶俐，故作滑稽里带一点笨拙。像游艺会上的小女孩，一本正经念台词，拿腔作势都是老师教的，自己一点不觉好笑，因为背得太熟了。但她的声音弥补了一切，又乾净又新鲜，玻璃似的透明光滑——只是不容易写上字去。初听她的高音，真叫学唱的人吓失了颜色，她在榻上揽镜梳头，把梳子一抛，声音陡然滑上上加二线，简直像魔术师伸手向空气里一招就来了，不需要丝毫努力。一到了这高度，她整个人就亮起来了，那声音像摆脱了重力，玲珑百转，简直不会落下来。听的人像被牵著到未知的国度里走了一遭，睁开眼来，酒犹未清，底下的盛筵也变得无味了。只希望琐碎的宣叙调快快过去，只希望她的花腔一直唱下去总不要完。她简直是乐剧理想的败坏者啊。胸怀大志的批评家在那一连串高音之后也失魂落魄的拍红了手掌。忘了华格纳巨大的身影，剩下她的声音在无尘的天幕上盘旋。
