史上留名的歌者

我说第一个留名的该是阿娇。因为她不仅贡献了第一个奴隶社会的君主启，她还唱了咱们国家第一个女声独唱歌曲《候人歌》。大禹去治水，阿娇想的实在难受，就在野外大声呼唤大禹回家，喊着喊着就有了音乐性，重复地喊，就成歌曲了。
嗯，阿娇，涂山氏~~

第二个，想也不用的，战国时候的韩娥。
现在的人，谁也不知道她究竟唱的怎样
但人家很厉害，贡献了一个成语“余音绕梁”（或“绕梁三日”）
韩娥当时是从现在的河南跑到了山东，一路卖唱乞食。说她拖长声音，不平而鸣时，悲哀得大家都陪她掉眼泪，连饭都吃不下。她要是唱欢快的歌呢，大家就鼓掌欢呼，还送她好多钱物。
韩娥是古代“唱情”的典范。是后世人学习的榜样。并且，她对音响学也有贡献。余音为啥能绕梁呢？那是物体吸收声源发出的声波而反射的结果，也就是回声啦。延伸下去，就有“混响”“混响时间”“混响原理”等等概念了，甚至引起了建筑设计和建筑材料的革新。
这个河南妞，厉害吧！


插一个人，我估计他不会唱歌的，但是人家有唱歌的理论，早就提出歌曲要符合人的个性。这和现在的人说“歌曲要符合歌手气质”一样。
　　他说“宽而静柔而正者宜歌《颂》，广大而静疏达而信者宜歌《大雅》，恭俭而好礼者宜歌《小雅》，正直清廉而谦者宜歌《风》，肆直而慈爱者宜歌《商》，温良而能断者宜歌《齐》”。
这个《商》是什么歌曲呢？暂且不提
说这个理论的人是谁呢？就是鲁国的乐师，叫师乙。


师乙不仅不仅重视歌曲内容表达，他还提出过声音美的标准
要“上如抗,下入坠，止如槁木，倨中矩，勾中钩，累累乎端如贯珠”（见《礼记.乐记》）
就很明确地提出了对声音上行下行转折休止，以及曲调变化等具体的要求。
具体解释，妖妖来吧。百度解释的很不好呢。


第三个，秦青，战国时期男高音歌唱家。
为何肯定他是男高音呢？因为他也贡献了一个成语“响遏行云”。这和他学生薛谭有关。
《列子。汤问》里有记载“薛谭学讴于秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯于郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云。薛谭乃谢求反，终身不敢言归。”
从这个记载可看出，声乐在战国时期已然成为一门职业，并且还有了声乐教育。同时也可以看出，悲歌多采用高音啸声来表达，不是绕梁就是遏云。似乎，对情感的处理比较固定模式。


我该帖所说的，有些在《中国古代音乐史》有论述，有些是我自己的整理。
教材中有比较系统的音乐理论和音乐美学思想的介绍，也有一些音乐形式和作品乐器的介绍。
发现一个比较有趣的事情，先秦的著名乐师中有好几个带“师”，师旷、师延、师涓、师乙、师襄……不知道这个师是指的乐官，还是乐工，还是姓氏？

第四个：排场最大的业余歌手项羽
古代有不少一曲成名的业余歌手，比如荆轲的《易水寒》，比如刘邦的《大风歌》
但他们的演唱形式都比较单一，远没有西楚霸王项羽的排场。
四面楚歌时，有张良的萧伴奏，汉军士兵的轮番齐唱，合唱的人数，大概是历史之最，更加有天苍苍夜茫茫野营篝火凄风冷霜的背景衬托，关键，项羽演唱时，还有个绝世大美人虞姬伴舞到死，阵容豪华，前无古人后无来者！
当然，他演唱的歌词也是经典佳作，英雄末路的绝唱没有超过他的。”力拔山兮气盖世……“
这样的夸张浪漫豪放悲凉，也就是霸王才有啊……
突然想起，中央音乐学院的王宁写过歌剧《刘邦大帝》，还是殷秀梅演的虞姬，王静演的吕后呢。在南京上演过几场，没啥影响，都是企业出钱定做的。

不错的系列啊
给你授精华吧

第五个：创作型歌手李延年
春秋以后，战事连年，礼崩乐坏。秦朝重法治，儒家的礼乐思想很不受待见，搞得天下音乐人饭都吃不饱。汉高祖一介草莽，能唱个“大风起兮云飞扬”，已经是很了不起的事情，再加上经济不景气，音乐文化建设自然提不到国家最要紧的大事上来。到了汉武帝时期，状况好转，专门负责音乐采集、制作、培训的公办机构“乐府”规模扩大，音乐文化空前繁荣。乐府采集歌词，只要能谱上曲子演唱的，乐府都要，这样，文人创作和民间流传的，都一揽子收录，成果当然多多，搞得后来乐府都成了汉朝文学的一个标志了。其实，它最早就是一个机构名城。
汉乐府中，能演唱的乐工很多，但谁都没李延年出名。李延年可是进入史记的人物。李延年是创作型歌手，编配唱都在行，因为在汉武帝面前演唱《佳人曲》，推荐妹妹李夫人来，就从一个卑贱的歌手，一下子成了皇帝的大舅哥，可谓一曲成名，一步登天。当然，李夫人太短命，李延年的兄弟也不争气，搞得最后全家被灭族。
我猜李延年是个假声男高音，声音比较柔美，为何？因为他之前受过腐刑。

从我国第一支乐器贾湖骨笛的8000万年岁年纪来看，我们的人声乐器一统音乐江湖，宽泛地说起码是几十亿年了。
因为乐器制作不简单，要有数学基础，还要懂振动、共鸣这些原理。当然，工艺上也有很多要求。做乐器就像打造兵器一样，也有好多品级。这内里都是科技实力的支撑。
随着科技水平的发展，乐器制造发展迅猛，从最早磨石为磬、钻孔为笛，发展到后来用丝竹弹拨吹鼓等多种材质的乐器，制作工艺也越来越精良，像我们现在比较熟悉的就有古琴、古筝、笛子、琵琶、箫、埙、鼓、锣等等。
这样，器乐就瓜分了声乐的一部分江山，出现了单独的器乐演奏家。但是，歌曲比器乐好在能承载一定的文字信息，并且传播起来方便，张口就来，这样，至少在西汉以前，声乐依然保持老大地位。
我的印象，魏晋南北朝时期，就很少有记载唱歌的高手了，作曲家、演奏家倒是有不少，那个时候，学琴、弹琴，是社会风尚，不通音律者，无法融入士大夫和文人雅士阶层。那么唱歌为啥淡了？因为蔡伦发明了纸！纸业发达，使得文学传播方式发生质的改变。好词好句，不再以口口相传为主，时髦的人都喜欢写字，文学和书法一下子火爆起来。


我这帖子里有一个楼重大错误啊，没人指出？郁闷啊！

5、南北朝的和尚们
魏晋南北朝时，民歌与文学、舞蹈、杂耍等结合，出现了一种比较复杂的艺术形式彩舞戏。估计是又唱又跳又说、有点故事情节的乐舞。（电影夜宴里，似乎出现过）但这里没有突出单个的乐人。
士大夫等阶层，倒是记录了一些音乐好手，竹林七贤，曹氏父子、蔡家父女、周瑜等。选他们其中那个都是可以的，会弹琴会作诗，想必唱两句也不会有问题，但是，我觉得他们都不如当时的和尚们厉害。
当时印度佛教进军中国，佛经传播，佛乐也想进来传播。可当时印度的佛歌不叫歌，叫梵呗，中国老百姓听不懂，会唱的更少。于是，没当上皇帝的曹植就开始张罗梵呗的中国化，开创了中国佛乐这个流派了。
佛曲一般是颂歌性质的，不是太响亮，但和尚们吹得响亮，神乎其神的。比如说某某和尚嗓子本来一塌糊涂，为了唱诵佛歌，跪个七天七夜，变成了金嗓子，“声彻里许”呢，九十多岁还能唱。

据佛乐的研究资料来看，佛曲的大流行，跟梁武帝分不开。这个皇帝对音乐的贡献真是要大过他的本职工作。而以唱诵为业，留有姓名的“歌僧”，大都是健康人，也就是现在的南京人啦，曾经的南梁都城。
歌手想出名、留名，就该看看统治者的需要。符合，则为主流也。

御用歌手许永新。即许合子。唐玄宗时期吃官饭的歌女，地位高出民间乐户人家的女儿（比如元稹的红颜薛涛，白居易吹捧的杨琼）不知道多少倍。说她歌唱得好，可与韩娥、李延年齐名。据说人长的也很美。从史料记载来看，唐朝的宫廷音乐规模宏大形式多样，声乐地位明显提高，比如唐大曲中有专门一段供歌手演唱，宫廷歌手也从私下供皇族娱乐走到了政治前台，许永新就多次在君臣宴会外事接待中表演女声独唱。