一些英文及缩写的含义 
Q：什么是J-Rock和VR? 
A：Jrock就是Japanese Rock, 泛指日本的摇滚乐。VR就是Visual Rock, 主要指日本的视觉系摇滚一族。 
Q：什么是Indies bands？ 
A：Indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个Indie唱片公司签约来发行他们demo tape、single和album。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 如 EMI、SONY )的注意，签约成为major label band。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为Major Band。 
Q：什么是Live House? 
A：就是一种表演场地，Indies band经常在那里作现场表演，是Fans的圣地。比较有名的有目黑鹿鸣馆等。 
Q：Visual是什么意思？ 
A：Visual是用服饰和化妆来表现音乐。VR乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说Indies时期，乐队的服饰比较大胆，妆也较浓，进入主流后，他们的服装和化妆一般会趋向正常( 这是Fans们所不喜欢的)。 
Q：视觉系都是摇滚乐么？ 
A：不都是，他们也有很多类型。 
波糖音乐：Shazna 
流行摇滚：L'Arc en Ciel、Glay 
工业摇滚：Zlich、MACHINE 
Techno ：Blam Honey、 Velvet Eden 
硬核 ： The Hate Honey、 Dead Pop Stars 
重金属：X/X Japan、sex MACHINEGUNS 
哥特摇滚：Madeth Gray'll、 Dir en grey、Aliene Ma'riage 
古典/巴罗克式：Malice Mizer、Amadeus、LAREINE 
不过大多乐队的风格不是一成不变，如LUNA SEA完成了从Hard Rock到Pop Rock的转型 
Q：那些缩写是什么意思？ 
A：PV - promotion video，就是MTV 
DT - demo tape 试听带 
Maxi - maxi single 一般包括三到四首歌 
CM - commercial 商业性广告 
SE - sound effects 声效 
BGM - background music 背景音乐 
c/w - coupling with 一般指Single的B面歌曲 
Q：Visual Rock 的源流是什么？ 
A：Visual Rock是受Glam Rock和新浪漫的影响80年代末在日本创立的。Visual Rock这个总称是从著名的X乐队的全称来的。 
Q：什么是"初回特典"？ 
A：有时在初版中会奉送一些明信片，特别的画册，甚至海报等。都是Fans收集的珍品。

第四棒：银色前线GLAY 
和L'Arc~en~Ciel的音乐走向有异曲同工之处的是这两年的另一支王牌——GLAY。GLAY是由主唱Teru,吉他手Takuro、Hisashi以及低音吉他手Jiro组成。4位成员都是来自北海道。其实GLAY已不是一朝一夕的事,最初GLAY的成立要算是1988年，当时乐队成员只有Takuro和Teru。 
1993年，X-Japan的Yoshiki看了GLAY的Live后，很欣赏他们，GLAY于即日与Yoshiki的Extasy Records签约。同年12月，他们开始为indies的第一只大碟[灰与钻石]录音。1996年2月7日发行的第3张专辑首次登上ORICON专辑冠军宝座，5月2日发行的第2部录影带也获得ORICON榜上Video的冠军。1997年5月,他们第11只细碟[口唇]是他们在日本乐坛获得成功的标志。10月,收录他们从出道到97年的作品的大碟[REVIEW]的发售,使GLAY正正式式成为日本VISUAL BAND的王者。该碟在18个星期内以414.8万的销量成为日本史上销量最高的大碟。更为GLAY带来[日本有线大赏]等大奖。12月31日，GLAY首次踏上红白歌会现场，成为集视觉派鼻祖X-Japan后第二个有幸参加这一盛会的视觉摇滚乐队。乘胜追击,98年2月，GLAY展开他们的全国演唱会，就在刚开始接受电话订票的时候,无数热情的歌迷的电话使这1000条订票热线不堪负荷，从而使日本的电话系统出现了2个小时的混乱，还影响了长野冬运会的报道工作。受欢迎程度可想而知，同年4月再接再励，同时推出两只细碟[SOUL LOVE]和[诱惑]，总销量近400万。更掀起连续推出多只细碟的热潮。气势锐不可挡的GLAY发行他们的第6只大碟[PURE SOUL]，销量轻易冲破300万，成为全日本唱片大赏的优秀专辑之一。98年GLAY的身影 声音不断出现在各大颁奖典礼、音乐会、广告上,更囊括读者投票的BEST ARTIST，SINGLE ALBUM和LIVE的冠军。 
进入99年，GLAY继续延续他们的王者之路，他们知道只有不断变化才不会成为乐坛进化的牺牲品。因此从[PURESOUL]到[BE WITH YOU]音乐风格改变了不少，这种变化是一种向着皇者之道的进化。从以前的ROCK风格味重的歌依然存在，但已经没有了之前一面倒的情况。换成了现在POP ROCK味重的歌曲。99年2月推出[WINTEAGAIN]更加比以前的歌曲柔弱，歌曲里所描述的爱情，友情都让人很感动。 
此后GLAY的目标是更积极地进行活动，更注重FAN CLUB，加强电台和电视的工作，演唱会和唱片方面是不会改变，但意识上会有少许的改变。

X-Japan、LUNA SEA、L’arc~en~ciel、Glay……如今这些乐队的名字对很多喜欢日本音乐的朋友来说已经不陌生了。随着这些乐队在香港台湾以至于广大的中国内陆的走红，“视觉系”这个名词悄然流行了起来。但具体问起何谓“视觉系”却是众说纷纭。不过有一点是可以肯定的，那就是“视觉系”作为一种独特的文化现象影响和推动了日本的音乐界并成为日本音乐界一道独特的风景。在这里，我们就先和大家一起探讨和追述一下“视觉系”的渊源。 
七十年代末八十年代初，出现了已DAVID BOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚以华丽的装扮和现场演奏为特征，而视觉系的重化妆就是受其影响。但两者却并不是一回事。视觉系并不如“punk”“R&B”这样的名词一样特指一种音乐类型，而是为象征一个乐队的存在而诞生的名词。 在“VISUAL系”这个词被普遍应用以前，人们会用“化妆系”“MAKE系”这些词来称呼这类乐队。追究这一名词的由来也是没有一个确定的答案。很多人认为X在地下时代便有了“CRIME OF VISUAL SHOCK”这一说法（HIDE的命名^^）所以这个词是X发明的。但著名的视觉系杂志“SHOXX”90年创刊时也提出了“VISUAL SHOCK 系”这一说法并使VISUAL系这一说法固定下来也是个事实。但论“谁是日本视觉系的开山鼻祖？”这个问题答案几乎是统一的枣纵横日本音乐界十数年，在日本乐坛拥有不变的至高地位，即使解散仍另无数的歌迷魂牵梦绕的枣X！的确，没有X就没有如今的视觉系，但回顾当时活跃的band，却也会有不少新的发现。 回顾早期日本ROCK界，BOOWY、BUCK TICK、D’ERLANGER等这些日本最老牌乐队当时受欧美的PUNK，HARDROCK、GOTHIC、BLUES等的冲击音乐路线呈现多元化，虽然他们并不都可称为视觉系但却也都是都是化妆派（看看当时年轻的布袋叔叔和冰室叔叔的样子真的是……流汗……）。当然更不用说受KISS影响的X了。（就好像早期日本的摇滚似乎天生和化妆有着密切的连带关系）。而其中对视觉系后来的发展产生深远影响的除了当年的“X”还有“color“和 “D’ERLANGER（kyo和craze的泷川一朗和菊地哲）”。特别是“X“和“color”，当时这两个乐队分立关西关东，虽然音乐风格不同，但都以过激的现场和夸张的造型和化妆为特征。可以说他们就是如今日本视觉系乐队的雏形。由于当时他们的风格并不被传媒接受，为了展现自己与主流相对的强烈的个性和独立的音乐性，这两支乐队不约而同的建立了自己的indies label：X的yoshiki设立的“Extasy records”（当时提拔了ladies room、Zi’kill以及后来的LUNA SEA）color的D.tommy设立的“free will records”（当时提拔了decamelon、billy&the sluts等以及如今当红的Dir en grey）他们就这样自己为自己投资，以此为基础向外界推广自己的东西。这在当时无疑是一个大胆的创举。凭借着这两个地下标牌，视觉系的第一代的band在当时“乐队”这一形式不被传媒和大众看好的低迷情势下可以动员人力和物力推出唱片并配以如海报、传单以及电视、杂志上广告等相应的宣传手段。而每次演唱会完全的设施和次次售清的入场卷也是标志着这两个地下标牌当时的成功。可以说没有“Extasy records”、 “free will records”就没有之后视觉系地下乐队的繁盛，更谈不上如今的发展了。 color、D’erlanger、ladies room、Zi’kill、gamaitachi、aion、justy nasty、strawberry fields等这些乐队在乐坛虽然没有成就X一样的事业和光辉其中很多现在几乎是销声匿迹，但他们却在当时使“视觉系”这一新兴的流派得以确立，而LUNA SEA（当时的Lunacy）更是渐渐使视觉系走向新的发展高度并展现了更清晰的发展路线，而受他们影响而成长起来的band也渐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量之中也涌现了很多探索和追求与前不同的音乐性的band由此视觉系进入了开始启动的新时期。这时新的的代表就是L’arc en ciel、Kuroyume和three eyes jack。而如今indies界有名的“shock wave”也是始于这个时期。容纳数千人场地的演唱会入场券开始可以被一下售空，开演唱会从鹿鸣馆到日本青年馆、涉谷公会堂这个成为所有indies band走红必经之路的仪式也是从这一时期渐渐形成的。以“Extasy records”、“free will records”为巨头，一些小的地下标牌和唱片店也开始运作，这无疑给了视觉系新的激励。黑梦、silver rose在名古屋的活动也为后来名古屋系乐队“sleep my dear”、“laputa”、“fanatic crisis”等新生力量的诞生奠定了基础。 不久X更名为X japan向海外进军，当时他们的人气已经超过了很多主流的音乐人。同时他们的第三张大碟“Dahlia”也在制作中。围绕着这个视觉系的焦点乐队的动向和LUNA SEA的持续活动，以及作为新力量的L’arc en ciel、Kuroyume的发展和乐队major化带来的正面效果，视觉系进入了一个真正被大众所接受和熟知的时期。在越来越火热的“shock wave”和“live house”的演出中不难搜寻到之后不久在日本音乐界占有重要位置的新一代的视觉系band：关东的“Glay”、“penicillin”、“shazna”、“dead pop stars”、“vogue”、“malicemizer”、“baiser”……关西的“sophia”、“desire”、“la’cryma christi”…… 而这一时期地上的地下的band在全国掀起了争开live的旋风，整个视觉系呈现出了空前活跃的状况。