本人在大学教设计。有些话真的不吐不快。
这几年每年新生入学，我们系都会搞一个水平测试，我们会出个创意题目，让学生交速写作品。我们几个老师惊奇的发现，学生都是临摹的照片，而且都是一种表现技法。甚至都是一样的构图。
可能大家会说，都是刚经过高考，学生的技法都是为了应付高考。以后在大学里面可以慢慢提高创意水平和联系多种变现技法。可是大一大二过去了，到大三的时候，收上来的作业的表现技法还是一样。
于是我问他们以前高中的时候的学习情况，他们说，基本都是临摹，画照片，场景写生和创意练习很少。
我想到了我美术高考的时代，那个时候没有这么多培训班，考试的书也很少。那个时候我们同学的练习都是以写生为主，因为能临摹的书不多。偶尔会临摹故事会，今古传奇，历史课本等书籍上面的插画，谁也不知道美术高考的标准是什么。我记得考速写那天，有人用铅笔，有人用油画棒，有人用钢笔，有人用软笔。百花齐放。放在今天这个时代，这是不可能的。
那个时代的我们没有想过美院喜不喜欢我们的技法，我们的画适合不适合高考。说得好听点，我们画出了自己对画画的理解。很说得难听点，无知者无畏。我上了大学，才知道什么叫技法。于是我们学习自己喜欢的画法，画自己想画的东西。
我在想现在的美术高考制度比以前是进步还是退步？很多优秀的苗子，会不会被强行灌输了不适合自己的理论，而在这条不适合自己发展的路上越走越远，毕竟习惯和思维模式一旦形成是很难改变的。
好的作品不是去刻意完成的，而是自然而然形成的。当然学习前人的技法和知识很重要，但是学习别人的目的是为了完善自己，从无法到有法，从有法再到无法。必须有一个自己思考的过程。没有哪个设计或创造作品是能复制别人能成功的。
我是想到哪里写到哪里，肯定有很多人不明白我的意思，艺术这玩意本身就很难用语言去形容好坏，你现在不明白没关系，将来会明白，一辈子不明白，也行。