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Driftmoon Feat. Dsharp - Genesis (Original Mix)
题外话，Driftmoon这两年发表的作品比较多，他的作品都是有明确取材的，有创作背景的，如果不能发掘这些，那么理解起来就会有一定困难。我想用“高明”这个词来形容他的作品，他并不是对“从无到有”的创造，而是体现出“顺应”的奥妙，也许正是他对于圣经的酷爱，才表现出他对于神祂的顺应。
曲子前段的乐句是充满神性的，高高在上的，不可抗拒的。神开创了世界，显出了祂的大能和旨意，按照自己的形象创造了人。神所造的世界是美好的，在祂眼中人类是无与伦比的。神创造万物，也供给他们所需，神的管理方式就是自然规律。随着曲子逐渐进行到中段，人不断面对是否顺服神的抉择，当人不依从神的计划去生活时，就是悖逆了神。神对于顺从的人会给予保护，对于悖逆的人也将给予神罚。然而，神的初衷是爱，神为人悖逆的恶果安排了拯救计划。在曲子后段小提琴与电音的协奏，堪称神乎其技的展现出了这一立场，神与人是站在一起的，人是神创造的中心。圣经的意义在于寻找信奉神的计划，能够完成神的使命的人。
我常常说起一些观点：比如，大众即是“黑白颠倒”。所谓大众，通常互相之间沟通的内容都可以用“欲望”来概括，而欲望是万恶之本，亚当夏娃就是因为欲望做出了悖逆神的行为。有那么一句话叫，“人，无欲则刚”，一个人自身拥有越丰富，他对身外之物的需求也就越少，别人对他来说也就越不重要。如果有人把这样的观念挂在口头，那么大众就会视其为异己。天不生仲尼，万古长如夜，大思想家本就是凤毛麟角。
引用叔本华的一段话： 一个具有思想天赋的人过着双重生活，一种是他个人的生活，另一种则是思想上的生活。后者逐渐成为了他唯一的目标，而前者只是作为实现自己目标的一种手段而已。这些人在某种程度上具有双重的智力：一重用于应付日常的关系，即关乎意欲的事情，在这方面他们与常人无异；另一重则发挥在对事物的客观把握上面。因此原因，他们过着双重的生活，既是袖手旁观的看客，又是置身舞台的演员。而一般的大众则只是后者而已。
2015年，个人收藏39首Trance，相比前两年100+首来说，确实少了许多，但真正令我细细去品味的，算起来每年的数量倒也差不多。
用乐观的说法，每年的佳品都能令我震惊一番，也能听得出新时代的声音。用悲观的说法，给我挑选曲子带来了许多不便，我没有收藏的那些里面，有很多我完全听不出它们有什么值得听的地方，林子大了，好鸟不好找。
我一直不喜欢参与Trance是否在走下坡路，是否在消亡等话题的讨论，因为操心这个没什么意义。用今年看的电影《师父》中的一句话，“有些事，不老想不起来”，听了这么多年Trance，才偶尔会想起这个话题，Trance绝了？把“Trance绝了”当成一句话来看，那一定不会，只是在当下的窘境会有所牺牲罢了。把“绝了”当做形容词来看，那么Trance绝了就成立了，置之死地而后生。所谓念念不忘，必有回响。
用下面这首Driftmoon - Death Song (Original Mix)作为本篇的欣赏曲目。
When your time comes to die, be not like those whose hearts are filled with fear of death,so that when their time comes they weep and pray for a little more time to live their lives over again in a different way.
当你生命将尽的那一刻，不要像那些内心对死亡充满恐惧的人们一样，在临终之前哭泣著、祈求著生命能重来一次好做出不同的抉择、活出不同的方式。
Sing your death song, and die like a hero going home.
高唱你的死亡之歌吧！然后如英雄般的视死如归。
Ahmed Romel & Illitheas & Hazem Beltagui & Tonny Nesse & Harmonic Rush & Matt Bukovski & Allen Watts & Photographer PRES. The Alliance - Enso (Original Mix)
遥想Blue Soho厂牌第100期作品Yugen的悲壮与崇高，如今这第200期作品Enso不再是如泣如诉的姿态，它化悲愤为力量，用以身作则的态度去诠释音乐的本源，这些在曲子前半段可以深切的体会到。
曲子进入breakdown阶段，主题enso循环的寓意随着旋律的逐渐下行和复位得以昭示，正如enso循环对于全球气候的影响，这些艺人对音乐的赤诚之心，对于全球音乐的发展有着不可磨灭的意义。
有心并且热爱这样的音乐的人就能体会出它背后的意义，听出更多的感慨，其它的也就“不可说，无须说”了。
Trance音乐因有其独特的“格式”而有魅力，但也因此存在着局限。局限是必然存在的，懂得顺势而为，能够利用好这种格式的，自然也是大师了。同样的格式，却有水平高低的差距，这就是作曲者的差距。
Andy Jay Powell - Children of Paradise 2016 (Original Mix)
这首曲子早在2009年就有了，这是2016重新制作的版本，有着更鲜活饱满的听觉体验。新的版本体现了既体现了技术的进步，同时将主题进一步深化，展现了更丰富的变化和更深层次的感悟。
曲子富于表情，变化鲜明而又顺畅，其中包含了天真的幻想，孩童的忧郁，果断与勇敢，振奋与坚定。
可是听完曲子，不禁令人沉默，甚至觉得讽刺。日日夜夜细碎的生活，打磨了每一个人。有人将面具挂在脸上，有人把真心掩藏起来。天真与勇敢变成了幼稚与愚蠢，喜剧与悲剧的颠倒，人性的混沌与沦丧。
伟大的喜剧，总有悲哀。
伟大的悲剧，总是生活的热爱。
过程却是孤独的追求。
Sound Apparel - Requiem (Original Mix)
Sound Apparel总能给人带来震撼，他的Sadness、Sanctum、The End、Victoria等作品，立意雄伟宏大，激情四射，充满跃动力。这首Requiem亦可见他始终贯彻着这种风格。
一看到Requiem这个词，首先想到的是莫扎特的安魂曲，是莫扎特为数不多的比较忧郁哀伤的作品。而Sound Apparel的Requiem用开天辟地般的转调将电子与交响乐章衔接起来，像神鬼同体的指挥家，掌控着光明与黑暗，放佛是在用精神力量去震慑一切。
如果说莫扎特是"天妒英才"的牺牲品，那么Sound Apparel大有逆天改命之气魄。当然，莫扎特创作安魂曲的时候已是行将就木，并且此二者在成就上不可相提并论，时代亦相差甚远。
Darren Porter - Human (Extended Mix)
引文：
马斯洛理论把需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、和自我实现需求五类，依次由较低层次到较高层次排列。
各层次需要的基本含义如下：
（1）生理上的需要。这是人类维持自身生存的最基本要求，包括对以下事物的需求： ◆ 呼吸 ◆ 水 ◆ 食物 ◆ 睡眠 ◆ 生理平衡 ◆ 分泌 ◆ 性
如果这些需要（除性以外）任何一项得不到满足，人类个人的生理机能就无法正常运转。换而言之，人类的生命就会因此受到威胁。在这个意义上说，生理需要是推动人们行动最首要的动力。马斯洛认为，只有这些最基本的需要满足到维持生存所必需的程度后，其他的需要才能成为新的激励因素，而到了此时，这些已相对满足的需要也就不再成为激励因素了。 （2）安全上的需要。这是人类要求对以下事物的需求：
◆ 人身安全 ◆ 健康保障 ◆ 资源所有性 ◆ 财产所有性 ◆ 道德保障 ◆ 工作职位保障 ◆ 家庭安全
马斯洛认为，整个有机体是一个追求安全的机制，人的感受器官、效应器官、智能和其他能量主要是寻求安全的工具，甚至可以把科学和人生观都看成是满足安全需要的一部分。当然，当这种需要一旦相对满足后，也就不再成为激励因素了。
（3）情感和归属的需要。这一层次包括对以下事物的需求：
◆ 友情 ◆ 爱情 ◆ 性亲密
人人都希望得到相互的关系和照顾。感情上的需要比生理上的需要来的细致，它和一个人的生理特性、经历、教育、宗教信仰都有关系。
（4）尊重的需要。该层次包括对以下事物的需求：
◆ 自我尊重 ◆ 信心 ◆ 成就 ◆ 对他人尊重 ◆ 被他人尊重
人人都希望自己有稳定的社会地位，要求个人的能力和成就得到社会的承认。尊重的需要又可分为内部尊重和外部尊重。内部尊重是指一个人希望在各种不同情境中有实力、能胜任、充满信心、能独立自主。总之，内部尊重就是人的自尊。外部尊重是指一个人希望有地位、有威信，受到别人的尊重、信赖和高度评价。马斯洛认为，尊重需要得到满足，能使人对自己充满信心，对社会满腔热情，体验到自己活着的用处和价值。
（5）自我实现的需要。该层次包括对以下事物的需求：
◆ 道德 ◆ 创造力 ◆ 自觉性 ◆ 问题解决能力 ◆ 公正度 ◆ 接受现实能力
这是最高层次的需要，它是指实现个人理想、抱负，发挥个人的能力到最大程度，达到自我实现境界的人，接受自己也接受他人，解决问题能力增强，自觉性提高，善于独立处事，要求不受打扰地独处，完成与自己的能力相称的一切事情的需要。也就是说，人必须干称职的工作，这样才会使他们感到最大的快乐。马斯洛提出，为满足自我实现需要所采取的途径是因人而异的。自我实现的需要是在努力实现自己的潜力，使自己越来越成为自己所期望的人物。
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正文：
正文很短。因为只是希望引起有缘人的思考。
上帝为每个人都开启了一扇窗和一扇门，有的人远离未知，有的人利用窗去观望，有的人敢于迈出门槛。
生命的意义在每个人心中都有自己的理解，根据马斯洛心理需求理论，可以分析出各类和各层次的人在生活中所作所为的动机。
印象中，Darren Porter的所有作品都是大情怀的，展现出了他的自我实现的理念，可以说他是一个理想主义者。
我无意去贬低那些商业化的歌曲，各类选秀节目情歌比比皆是，而且泪流满面说这是音乐梦。但从我个人的心理来讲，那只是解不开心结，看不透世事的人才会为之所动。
这种“大逆不道”的话就到此为止了。
刚刚步入2017年，突然想起2014年的一首绝妙的作品——
Farhad Mahdavi & Tiff Lacey - A Thousand Pieces (Original Mix)
我用这些词汇来形容这首曲子的特点：光明，雄壮，高远，振奋。
从build-breakdown-anthem这个格式来说，是工整，和谐，秩序的。
它是理性化感情的产物，具有超越时代的精神与美感。
个人认为是目前Uplifting trance当中的标杆级作品。
部分歌词：
It's always darkest
Before the break of dawn
You feel lonely and alone
You feel it's hardest
Because your broken, ripped and torn
Yeah you've been cut back to the bones
So let yourself fall
Fall into forever
Into my arms
And I'll put you back together
So let yourself fall
Fall into forever
Break into a thousand pieces
So I can put you back together
Let me carry you…
Nemke - Orpheus (Original Mix)
天琴座的神话故事小时候就听过。
俄耳甫斯的妻子被毒蛇咬到，毒气攻心去世了。痛不欲生的俄耳甫斯为了让妻子还阳，舍身进入地府，依靠他动人的琴声，打动了冥王。冥王虽然答应了他的请求，但返回人间是有条件的，在他领着妻子走出地府之前决不能回头看她，否则他的妻子将永远不能回到人间。最终俄耳甫斯没能带回他的妻子。
不断重复的主题旋律，通过其它音轨的变化，交织出一幅幅连续的画面，从曲中可以感受到这曲折而感人的过程。凄美的旋律中不仅蕴含了他感人肺腑的琴声，同时还体现了他的心路历程，尤其是他历尽艰辛而功亏一篑，那种惊叹，那种后悔。他的妻子再也无法回到他身边，从此他对一切失去了兴趣。
这首曲子与《伊卡洛斯》在情节推进上比较相似。
