首先，我不迷信拍舞台必须带三脚架。其实我也尝试过带脚架拍，发现安在脚架上拍起来极其笨重。舞台表演瞬息万变，指不定还没等你放平相机好戏就过去了。我觉得与其带三脚架拍，还不如蹲到前面点，手拿稳，拍摄的时候注意呼吸，按快门的时候用指关节的力量按快门，屏住呼吸，注意支撑点。拍的多了，经验足了，三脚架就绝对是很大的累赘。
其次，我经常会开高ISO，也就是感光度。有时甚至达到3200，1600，很多人都说过我为什么开这么高。我懒得解释，其实你真拿单反去拍过舞台之后就会明白其中的原委。舞台上的演员不是模特，不是一动不动；舞台上的灯光不是影棚的灯光，舞台灯光随着舞台效果是不断变化的，所以你要是不肯牺牲感光度，就要牺牲快门速度。你把感光度放低点，快门就得跟着下去，拍出来的绝对是模糊的。而且，不管是我之前的佳能500D还是现在的佳能50D，它们的降噪能力很强，所以即使我开得很高也看不到噪点。而且我的照片顶多拿去放报纸，不会做出巨幅海报，所以不担心画质问题。
最后，我想说说具体的拍摄。我不知道大家喜欢用什么档去拍摄，我喜欢用快门优于光圈的那档，就是佳能机的TV档。因为我可以用场上光线强弱的变化控制快门的速度，一般对于我们学校的舞台灯光效果而言，1/30-1/320之间就差不多了。
古人说：纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。我觉得理论这种东西每个人都有自己的想法，大不可迷信书上的东西。你总不能拿着佳能5D2的标准去要求500D的机子吧，反正适合自己的是王道。

数码时代的变数和其实给舞台拍摄带来的优势： 1。 色温可以通过白平衡前期设定（jepg格式)或后期调整（raw格式）比胶片优势大的多！ 舞台灯的色温一般在3200K左右, 用10D, 20D以上的机器可以直接把K值设置在3200K很方便. 2。 数码的画面之干净和细腻的颗粒可以让舞台拍摄设定更高的ISO（比如ISO800, ISO1600)这个非常有利于用相对高的快门速度抓拍动作！ 3。 数码的大储存如512mb,1gb, 2gb, 4gb的CF,SD 或大嘴盘。。。让舞台摄影摆脱了换胶卷和因此而错过好瞬间和好镜头的烦恼！ 也让高速连拍可

如何拍舞台照摄影知识
2009-01-14 21:15:28
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拍摄舞台演出，是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演，舞台上美妙的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种很好的艺术享受。
舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。对于摄影者来说，在这两种方法中，有需要解决的共同性的问题，也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。下面加以概略地介绍。
拍摄舞台演出，是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演，舞台上美妙的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种很好的艺术享受。
舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。对于摄影者来说，在这两种方法中，有需要解决的共同性的问题，也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。下面加以概略地介绍。
预先了解剧情： 不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先了解剧情都是必不可少的重要环节。摄影者要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。
摄影者对剧情的了解，只掌握剧情发展的情节是远远不够的，还必需在视觉上有形象的了解，即摄影者的脑子里要有非常具体的画面，不仅仅剧情内容发展到何时拍摄，而且主要演员的位置、具体动作，都要尽可能在事先做到心中有数，拍摄时才能从容不迫，掌握好适当的瞬间。所以，摄影者应当尽量争取多看几次演出。如无这种条件，或者多看看排练，尤其是彩排。通过预先的了解，主要解决三方面的问题：１、却确定拍哪些场面，在什么瞬间拍。２、预先选好拍摄角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄。３、通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢，应该选用多长焦距的镜头等等。


选用的器材：
１、照相机 如果在剧场内你可以自由行动，拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面，而用中长焦距镜头为辅，拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。假若使用３５毫米小型照相机，一般说来在离台口１０米左右的位置上，用焦距为１３５毫米的镜头，能把单人表演拍满画面。但是，如果演员的表演动作大时，要用８０毫米或５０毫米的镜头拍摄，以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便，单定焦镜头的有效孔径较大，对舞台摄影也有有利的方面。广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为，假若用广角镜头拍摄，往往在画面里包括的边幕太多，构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面，可以用标准镜头退后一点拍摄。
２、胶片 舞台演出的照明灯光较弱，当用色光照明时，它的亮度更低。毫无疑问，适合选用感光度高的快片，如ＩＳＯ４００的胶片。尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时，为了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快门速度，在这种情况下，使用比ＩＳＯ４００更高的快片也是必要的。但是，如果没有快片，普通的ＩＳＯ１００中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里，用中速胶片，１／６０秒，f／２.８拍摄，底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光，倘若拍摄彩色片，宜选用灯光型的。

个人体会：可以先用光圈档配合ISO800，在灯光比较均匀的时候用点测面部先拍一两张，得出相应的曝光参数（光圈、快门、ISO），然后换M档吧，按这个参数再适当提高1-2档快门，若觉得暗了再增加ISO。这种情况下一般都用最大光圈了。