BURRN是日本出版的世界级重金属杂志，在1994年的时候BURRN杂志评论出了80年代重金属和硬摇滚的100大名盘及其附表。不得不承认的是日本人对待摇滚音乐的热情，执着和专业，连前首相小泉也是一个标准的摇滚歌迷，众多的摇滚乐队更把日本视为摇滚音乐的天堂，几乎每一个乐队都会在日本得到热烈的追捧，而每一个乐队对日本市场的开拓也十分重视，我们可以发现几乎每一张日本版的CD都单独为日本歌迷录制加歌，并且，许多乐队把重要的现场专辑也录制在日本，从70年代的Deep Purple，JUDAS PRIEST，到80年代的DOKKEN，ACCEPT，再到近些年的DT，OZZY等等。以上也是造成日本版的CD比欧美版贵很多的原因，本人十分喜欢日本版CD哦，是现在价格炒起来了；（太贵！号称世界第一的权威BURRN的编辑可能是全世界最专业的摇滚歌迷，我们可以在许多日本版的摇滚CD都可以看到在侧标上乐队解说都是BURRN的编辑哦！而由对摇滚音乐最狂热的国家里，最专业的专业人士评论出的，80年代这个摇滚音乐最鼎盛时期的100大名盘可能更具有权威性哦~！呵呵，我第一次看到这个名盘表是在1996年，刚刚听摇滚的时候，在沈阳的红墙唱片店，我想沈阳一些听摇滚年头长一些的歌迷都会对它有印象。老板PETER是一个香港人，是典型的摇滚歌迷，在世界各地看过众多的摇滚演出，包括U2，pink floyd等等，最近Roger Waters在亚洲开演唱会，PETER还要分别在香港和上海，两个地方都去亲临现场观看呢！看看人家，这才叫真正的歌迷啊！我们由于银子的原因是无能为力去看演出了：（！这个80年代100大名盘表，在90年代末期对于我和周围一些听摇滚的朋友可是如获至宝，因为当时还不能上网，资讯非常落后，我们对外国摇滚音乐的了解非常匮乏，。但是有了这个名盘表就不一样了，我们可以通过这个名单，去找乐队的磁带听，使我们加深对摇滚音乐和乐队的了解，它陪伴我们度过了那几年盲目无知的时期。并且这100大名盘，至今仍很有影响力，有的资深歌迷在评论一些乐队的时候，仍会提及某某乐队的哪张专辑入选过这100大名盘。可能许多人还不知道哪些乐队的哪张作品入选了100大名盘，从今天开始，我每天（如果不是太忙）都会向大家介绍一张。惭愧的是这１００张盘里，有的作品，我至今也没听过，也没看见过！
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4.ALCATRAZZ:No Parole From Rock'n'Roll
这可是一个超级明星乐队哦,他们的CD非常少,具体他们的资料,请看转贴的介绍
如今已经没有多少人还会关注ALCATRAZZ这个名字，实际上，这支短命的乐队自成立之日起就一直没有受到足够的关注，尽管象Yngwie Malmsteen、Steve Vai这样的大师级人物都曾是这个乐队的成员。 版权所有：偏执狂金属网
ALCATRAZZ的历史首先要从曾担任RAINBOW乐队主唱的Graham Bonnet说起，这位老兄似乎始终赶不上幸运之神的脚步——70年代一直默默无闻，好不容易成为了RAINBOW的主唱，却很不幸的成为了RAINBOW历任主唱中时间最短，口碑最差的一个——他作为RAINBOW的主唱只发行了一张专辑Down To Earth，参加了一次大型演出，就被挑剔的Ritchie Blackmore扫地出门，而无论是他的前任Ronnie James Dio还是继任者Joe Lynn Turner，获得的评价都远高于他，单飞之后的成就也远大于他。 版权所有：偏执狂金属网
在离开RAINBOW之后，郁郁不得志的Bonnet组建了ALCATRAZZ，于是他召集了键盘手Jimmy Waldo、贝司手Gary Shea和鼓手Jan Uvena，但是在寻找吉他手的时候他遇到了一些困难——由于Bonnet想让乐队的风格类似于RAINBOW，这就需要一位具有相当高水准的吉他手来担任RAINBOW中Blackmore的角色，而能够满足这一要求的人选并不多。幸运的是，工夫不负有心人，Bonnet找到了一个合适的人选，这就是瑞典吉他天才Yngwie J. Malmsteen，在当时，Yngwie已经在美国一支叫做STEELER的乐队中磨练了几年，迫切的需要一个能提供一个施展才能的空间的机会，ALCATRAZZ无疑是一个不错的选择；而对于Bonnet而言，Yngwie的技术绝对能满足乐队的要求，更巧的是，Yngwie一直是Blackmore忠实的追随者，这无疑令Bonnet非常满意。 版权所有：偏执狂金属网
Yngwie加入乐队之后，ALCATRAZZ在1983年发行了首张专辑No Parole From Rock'n'Roll，这是一张很不错的专辑，Yngwie飞速的吉他演奏与新古典重金属风格的初露锋芒赋予了这张专辑一种独特的魅力，Bonnet在这张专辑的表现也可圈可点。（实际上，Bonnet具有相当不错的演唱天赋，只不过他的演唱特点并不非常适合重金属音乐，而RAINBOW的历任主唱中，Dio和Joe Lynn Turner后来都被公认为顶尖的重金属主唱人选，与他们相比，可怜的Bonnet就有些技不如人了）。可惜的是，尽管现在对这张专辑的评价比较高，但在当时并未取得商业上的成功。唯一的例外是日本，乐队在那里受到了乐迷们的拥戴，乐队在1984年发行的现场专辑Live Sentence中的录音全部取自乐队在日本的巡演现?Ｋ婧螅琘ngwie认为ALCATRAZZ已不能给他提供更大的施展才能的空间，于是他离队开始自己的音乐事业。 版权所有：偏执狂金属网
遭到挫折的Bonnet并没有灰心，他又成功的发掘出一位后来成为大师级人物的吉他手，这就是Steve Vai。Steve Vai当时还只是Frank Zappa个人乐队的一名默默无闻的吉他手，Bonnet发现了他的才华并邀请他加入了ALCATRAZZ，随后在1985年发行了专辑Disturbing The Peace。在当时，流行金属已开始大肆兴旺起来，连RAINBOW也因为流行金属的冲击而宣告解散，而Bonnet却还在顽固的坚持以往RAINBOW的音乐风格，这张专辑的命运可想而知。而且，这张专辑与No Parole From Rock'n'Roll相比，水准也有所降低——问题主要出在Steve Vai身上，不是因为Steve Vai的水平低，而是因为他的演奏风格与Bonnet希望的Blackmore式风格相差太远，因此Steve Vai的演奏总显得有些别扭，不能很好的融入到曲目中。不过，通过在这张专辑中的表现，Steve Vai倒是引起了足够的注意，很快他就被VAN HALEN的前任主唱David Lee Roth相中，加入了他的个人乐队。（正是从David Lee Roth的个人乐队开始，Steve Vai开始走向了通向吉他大师的道路。） 版权所有：偏执狂金属网
再度遭受挫折的Bonnet又确定了乐队的第三任吉他手Danny Johnson，这是一位与Yngwie风格比较相似的吉他手，曾经在ALICE COOPER的个人乐队中任职。在他加盟后乐队在1986年发行了专辑Dangerous Games，与Disturbing The Peace相比，这张专辑的风格要更加统一。不过此时的重金属乐坛已成为了Hair Metal和Thrash Metal的天下，这张专辑根本不可能获得乐迷们的青睐。在遭受了第三次打击之后，Bonnet终于心灰意懒，于是ALCATRAZZ宣告解散程。 版权所有：偏执狂金属网
之后，Bonnet默默无闻了多年，直到十几年以后的1998年，Bonnet令人惊奇的以个人身份复出并发行了一张专辑Underground，以前在ALCATRAZZ的同事Danny Jonson担任制作人兼吉他手。 版权所有：偏执狂金属网
纵观ALCATRAZZ的历史，这是一支悲剧性的乐队，“时势造英雄”这句话对于乐队而言显得无比的残酷，尽管乐队拥有相当不错的作品，但始终没有契合当时的音乐潮流，因此没能取得相应的成功。然而，ALCATRAZZ先后给两位吉他大师Yngwie J. Malmsteen和Steve Vai提供了表现自己才能的舞台，他们也正是从ALCATRAZZ走向了自己的成名之路。对于Graham Bonnet而言，作为一名慧眼识英才的伯乐，他无疑是非常成功的，从这个意义上讲，他和他的ALCATRAZZ会在重金属的发展历程中拥有自己的一席之地。版权所有：偏执狂金属
这可是一个超级明星乐队哦,他们的CD非常少,具体他们的资料,请看转贴的介绍
如今已经没有多少人还会关注ALCATRAZZ这个名字，实际上，这支短命的乐队自成立之日起就一直没有受到足够的关注，尽管象Yngwie Malmsteen、Steve Vai这样的大师级人物都曾是这个乐队的成员。 版权所有：偏执狂金属网
ALCATRAZZ的历史首先要从曾担任RAINBOW乐队主唱的Graham Bonnet说起，这位老兄似乎始终赶不上幸运之神的脚步——70年代一直默默无闻，好不容易成为了RAINBOW的主唱，却很不幸的成为了RAINBOW历任主唱中时间最短，口碑最差的一个——他作为RAINBOW的主唱只发行了一张专辑Down To Earth，参加了一次大型演出，就被挑剔的Ritchie Blackmore扫地出门，而无论是他的前任Ronnie James Dio还是继任者Joe Lynn Turner，获得的评价都远高于他，单飞之后的成就也远大于他。 版权所有：偏执狂金属网
在离开RAINBOW之后，郁郁不得志的Bonnet组建了ALCATRAZZ，于是他召集了键盘手Jimmy Waldo、贝司手Gary Shea和鼓手Jan Uvena，但是在寻找吉他手的时候他遇到了一些困难——由于Bonnet想让乐队的风格类似于RAINBOW，这就需要一位具有相当高水准的吉他手来担任RAINBOW中Blackmore的角色，而能够满足这一要求的人选并不多。幸运的是，工夫不负有心人，Bonnet找到了一个合适的人选，这就是瑞典吉他天才Yngwie J. Malmsteen，在当时，Yngwie已经在美国一支叫做STEELER的乐队中磨练了几年，迫切的需要一个能提供一个施展才能的空间的机会，ALCATRAZZ无疑是一个不错的选择；而对于Bonnet而言，Yngwie的技术绝对能满足乐队的要求，更巧的是，Yngwie一直是Blackmore忠实的追随者，这无疑令Bonnet非常满意。 版权所有：偏执狂金属网
Yngwie加入乐队之后，ALCATRAZZ在1983年发行了首张专辑No Parole From Rock'n'Roll，这是一张很不错的专辑，Yngwie飞速的吉他演奏与新古典重金属风格的初露锋芒赋予了这张专辑一种独特的魅力，Bonnet在这张专辑的表现也可圈可点。（实际上，Bonnet具有相当不错的演唱天赋，只不过他的演唱特点并不非常适合重金属音乐，而RAINBOW的历任主唱中，Dio和Joe Lynn Turner后来都被公认为顶尖的重金属主唱人选，与他们相比，可怜的Bonnet就有些技不如人了）。可惜的是，尽管现在对这张专辑的评价比较高，但在当时并未取得商业上的成功。唯一的例外是日本，乐队在那里受到了乐迷们的拥戴，乐队在1984年发行的现场专辑Live Sentence中的录音全部取自乐队在日本的巡演现?Ｋ婧螅琘ngwie认为ALCATRAZZ已不能给他提供更大的施展才能的空间，于是他离队开始自己的音乐事业。 版权所有：偏执狂金属网
遭到挫折的Bonnet并没有灰心，他又成功的发掘出一位后来成为大师级人物的吉他手，这就是Steve Vai。Steve Vai当时还只是Frank Zappa个人乐队的一名默默无闻的吉他手，Bonnet发现了他的才华并邀请他加入了ALCATRAZZ，随后在1985年发行了专辑Disturbing The Peace。在当时，流行金属已开始大肆兴旺起来，连RAINBOW也因为流行金属的冲击而宣告解散，而Bonnet却还在顽固的坚持以往RAINBOW的音乐风格，这张专辑的命运可想而知。而且，这张专辑与No Parole From Rock'n'Roll相比，水准也有所降低——问题主要出在Steve Vai身上，不是因为Steve Vai的水平低，而是因为他的演奏风格与Bonnet希望的Blackmore式风格相差太远，因此Steve Vai的演奏总显得有些别扭，不能很好的融入到曲目中。不过，通过在这张专辑中的表现，Steve Vai倒是引起了足够的注意，很快他就被VAN HALEN的前任主唱David Lee Roth相中，加入了他的个人乐队。（正是从David Lee Roth的个人乐队开始，Steve Vai开始走向了通向吉他大师的道路。） 版权所有：偏执狂金属网
再度遭受挫折的Bonnet又确定了乐队的第三任吉他手Danny Johnson，这是一位与Yngwie风格比较相似的吉他手，曾经在ALICE COOPER的个人乐队中任职。在他加盟后乐队在1986年发行了专辑Dangerous Games，与Disturbing The Peace相比，这张专辑的风格要更加统一。不过此时的重金属乐坛已成为了Hair Metal和Thrash Metal的天下，这张专辑根本不可能获得乐迷们的青睐。在遭受了第三次打击之后，Bonnet终于心灰意懒，于是ALCATRAZZ宣告解散程。 版权所有：偏执狂金属网
之后，Bonnet默默无闻了多年，直到十几年以后的1998年，Bonnet令人惊奇的以个人身份复出并发行了一张专辑Underground，以前在ALCATRAZZ的同事Danny Jonson担任制作人兼吉他手。 版权所有：偏执狂金属网
纵观ALCATRAZZ的历史，这是一支悲剧性的乐队，“时势造英雄”这句话对于乐队而言显得无比的残酷，尽管乐队拥有相当不错的作品，但始终没有契合当时的音乐潮流，因此没能取得相应的成功。然而，ALCATRAZZ先后给两位吉他大师Yngwie J. Malmsteen和Steve Vai提供了表现自己才能的舞台，他们也正是从ALCATRAZZ走向了自己的成名之路。对于Graham Bonnet而言，作为一名慧眼识英才的伯乐，他无疑是非常成功的，从这个意义上讲，他和他的ALCATRAZZ会在重金属的发展历程中拥有自己的一席之地。版权所有：偏执狂金属
6、ARMORED SAINT -1984 MARCH OF THE SAINT
ARMORED SAINT是一只非常优秀的Thrash乐队，他们的CD在市面上非常少见。目前我也只买过一张他们的CD，1991年的Symbol Of Salvation，这张还是在北京买的呢，Symbol Of Salvation也是他们最好的专辑哦，是他们解散之前出的最后一张专辑，之后乐队主唱John Bush就去了ANTHRAX，2000年他们再度重组。
乐队简介（转）
落杉矶的激流金属乐队ARMORED SAINT并不是一支很有名望的乐队，但他们的几张专辑都非常精彩，尤其是他们早期的吉他手Dave Prichard，他的吉他技法与其他激流金属乐队颇有不同，虽然不是很快速很彪悍的风格，但是很有味道，更接近70年代的摇滚乐。我一直很喜欢这个乐队，不过可惜的是他们的专辑太少了，而且乐队一直处于半瓦解状态，令人堪忧。实际上，ARMORED SAINT最成名之处恐怕还是他们的主唱John Bush，因为他自92年起就加入了更为著名的ANTHRAX乐队。 版权所有：偏执狂金属网
乐队的历史是从三个从小就是好朋友的家伙说起。他们来自落杉矶东部拥挤的街区，分别是贝司手Joey Vera，主唱John Bush和鼓手Gonzo。他们很早就成立了乐队，并曾在高校的乐队表演赛中获奖。但是他们周围的环境并不适合于一支企图出人头地的乐队实施自己的发展计划。“长大后我们很反感我们居住的地方，我们迫不及待地想要逃脱出去”Joey这样回忆道，“我们从来也没有适应过这个地方。John和Gonzo终于找到机会离开闹市区搬到郊区的时候，我们就去了。正是在那样的环境里我们才能遇上Dave Prichard这样的吉他手。” 版权所有：偏执狂金属网
他们是在一个party上遇到Dave的，Gonzo和Phil（吉他手，Gonzo的兄弟）与Dave很谈得来，甚至说到一起组个乐队了，他们邀请John加入，“Dave想让我加入他们，不过我觉得他有点傻傻的。当时我很自以为是，哪知道他们仅仅是想把我作为临时成员帮帮忙而已。不过那天晚上我加入之后，我们一起写了三首歌，Stricken By Fate，you're Never Alone和No Reason To Live。”John Bush这样回忆当时的情形。 版权所有：偏执狂金属网
Dave发现自己和John的合作很愉快，于是乐队的阵容就固定了下来，他们要开始有所举动了。乐队的重金属风格在当时落杉矶的地下音乐圈中颇受好评，他们时常与WASP和METALLICA这样的新生乐队同台演出，很快，他们在落杉矶成为小有名气的现场乐队。Metal Blade唱片公司开始注意到他们，并邀请他们为Metal Massacre系列合辑录制一首歌曲并为他们出版一张EP专辑。 版权所有：偏执狂金属网
正是这张EP中乐队体现出来的激情使他们得以和Chrysalis唱片公司签约，正是在Chrysalis公司，这支乐队发表了一系列精彩的专辑，使他们在80年代中期的激流金属浪潮中占据了稳固的一席，虽然从来也没有达到明星级的知名度，但那时他们确实是和AEROSMITH，JUDAS PRIEST和METALLICA这样的乐队共同巡演。 版权所有：偏执狂金属网
1984年的首张专辑March Of The Saint（圣徒进行曲）是一张成熟的专辑，有着明显早期速度金属风格的音乐具有振奋人心的力量，作为乐队的第一张专辑，March Of The Saint虽然没有体现出乐队的完全水平，但却是ARMORED SAINT几张专辑中最快的。 版权所有：偏执狂金属网
1985年的Delirious Nomad（疯狂浪人）和1987年的Rising Fear（无边恐惧）是两张同样经典的专辑，在这两张专辑里，ARMORED SAINT真正发挥出自己全部的才华，虽然都不是很快很重的那种激流金属，但韵味十足的吉他演奏和John Bush粗犷的嗓音都非常迷人，他们的乐风更有点接近Thrash Metal和Glam Metal的交叉，既有着Thrash Metal的力量又有着Glam Metal的旋律。对于喜欢80年代重金属的朋友来说，这两张专辑都绝对值得收藏。 版权所有：偏执狂金属网
发行完这三张专辑之后，乐队和Chrysalis的合同到期了。不过他们并没有停止工作，他们继续创作和排练，因为Metal Blade很快就要和他们签定合同了。他们不停的工作，工作，直至噩耗传来——Dave得了血癌。 版权所有：偏执狂金属网
“一开始我们不清楚到底是怎么回事，等我们弄清楚的时候，简直快疯了”Joey说道“Dave一直都有头痛，不过当时大家都没有在意，我们真应该多想想的。”几个月后，Dave失去了生命。 版权所有：偏执狂金属网
少了Dave Prichard，乐队感到没有希望，只好暂时解散，这时是1991年。不久后，他们找到了巡演时加入过乐队的吉他手Jeff Duncan，开始继续Dave未完成的工作。不久后，这张献给Dave Prichard的专辑Symbol Of Salvation（救赎的标志）在Metal Blade公司发行了。这张悲伤的专辑是金属乐的一张经典专辑，直到今天仍然有着很高的评价。专辑中的歌曲Reign Of Fire和Last Train Home甚至成为MTV滚动播出的曲目。 版权所有：偏执狂金属网
在与SUICIDAL TENDENCIES和MEGADETH共同结束了巡演之后，乐队再次解散。这次是由于John Bush接到了一个电话，“我们正打算坐下来写点歌的时候，ANTHRAX给我打来电话。在经过一番考虑之后，我决定告诉同伴们这个消息。” 版权所有：偏执狂金属网
Joey回忆道：“我们进行了一次推心置腹的长谈，最后在John出门的时候他说，我们还会再来一次的，总有一天我们还会在一起做一张专辑。” 版权所有：偏执狂金属网
John Bush来到ANTHRAX，由于他的精彩表现，ANTHRAX风格大变，甚至颇有点ARMORED SAINT的感觉。他们的这种风格变化一直是歌迷争论的焦点，作为我个人来说，我倒是很喜欢John Bush加入后的几张专辑。 版权所有：偏执狂金属网
1998年底，ARMORED SAINT的重组提到了日程安排上来，在ANTHRAX录制专辑和巡演的间隙，John和Joey Vera一道出去喝酒，他们都同意一起写一些歌，Joey说道，“我又开始兴奋了，我想要结结实实的摇滚一把。我给John弹了几个riff（就是后来专辑中Control Issues的几个riff），几天后，John就把旋律和歌词写好了，然后我们录制了一个小样。事情就是这样，很自然。” 版权所有：偏执狂金属网
最新专辑Revelation（亡魂）于2000年3月7日正式发表，由Joey制作的这张专辑无疑是ARMORED SAINT式重金属的又一杰作。2年后乐队再次发表精选加demo集结专辑Nod To The Old School。由于Joey Vera和John Bush在其他乐队的工作繁忙，ARMORED SAINT的工作暂时搁浅，不过乐队还是时常会参加一些演出，期待他们重新发新专辑。
ARMORED SAINT是一只非常优秀的Thrash乐队，他们的CD在市面上非常少见。目前我也只买过一张他们的CD，1991年的Symbol Of Salvation，这张还是在北京买的呢，Symbol Of Salvation也是他们最好的专辑哦，是他们解散之前出的最后一张专辑，之后乐队主唱John Bush就去了ANTHRAX，2000年他们再度重组。
乐队简介（转）
落杉矶的激流金属乐队ARMORED SAINT并不是一支很有名望的乐队，但他们的几张专辑都非常精彩，尤其是他们早期的吉他手Dave Prichard，他的吉他技法与其他激流金属乐队颇有不同，虽然不是很快速很彪悍的风格，但是很有味道，更接近70年代的摇滚乐。我一直很喜欢这个乐队，不过可惜的是他们的专辑太少了，而且乐队一直处于半瓦解状态，令人堪忧。实际上，ARMORED SAINT最成名之处恐怕还是他们的主唱John Bush，因为他自92年起就加入了更为著名的ANTHRAX乐队。 版权所有：偏执狂金属网
乐队的历史是从三个从小就是好朋友的家伙说起。他们来自落杉矶东部拥挤的街区，分别是贝司手Joey Vera，主唱John Bush和鼓手Gonzo。他们很早就成立了乐队，并曾在高校的乐队表演赛中获奖。但是他们周围的环境并不适合于一支企图出人头地的乐队实施自己的发展计划。“长大后我们很反感我们居住的地方，我们迫不及待地想要逃脱出去”Joey这样回忆道，“我们从来也没有适应过这个地方。John和Gonzo终于找到机会离开闹市区搬到郊区的时候，我们就去了。正是在那样的环境里我们才能遇上Dave Prichard这样的吉他手。” 版权所有：偏执狂金属网
他们是在一个party上遇到Dave的，Gonzo和Phil（吉他手，Gonzo的兄弟）与Dave很谈得来，甚至说到一起组个乐队了，他们邀请John加入，“Dave想让我加入他们，不过我觉得他有点傻傻的。当时我很自以为是，哪知道他们仅仅是想把我作为临时成员帮帮忙而已。不过那天晚上我加入之后，我们一起写了三首歌，Stricken By Fate，you're Never Alone和No Reason To Live。”John Bush这样回忆当时的情形。 版权所有：偏执狂金属网
Dave发现自己和John的合作很愉快，于是乐队的阵容就固定了下来，他们要开始有所举动了。乐队的重金属风格在当时落杉矶的地下音乐圈中颇受好评，他们时常与WASP和METALLICA这样的新生乐队同台演出，很快，他们在落杉矶成为小有名气的现场乐队。Metal Blade唱片公司开始注意到他们，并邀请他们为Metal Massacre系列合辑录制一首歌曲并为他们出版一张EP专辑。 版权所有：偏执狂金属网
正是这张EP中乐队体现出来的激情使他们得以和Chrysalis唱片公司签约，正是在Chrysalis公司，这支乐队发表了一系列精彩的专辑，使他们在80年代中期的激流金属浪潮中占据了稳固的一席，虽然从来也没有达到明星级的知名度，但那时他们确实是和AEROSMITH，JUDAS PRIEST和METALLICA这样的乐队共同巡演。 版权所有：偏执狂金属网
1984年的首张专辑March Of The Saint（圣徒进行曲）是一张成熟的专辑，有着明显早期速度金属风格的音乐具有振奋人心的力量，作为乐队的第一张专辑，March Of The Saint虽然没有体现出乐队的完全水平，但却是ARMORED SAINT几张专辑中最快的。 版权所有：偏执狂金属网
1985年的Delirious Nomad（疯狂浪人）和1987年的Rising Fear（无边恐惧）是两张同样经典的专辑，在这两张专辑里，ARMORED SAINT真正发挥出自己全部的才华，虽然都不是很快很重的那种激流金属，但韵味十足的吉他演奏和John Bush粗犷的嗓音都非常迷人，他们的乐风更有点接近Thrash Metal和Glam Metal的交叉，既有着Thrash Metal的力量又有着Glam Metal的旋律。对于喜欢80年代重金属的朋友来说，这两张专辑都绝对值得收藏。 版权所有：偏执狂金属网
发行完这三张专辑之后，乐队和Chrysalis的合同到期了。不过他们并没有停止工作，他们继续创作和排练，因为Metal Blade很快就要和他们签定合同了。他们不停的工作，工作，直至噩耗传来——Dave得了血癌。 版权所有：偏执狂金属网
“一开始我们不清楚到底是怎么回事，等我们弄清楚的时候，简直快疯了”Joey说道“Dave一直都有头痛，不过当时大家都没有在意，我们真应该多想想的。”几个月后，Dave失去了生命。 版权所有：偏执狂金属网
少了Dave Prichard，乐队感到没有希望，只好暂时解散，这时是1991年。不久后，他们找到了巡演时加入过乐队的吉他手Jeff Duncan，开始继续Dave未完成的工作。不久后，这张献给Dave Prichard的专辑Symbol Of Salvation（救赎的标志）在Metal Blade公司发行了。这张悲伤的专辑是金属乐的一张经典专辑，直到今天仍然有着很高的评价。专辑中的歌曲Reign Of Fire和Last Train Home甚至成为MTV滚动播出的曲目。 版权所有：偏执狂金属网
在与SUICIDAL TENDENCIES和MEGADETH共同结束了巡演之后，乐队再次解散。这次是由于John Bush接到了一个电话，“我们正打算坐下来写点歌的时候，ANTHRAX给我打来电话。在经过一番考虑之后，我决定告诉同伴们这个消息。” 版权所有：偏执狂金属网
Joey回忆道：“我们进行了一次推心置腹的长谈，最后在John出门的时候他说，我们还会再来一次的，总有一天我们还会在一起做一张专辑。” 版权所有：偏执狂金属网
John Bush来到ANTHRAX，由于他的精彩表现，ANTHRAX风格大变，甚至颇有点ARMORED SAINT的感觉。他们的这种风格变化一直是歌迷争论的焦点，作为我个人来说，我倒是很喜欢John Bush加入后的几张专辑。 版权所有：偏执狂金属网
1998年底，ARMORED SAINT的重组提到了日程安排上来，在ANTHRAX录制专辑和巡演的间隙，John和Joey Vera一道出去喝酒，他们都同意一起写一些歌，Joey说道，“我又开始兴奋了，我想要结结实实的摇滚一把。我给John弹了几个riff（就是后来专辑中Control Issues的几个riff），几天后，John就把旋律和歌词写好了，然后我们录制了一个小样。事情就是这样，很自然。” 版权所有：偏执狂金属网
最新专辑Revelation（亡魂）于2000年3月7日正式发表，由Joey制作的这张专辑无疑是ARMORED SAINT式重金属的又一杰作。2年后乐队再次发表精选加demo集结专辑Nod To The Old School。由于Joey Vera和John Bush在其他乐队的工作繁忙，ARMORED SAINT的工作暂时搁浅，不过乐队还是时常会参加一些演出，期待他们重新发新专辑。
10\BLACK SABBATH-HEAVEN AND HELL 1981
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BS在这张专集中的变化显而易见，以往略带毁灭，随性，邪恶，阴郁的味道彻底消失了，取而代之的是干净，明朗，正宗，严谨的PURE METAL，如果不是第一次听后OZZY时代的BS作品，我肯定会惊的目瞪口呆。其实些许主流化的倾向从最后一张OZZY时代的BS专集NEVER SAY DIE（1978）（没怎么仔细听就给扔了，不喜欢，很早以前的事了，大部分细节都记不得了）就开始显露，而他离开BS后更是义无返顾的投向主流大潮，并一举获得成功，相比之下我还是更喜欢此时的BS，但是不知道为什么都说OZZY比同期的BS更NB，尽管主观上我更喜欢DIO，但即使是比较客观的来说，这张BS专集在整体上也丝毫不逊于Blizzard Of Ozz（1981），后者略显腼腆，疲软，清涩的吉他总是听不习惯。说到变化，自然要提到DIO的加盟，其实听这张HEAVEN AND HELL让我很自然的就联想到HOLY DIVER（1983），其中确实有很多共通之处，不单是DIO的精彩演唱，大家都知道此君乃顶级金属唱将，但其出色的创作才华亦不容忽视，而他在个人专集中的发挥更是淋漓尽致，那种特有的DIO式韵味总让你第耳一听上去就若有所思或怅然若失，煞是迷人，这在金属唱将中是不多见的。
回到专集，鼓手BILL WARD显得没有早期那么灵性十足，打的点不是很丰富，多变，但中规中矩也许更适合此时的BS；Geezer Bulter的贝司仍是BS的坚实骨架，使专集音乐的立体感一如既往的强，并没有因为一把吉他的配给而使乐队显得单薄；不用说Toni Iommi的吉他始终是乐队的灵魂，成败的关键；DIO表现力十足的唱腔无疑是另一个的亮点，也许你会感觉有修饰的痕迹，不过就象美女的那一点点淡状，有时甚至比自然清新更具风韵。
（专集内页没有附带歌词，这倒同DIO首张是一样的，所以一些歌名也懒得打上了，无关痛痒。）
片头曲整齐，快速，紧凑，节奏感十足的RIFF预示着一个全新的BS来了，而老搭档Toni Iommi和Geezer的配合依旧精妙。这大概是专集中最重的曲目了，也为整张专集奠定了一个基调。
第二首开篇的INTRO是优美的原声吉他律，时隐时现的DIO轻柔动情的演绎，猛然间让我联想到EAGLE的经典曲目CALIFORNIA，之后转为稳重，铿锵的中板，这绝对是DIO的拿手好戏。过门中的SOLO背后似乎埋伏了若隐若现的几种和声，有DIO自己的，有众人的，有如幽灵般鬼魅的（这个声音也很可能是某种电子合声器发出的），大概也是BS的一种新尝试，不过对此体会不深。
接下来的歌动感十足，相当主流化，地鼓加贝司组合出如摇摆舞曲般的节奏，简单、上口且略显纸醉金迷的吉他节奏，很有点POP METAL的味道，这种风格的曲目也许会让铁杆BS迷大跌眼镜，不过，整曲听下来要严谨得多，这点是可以肯定的，DIO彻地有声的唱腔金属质感十足。听这首歌前我一直眉飞色舞的叼着烟卷，浑身放松的摇头晃脑，相当惬意，听之前的BS很难想象会有如此状况。你别说，OZZY还真就唱不了这种歌， DIO唱腔的那种兼容性，可塑性，张弛性非前任可比。
标题曲HEAVEN AND HELL中DIO的个人色彩最为强烈，无论是大气威严的曲风，深意无限的编排，还是游刃有余的演唱，给我似曾相识之感，就在HOLY DIVER专集中，同DON’T TALK TO STRANGER有些神似，我甚至忽略了站在他身后的是金属界最具传奇色彩的吉他手之一：Toni Iommi，这首歌曲完全就是DIO施展个人风采的舞台，难怪说是BS成就了DIO，其实反过来说也没错：DIO挽救了正深处危机的BS！我看这张专集的出现足以让人们忘记OZZY离去带来的遗憾，同时个人也认为，满可以不必一提BS就是前5张经典。
前四首各具特色的曲目过后，下面连续的三首歌风格则基本趋于统一，都是稳健又不失强劲的金属力作，其中第五、七号最为地道，RIFF以节奏为主；第六首速度加快，但是属于有张有弛，开头和过门适度介入了电子器乐来渲染舒缓，悠远的氛围，RIFF走旋律路线。
最后一首同HEAVEN AND HELL有异曲同工之妙，但这回唱主角的是Toni Iommi，大段精彩的SOLO尽显领袖风范。
尽管你很难听到最初他们那种早熟到令人诧异的，极富创意的经典RIFF和SOLO，但对于倾向流畅，正宗的老式传奇饭来说，也许会更喜欢这张浴血重生的BS专集，也让我对下一张MOB RULES充满期待！
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BS在这张专集中的变化显而易见，以往略带毁灭，随性，邪恶，阴郁的味道彻底消失了，取而代之的是干净，明朗，正宗，严谨的PURE METAL，如果不是第一次听后OZZY时代的BS作品，我肯定会惊的目瞪口呆。其实些许主流化的倾向从最后一张OZZY时代的BS专集NEVER SAY DIE（1978）（没怎么仔细听就给扔了，不喜欢，很早以前的事了，大部分细节都记不得了）就开始显露，而他离开BS后更是义无返顾的投向主流大潮，并一举获得成功，相比之下我还是更喜欢此时的BS，但是不知道为什么都说OZZY比同期的BS更NB，尽管主观上我更喜欢DIO，但即使是比较客观的来说，这张BS专集在整体上也丝毫不逊于Blizzard Of Ozz（1981），后者略显腼腆，疲软，清涩的吉他总是听不习惯。说到变化，自然要提到DIO的加盟，其实听这张HEAVEN AND HELL让我很自然的就联想到HOLY DIVER（1983），其中确实有很多共通之处，不单是DIO的精彩演唱，大家都知道此君乃顶级金属唱将，但其出色的创作才华亦不容忽视，而他在个人专集中的发挥更是淋漓尽致，那种特有的DIO式韵味总让你第耳一听上去就若有所思或怅然若失，煞是迷人，这在金属唱将中是不多见的。
回到专集，鼓手BILL WARD显得没有早期那么灵性十足，打的点不是很丰富，多变，但中规中矩也许更适合此时的BS；Geezer Bulter的贝司仍是BS的坚实骨架，使专集音乐的立体感一如既往的强，并没有因为一把吉他的配给而使乐队显得单薄；不用说Toni Iommi的吉他始终是乐队的灵魂，成败的关键；DIO表现力十足的唱腔无疑是另一个的亮点，也许你会感觉有修饰的痕迹，不过就象美女的那一点点淡状，有时甚至比自然清新更具风韵。
（专集内页没有附带歌词，这倒同DIO首张是一样的，所以一些歌名也懒得打上了，无关痛痒。）
片头曲整齐，快速，紧凑，节奏感十足的RIFF预示着一个全新的BS来了，而老搭档Toni Iommi和Geezer的配合依旧精妙。这大概是专集中最重的曲目了，也为整张专集奠定了一个基调。
第二首开篇的INTRO是优美的原声吉他律，时隐时现的DIO轻柔动情的演绎，猛然间让我联想到EAGLE的经典曲目CALIFORNIA，之后转为稳重，铿锵的中板，这绝对是DIO的拿手好戏。过门中的SOLO背后似乎埋伏了若隐若现的几种和声，有DIO自己的，有众人的，有如幽灵般鬼魅的（这个声音也很可能是某种电子合声器发出的），大概也是BS的一种新尝试，不过对此体会不深。
接下来的歌动感十足，相当主流化，地鼓加贝司组合出如摇摆舞曲般的节奏，简单、上口且略显纸醉金迷的吉他节奏，很有点POP METAL的味道，这种风格的曲目也许会让铁杆BS迷大跌眼镜，不过，整曲听下来要严谨得多，这点是可以肯定的，DIO彻地有声的唱腔金属质感十足。听这首歌前我一直眉飞色舞的叼着烟卷，浑身放松的摇头晃脑，相当惬意，听之前的BS很难想象会有如此状况。你别说，OZZY还真就唱不了这种歌， DIO唱腔的那种兼容性，可塑性，张弛性非前任可比。
标题曲HEAVEN AND HELL中DIO的个人色彩最为强烈，无论是大气威严的曲风，深意无限的编排，还是游刃有余的演唱，给我似曾相识之感，就在HOLY DIVER专集中，同DON’T TALK TO STRANGER有些神似，我甚至忽略了站在他身后的是金属界最具传奇色彩的吉他手之一：Toni Iommi，这首歌曲完全就是DIO施展个人风采的舞台，难怪说是BS成就了DIO，其实反过来说也没错：DIO挽救了正深处危机的BS！我看这张专集的出现足以让人们忘记OZZY离去带来的遗憾，同时个人也认为，满可以不必一提BS就是前5张经典。
前四首各具特色的曲目过后，下面连续的三首歌风格则基本趋于统一，都是稳健又不失强劲的金属力作，其中第五、七号最为地道，RIFF以节奏为主；第六首速度加快，但是属于有张有弛，开头和过门适度介入了电子器乐来渲染舒缓，悠远的氛围，RIFF走旋律路线。
最后一首同HEAVEN AND HELL有异曲同工之妙，但这回唱主角的是Toni Iommi，大段精彩的SOLO尽显领袖风范。
尽管你很难听到最初他们那种早熟到令人诧异的，极富创意的经典RIFF和SOLO，但对于倾向流畅，正宗的老式传奇饭来说，也许会更喜欢这张浴血重生的BS专集，也让我对下一张MOB RULES充满期待！
