第二点就是真实性。摇滚乐不是赶时髦，它有永恒性。我们现在听披头士、鲍勃·迪伦，他们好多年前的作品，仍然非常感人。为什么呢？就是因为它真实地反映了歌手的内心和他所处的时代。如果说，一个电视台跟你约一首歌，这首歌必须时髦，应该跟另外的哪一首一样，这个时候，就没有摇滚了；当你去参加一个活动的时候，一个人告诉你，现在这就是潮流，你就不能怎么怎么做，只能在这个划定的范围内怎么怎么做，这个时候，摇滚也没了。
第三，用一个比较笼统的说法，就是**性。这个词听起来有点又红又专，但是这一点所体现出来的效果是比较容易分辨的。那就是摇滚乐会一直走在潮流的前面一点，无论形式还是内容上，一首歌不会因为过去了十年八年就显得陈旧，它诉说的仍然是你当下所关心的问题，说出人们心里面一个共同的声音，而你也能完全地理解它，不会不懂。但对于那些做“行活”的人来说，这几点都不成立。音乐对于做“行活”的人来说就是一种生计，他们会很清楚什么样的音乐风格最容易受到欢迎，歌词怎么写才不会出问题，不会触及敏感而危险的字眼，审查得通得过。说白了，做行活的就是音乐写手，他们与摇滚歌手的选择不同，我不会去指责这些，也不会看不起这些。因为必须有人做这个事情，而你也有这个本事，你用它来赚钱、养活自己、养活家人，我尊重你。但你千万不要告诉我，除此之外，我的作品里还有别的东西，还有这样那样的意义，这样说就有点尴尬了。好在现在大家都还挺清醒地知道自己是做什么的，也都挺互相尊重的。尊重来源于了解事实，承认事实。
这种**性其实不一定只有摇滚乐里才有，其他的东西里面也可以有。比如说苹果的电脑和手机，他们设计出来的东西就是跟别人不一样，有它自己的一套系统，但是很实用，外观上也很简单。在美国，你几乎看不到有哪个年轻人掏出一个手机是别的牌子的，他们会觉得，我就是这个时代的年轻人，就是要用苹果。它最大的附加值就是文化植入，事实上，从成本上讲，它该值多少钱大家都清楚。而反观苹果的战略，是几十年前就已经形成了的。
还有一点，就是摇滚乐的平等性。摇滚乐对于任何一个国家、民族，不同水平不同历史的音乐人都是平等的。在摇滚乐面前，当我准备说一句话，把一句话变成旋律的时候，大家都是公平的。任何一个刚起步的年轻人在家写的一首歌，表达一个看法的时候，比如对自由的看法，跟约翰·列侬、鲍勃·迪伦的歌都是完全平等的。
摇滚没那么复杂
在学校的时候，我学习的主要是古典音乐。在音乐的伟大性上，我自始至终都没有觉得流行音乐比古典音乐更好、更伟大，因为流行音乐往往要借助语言去表达，而古典音乐不需要。但是语言提供了一个方向，那就是你可以表达更具象、更有想像力的各种意象，更容易表达自我。严肃音乐和古典音乐需要表达的是作曲家和当时那个年代的整体气质，这是古典音乐的最高境界，但是可能带有百分之二三十的个人色彩。但是摇滚乐确实更能够表达年轻人的内心、更自由，我想，作为一个年轻人，在听到了好的摇滚乐之后而喜欢上它，是一个很顺理成章的事情。
在中文歌曲里面，对我影响最大的是崔健和罗大佑。崔健确实是太棒了，他之所以有这么高的地位，不是偶然的。你会发现，他无论是歌词还是音乐性都很出色。录音上也是，《新长征路上的摇滚》这张专辑，在当时那种条件下，制作成那样，真是相当不容易。崔健就是一个标准，一个人能够受到那么多的人认可，他必须是有很多过人之处的。那时候，如果说谁写了一首歌，拿给别人看，别人夸你的时候就会说：“写得真不错，挺像崔健的。”在歌词这方面，后来做得比较好的就是张楚。我们现在一般都知道崔健的地位非常高，对中国摇滚乐的发展造成了很大的影响，但其实罗大佑的伟大程度，并不比崔健差，那张《未来主人翁》也是很了不起的。但是摇滚乐进入中国的时间太短了，大家都疯狂地去吸收、学习、模仿国外的东西。我们中国人做事往往会进入这个阶段，首先，得是头发、衣着，拉好摇滚的架势，把外在的东西先学出来，我觉得这个也没有问题。但是更重要的东西就没有了，不能在音乐创作上不断地学习、深入，所以也不能由此开始提升自己精神层面的表达。其实也不是说大家不努力，有很多人其实也在各个方向上钻研，但每个人的经历不同，能力也不同，也有可能自己的精神被某种想法、或者一些外界的因素给束缚了，所以经过十几年以后，每个人做出的成绩也不一样。


中国的摇滚乐还有一种悲哀，这种悲哀来自于中国的听众，他必须知道你在说什么，你在唱什么，而且特别挑剔，还会形而上地给你戴很多帽子，安很多的头衔、概念。老崔就经历过一段这样的时期，他说你们别把我当成这个那个的，我的歌里也没有那么多政治含义什么的。但是，这里面有个危险，摇滚乐所表达的东西很容易被人们放大、夸大，把它的内容复杂化，事实上，并没有那么复杂。比如《花房姑娘》，你就把它当给一个妞写的歌又怎么了？“我指着大海的方向”，你可以说它写的是一个人的孤独，人就是孤独的，它没说假话。咱们就说，这是写一个人泡一个妞，感觉她特别好，给她写一首歌，多好啊，为什么非得把它解释成恨不得反人类、反政治的高度？当然，我这种说法有点半开玩笑的意思，但事实上，摇滚乐真没有那么复杂。如果说你从一首歌里面还听到了一些不可言说的东西，那就挺好了，没必要非得做出那么多的解释。艺术杰作的真正妙处就在于，它永远会给你一种双重感觉，不像那种网络歌曲，说你不爱我我就得去死，你听完了，觉得这人就真要去死，没别的。而好的作品总是让你觉得它在说点什么别的，齐白石说过，艺术的最高境界在似与不似之间，你会觉得它永远有那么点言外之意，那就对了，但没有你想像得那么复杂。鲍勃·迪伦的东西就是这样，他并不是张口闭口全是政治，而是通过大量的美国人的口语、生活里的细节、还有一些事件，用一种不经意的语调把它表达出来。
每当有人问我，你从音乐学院毕业，然后出来搞摇滚，觉得自己有什么优势的时候，我都觉得我没有任何的优势，如果说有的话，那就是将来，在过了十年二十年之后，再比比谁的创作力旺盛、谁能一直写出好的作品，那就是我。这样的话我很早以前就说过，但这不意味着，仗着科班出身这个身份，吃这个老底，我就一定比别人写得好。我也在不断地学习，从音乐到歌词的创作，我都一直在学习。摇滚乐是个很美好的东西，而让美好的东西放前面变得更好，值得我们为之而努力。

我现在每天都听许巍，你说我是不是一个弃徒。