“R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的 Blues音乐，同样也是现今西方流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。”这样的一段，现今在很多论坛或网站有关RNB含义理解的文章的都能看到，不过这也没有错，这是R&B的基本含义。其次R&B还有很多特点和理论还要我归纳和发表的，因为Huko本人不想一些人以为懂得唱一两首国内市场称为R类型的歌曲就以为自己懂得了R&B！下面我再比较仔细地说说吧，相信大家看了之后也会对R&B有个初步印象了
R源于布鲁斯50至60年代有影响力的R&B音乐人有Ruth Brown、Ray Charles、The Drifters等。听他们的经典作品，会很明显地发觉跟我们熟悉的R&B音乐，如USHER等现代R歌手，有很大的差别。不过就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。大部份的R&B音乐以4拍为一小节，12节为一段落，这样有别于传统的白人流行音乐，节奏怨曲是很强调一节中的第2和第4拍的，如此可以有很新鲜，很明显的节奏效果。   
  
无论歌声还是乐器的音质，都会有很大变化。音质就是声音的“质地”。例如听到许多失恋、离别的歌曲，我们会觉得唱得很悲惨；而清笛的声音，往往带给我们一种很快活，很清新的感觉。这就是不同歌声和乐器在音质方面的影响。在R作品中，很容易地，我们会察觉无论在乐音还是声线运用上，始段和副歌部份都有明显的处理不同。歌声和乐器部份经常前呼后应的，例如在歌曲中，当歌手唱出某几个音后，伴奏部份或和唱歌手会重复再奏或再唱那几个音。但有些时候，有些歌曲的某段有趣的是和唱歌手变了主唱，主唱却扮演了和唱的角色，这一点有别于一般的音乐。总的来说，这感觉都像“有问有答，有答有问”，的效果。R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子，USHER那首《SUPER STAR》的开头就应证了这一例子