只有一、二幅是正宗的水彩，你照画就是了，就是不是很好也差不离，画多了你就可以自己创作了，你就学会画画了，为什么偏往那自我毁灭的小路上走？？？~~~~~

这张是我两年前的了，当时画的一同学照片
这张是前阵子画的，也不怎么样


抽空说说这几张画，

首先只有第一张水彩是正规的水彩，主要包括笔触和色彩2个方面，有笔触的画才能体现出绘画艺术的手工性，笔触也是绘画区别于摄影的一个主要表达手段，笔触也能表达绘画者的思想情感，形成各种艺术风格，同样道理色彩也不能全部采用真实色彩的，一般都是按照基本色彩理论因人而异发展出一套主观色彩，还有就是尽量加上一些光感，画要真实必须加上光感，总而言之画画考虑到各方面因素，画面中庸平和和谐的就是正宗的绘画，



第二张画可能稍微不柔和些，大家知道一般多数的水彩不是这样的，
第三张画作者自己说是水彩，其实最好的画就是那种一眼可以看到画的里边去的那种画，而这张画看起来好像东西都在画面这个位置上，没有像通常我们所看到的进到画面里面去的那样感觉，一般认为这种情况是使用不是纯色的颜料形成的，当然也有人喜欢画这种风格，
第四张主要是用硬笔勾线把画面勾死了，画画必须用动物毛制作的软笔这是古今中外万古颠覆不破的真理，

这个问题在油画中看得比较明白，如果要想使画面中的物体看起来是在画面里面，就是让人感觉成像是在画布的后面，必须使用一种类似纯色的颜色，一种似纯非纯的颜色，不能使用或者尽量少使用含白或者含粉质的颜料，当然中国的水彩和水粉分的很清楚，一般不会出现这个问题，但国外一般不分，所以你看第三幅不像水彩的，

6楼 qpc17163 提供的百度笔触百科里说的非常好，笔触实际就是画画的痕迹，说穿了就是画画，当然水彩还包括水的流动，跟“笔触”相对的就是那种抹得非常匀的画，这种画要么出精品要么就是画得像行画那种画，

我说的都是一些个人经验、非正式的理论，希望大家刨除错误的吸取正确的，欢迎讨论，

第五幅画当然画得好，我只是想借着说一个画画的基本道理，就是画家实际是根据自己能画出什么画才画什么画的，这句看起来像废话实际就是这样的，一般画家都是在绘画过程中摸索、发现、记住各种绘画效果，然后研究、推广、应用的，反正绘画技巧和内容足够博大深奥的，一般人不会这个就会那个，没有一点都不会的画家的，具体的这幅画当然画得很好，雨中风景和雾中风景都是很难画的，但可能黑的部分太多了不够美观，



这幅画是吴成伟的油画，是近些年少见的好作品，这幅画观者可以通过凝视画中女子的眼睛进行思想情感交流，达到了艺术的最高境界——就是人文主义的境界，堪称新古典主义的代表作，作者采用了非传统的现代艺术表现手法，可是没有一点怪异不适的感觉，右边那只正在从虚空来到现实的鸽子，它的高亮部分分散了画中人物主体的构图孤独突兀感，画面分作几大块，即化繁为简又方便作者表达，诸多因素环环相扣安排妥当，还是画画界的那句老话，你明白啥才能画出来啥，想到哪一步才能画到哪一步，



人文主义就是关于人的一切，是艺术的一个主要组成部分，人文主义的内涵很大，在不同的历史时期可能根据当时的历史情况被赋予不同的内容，有时甚至被当作葛明的理论，一般在绘画界我们歌颂那些好的思想、情感就是人文主义，是艺术的最高境界，