◆爱情会不会过期 

　　爱上王家卫是因为对白，因为金城武口中的那句“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？” 

　　然后我又为《大话西游》中那段流传得有些泛滥的台词在《重庆森林》中找到了出处，“在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。如果记忆是一个罐头的话，我希望这一个罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望是一万年。”，“ 我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。” 

　　我始终不明白这些台词有什么魔力，这种汉字的奇妙组合让我心生异样的奇妙感受，因为这种感受我便爱上了这部电影。我不知道《重庆森林》算不算王家卫最好的作品，但我知道它是我自己最喜欢的电影。影片中的每个镜头我都喜欢，每一句台词我都反复咀嚼，除了经典我找不出更好的字眼。也是从这部影片的《加州梦》开始，我开始留意王家卫电影的原声音乐，没有原创作品，但是王家卫从世界各地音乐中搜集出来的音乐却又恰如其分地赋予他自己作品一种魔幻般的精彩。 

　　金城武不停跑步、流汗，让爱情从体内挥发。梁朝伟则对着每件物品窃窃私语。每个人都有失恋后的排泄方法。炸鱼薯条和厨师沙拉你喜欢哪一样？一年前的登机证是否一样有用，不同的加州不同的等待。王家卫对每个细节的处理对人物内心的处理尽管夸张但确实很精细。当然片中梁朝伟的角色是他本身所善长的风格，演起来游刃有余。王菲本色的表演似乎说明王家卫非常会用人，演员更多像是他手中的棋子。金城武的演技当时有些稚嫩，但在王家卫的运用下也让人有眼前一亮的感觉。倒是林青霞一金发、一副墨镜让我有些无所适从。 

　　遇到《重庆森林》就如同真正第一次认识王家卫，从前在《旺角卡门》的碰面只算是一次邂逅，擦肩而过只留得一面之交。从《重庆森林》之后我便开始认识王家卫这个人，并且渐渐接近，渐渐了解，我想知道更多，而不仅止于那盒从菜场边音像店里租来的那盒黑壳录像带。

◆天使在人间 

　　“每天你都会跟许多人擦肩而过，有些人可能会变成朋友，有些变成知已，所以我从不放过可以跟大家磨擦的机会。” 

　　看《重庆森林》是租来的录像带，而后很长一段时间我都找不到王家卫的电影，在当时似乎可遇不可求，王家卫这个名字在大陆变得响亮那也是在《花样年华》公映以后的事，当时谁也不认为他的电影称得上好看，更没有太多人知道这个名字。大学时期的我在一次偶然的机会淘到了《堕落天使》的VCD，从一大堆老板正在*卖的烂碟中找到了它也是一种缘份。10元3张碟吧，就这么顺手一淘，带出了这张《堕落天使》，早已知道是王家卫的作品，可是一直没机会看到。于是就挺开心的把它带回了家，在家插入碟机中发现能放，便细细的看了几遍，感觉依旧不错。我开始注意王家卫作品中那种迷离的光影，带着点糜烂的味道，在这部影片中给我的感觉犹为强烈。从此我开始知道杜可风，这位王家卫的御用摄像师成为王家卫风格不可或缺的一部分。 

　　影片中记忆特别深的是那段黎明杀完人后跳上一辆公交车后碰上了他的小学同学，其中那几句旁白也让我映象深刻，“每个人都有过去，即使你是个杀手，一样会有小学同学。”我突然找到了一种久违的熟悉感，那是以前在古龙的武侠小说中所独有的味道。电影中的人物开始变得级端的边缘，以及那些光怪陆离的内心世界，王家卫突然间抓住了现代都市人群的迷失感和堕落感，在他的手中放大和细化，让我们感觉到陌生而又熟悉。 

　　黎明的演技不算特别好，若干年的磨练让他有了长足的进步，但他的表演有些定型和局限性。《终级无间》中的黎明和《堕落天使》中的黎明是如此相象，这就是王家卫给黎明最好的一次表演机会，从此黎明没有更大的进步，保持着相同的水准。王家卫善长用人，王菲和黎明都是很好的例子，同样也给了李嘉欣和金城武。除了侯孝贤和王家卫，没人给李嘉欣更好的机会，美女不只是只有去当花瓶。我喜欢金城武是因为王家卫的电影，我想他在日本能走红也是因为王家卫。在王家卫电影中两次出演失恋的角色，金城武已经有些驾轻就熟了，“任何东西都会过期。”延续着《重庆森林》的过期论，金城武再次过期了，他总是在失恋，只是这一次更加边缘。 

　　在王家卫的电影世界中，你会发觉片中的每个人物其实都互不关联，但王家卫又用一条线把他们都串了起来，让他们总在不同的场合互相见面。生活总让你跟许多人擦肩，但并不一定让你们相识，影片也罢，现实也罢，皆是如此。

◆遗憾的错误 

　　记得《东邪西毒》在国内上映之时，大群的金庸迷们跑进影剧院里去观看，看毕之后一个个直呼上当，说跟原著毫不搭界，相同的仅仅是原著人物的名字。确实影片《东邪西毒》是一个没有什么主线的故事，并且同金庸先生的原著几乎谈不上什么联系。仅仅是借用了一个片名而已，所有的故事依旧产生于王家卫自己的脑海之中。庞大的明星阵容构造出影片的大气势，从这方面来看，王家卫一方面在特立独行，另一方面也非常注重商业的效果。他并不是完全意义上的艺术片导演，像候孝贤、陈果、杨德昌那样的只重视艺术而艺术的。 

　　我自己一直认为，王家卫的电影风格和古龙的武侠文化属于同一艺术类型，有独立思维方式而绝不随波逐流，人物不脱离现实却又理想化，象是一种矛盾的共同体。如前面我提到的，与其借用金庸的作品为影片的外壳说自己的故事，倒还不如借用古龙的作品作为外壳更加来的贴切，可以做到内外吻合。古龙作品中那种营造的氛围、杀气、心理独白等等都可以被王家卫利用杜可风的摄影和出色的对白衬托的淋漓尽致。金庸的《东邪西毒》拍得象古龙，这种错误让我感到有些遗憾。 

　　《东邪西毒》承载着王家卫太多的关于人生关于时间关于空间的命题，它是一部构思繁复的作者电影。金庸的作品只是一个假借的外壳，王家卫从来不用别人的故事来拍自己的电影，影片的内核都是自己的。这一切正迎合着法国电影人的口味，一个真正的作者电影人，因此王家卫在戛纳电影节屡屡受宠。英文片名《时间的灰烬》才是真正切合电影的名字，而《东邪西毒》更多时候就像是一个商业的幌子。 

　　看这部电影我断断续续很多回，从来没有完整的看上一遍，但影片中任何一段都可以单独拿出来作为一部小品来细读，王家卫的水准在这部作品得到了完全展示。

◆魔幻主义土地上 

　　如果可以这样说的话，《春光乍泄》虽不是我最喜欢的王家卫作品，但我却认为有可能是王家卫最好的作品。王家卫的电影故事第一次离开了香港，被放到了地球的另一端，南半球的阿根廷。这是马尔克斯的拉丁美洲，是魔幻主义的土地。 

　　喜欢《春光乍泄》的音乐，那首“cucurrucucu paloma ”，高低盘旋，只觉迷失于世界，想寻找一条出路。王家卫拍电影就是这样拿捏到位，阿根廷的布宜诺斯艾利斯似乎就应该象他镜头下的色彩，他寻找的音乐都如此的恰如其分。 

　　何宝荣还是像旭仔那只无脚鸟，不停顾自我放逐，终其一生寻找落脚之处，然后死去。黎耀辉想厮守，何宝荣在身边的时光是最快乐的，何宝荣却不停地飘荡，不愿停留一处。想起戈达尔《法外之徒》中的主人公也带着那个女孩最后逃往了拉丁美洲，这是不是王家卫的暗合？ 

　　《春光乍现》让王家卫戛纳拿了最佳导演奖，关于一个敏感的题材——同性恋。王家卫其实非常的聪明，他很会把握潮流，什么题材引人注目，更能造成效应，他都看得到。这部片子的碟片我找了很久，好不容易找到后仅看了一遍，发现片基烂得不行，看完后不能再看第二遍了，这张DVD就这样完成了他短暂的使命。影片中梁朝伟和张国荣分饰黎耀辉和何宝荣这一对同性情侣，演技无可挑剔，梁朝伟依旧一种忧郁的气质，而张国荣的妖气散发的无与伦比。两人的爱情最终走到了尽头，何宝荣对黎耀辉说：“黎耀辉，我们重新开始吧。”一切都没有可能了。 

　　“没有去过的地方才好玩”，“能走多远就走多远吧。”张震的话就像是无脚鸟的心声，只是走到世界的尽头就该回去了。我最喜欢的一个镜头就是张震帮梁朝伟将他录下的伤心话在最远的灯塔上释放，某种莫名的暖意。 

　　《阿飞正传》应该有个续篇是梁朝伟的，但王家卫没有拍，《春光乍泄》里的张震也是下一个何宝荣。在他的作品中他用的最多的演员就属梁朝伟和张国荣了，两个最适合王氏风格的演员，那种眼神和飘泊味，某种特定的气质,就如同他的作品一样充满着漂泊不定的味道。也许会有下一个主角，应该是张震吧。

来源：
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☆The end�