一、背景
常德丝弦是湖南丝弦的一种。常德丝弦是流行于常德沅江、澧水一带的地方曲艺，它主要分布于：石门县、桃源县、鼎城区、汉寿县等地区。明末清初时，随着江浙一带的民歌和时令小调的传入，与常德本地的民间音乐相结合，不断发展演变而成的。主要以扬琴、琵琶、三弦、胡琴为伴奏，以常德方言为演唱，以唱为主，说为辅，说唱相结合。
　　常德丝弦主要可分为：牌子丝弦、板子丝弦、过场音乐等三大部分。据上世纪50年代整理的统计资料来看，常德丝弦曾共有近300首曲目，现保留下来的只有100多首曲目。这些曲目的内容、形式、结构、节奏节拍、旋律风格、情绪都各具特色。其中曲牌体的曲调在丝弦音乐中数量较多，至少有200多首。例如[元宵歌]、[剪剪花]等就属于牌子丝弦。板子丝弦与戏曲中的创腔手法有些相似，它分“川路”和“老路”两种。“川路”的音乐风格表现为明快、刚劲；“老路”则表现为浑厚、悲怆，多用于长篇故事中。过场丝弦大都篇幅短小，音域也不宽，但是其内容的节奏、调式、调性等多表现出一种活泼、喜庆的情绪，同时也是渲染气氛的需要，能带给人们一种欢乐的场面。
常德丝弦音乐具有相对完整的体系，其音乐功能也有独到之处，它有叙述与抒情相结合的特点，既能表现历史故事，又能说唱民俗民风，而且在创腔与演唱中都以传情达意为主，特别讲究"说中有唱，唱中有说，腔从字出，音随韵转"的润腔方法，在强调口语化、说唱化的同时，注重旋律的优美，俏丽和抒情性。
常德丝弦现保留下来的100多个传统曲目中，大部分取材于历史故事和民间传说。其中优秀传统曲目《宝玉哭灵》、《鲁智深醉打山门》、《双下山》、《王婆骂鸡》、《昭君出塞》等历来为广大群众所喜爱。建国后，涌现出《新事多》、《夸货郎》、《风雪探亲人》等一批反映现实生活的新怀男孩的肚子曲目，在全国广为传唱。20世纪80年代以来，常德丝弦走向复兴。如《瓜中情》、《待挂的金匾》、《俏婆婆上大学》等曲目获国家级“群星奖”金奖，还有《芷兰雅韵》等曲目赴马来西亚演出，深受海外友人的喜爱。常德丝弦在国内外产生了广泛的社会影响，有很高的文化艺术价值和社会实用价值。

二、常德丝弦的渊源
常德文化属荆楚文化的支脉，是以江汉平原和洞庭湖为中心所创造的楚文化，同东邻的吴越文化，西邻的巴蜀文化曾经是盛开在长江流域上的3朵区域文化之花。
　 在道光年间，随着丝弦艺术的流行，各地还纷纷组建了丝弦班社，1821-1850年澧州设立丝弦学馆，涌现了大批有建树的丝弦艺人，与文人们一起整理编写丝弦唱本。其中，最有影响的是贺小昆，他整理的《双下山》、《黛玉葬花》等传统曲目一直流传至今。清末民初，丝弦活动进一步发展。致使1936年5月丝弦小调《喜报三元》、《四季相思》等得以由上海百代、丽华公司首次灌制唱片。 丝弦艺人们通过对西皮、二黄唱腔的借鉴，运用板腔体的手法，形成了常德丝弦中的“老路”。后来经徐梅清的改进和创编，创立了“川路”唱腔。1939年由于日本的侵略使得人员大都解散，丝弦班体也纷纷解体，使丝弦艺术造成了很大的损失，很多传统曲目被丢失。直到新中国成立后，常德丝弦艺术才得以重生。各地成立了新的演出组织，并一边收集整理传统曲目，同时也不断的创造新的艺术成果。1975年9月，常德文艺工作队演唱的常德丝弦《新事多》在京33天，共演出25场，中央人民广播电台、北京电视台分别录音和录象播放。1977年中央歌剧院舒铁民，广州战士歌舞团曹俊山等都曾派员来常学习常德丝弦。1978年，黄挥为湖南师范学院的学生讲授常德丝弦的演唱特点。有了这些比较专业的队伍，以及艺术家们的努力投入，常德丝弦逐渐成长并壮大起来。

三、常德丝弦所具有的价值
常德丝弦的音乐中能体现我国古代音乐的一些曲牌，具有悠久的历史价值。如由海峡文艺出版社出版的《中国音乐史》中载：明人卓珂月所说“我明诗让唐，词让宋，曲让元，庶几《吴歌》、《桂枝儿》、《罗江怨》、《打枣竿》、《银纽丝》之类，为我明一绝耳。”又有冯梦龙选编的《桂枝儿》等著作中提到的[银纽丝]等曲目和曲牌，现在仍是常德丝弦中的常用曲牌。
　　常德丝弦在民间曾被广泛采用，具有社会实用价值。清朝中后期，一些老板为了招揽生意、热闹气氛；富贵人家为了嫁、娶等大事都会请来丝弦艺人表演，以示祝贺，使得丝弦艺术更趋向于民间化。它大量地吸收民间器乐曲、民歌等曲调，丰富了丝弦的内容，形成了如[八板]、[柳青娘]这样的过场音乐曲牌。
　　常德丝弦体现了文艺工作者与时俱进的精神。在社会主义建设时期的各个历史阶段，都能与时代发展相结合，产生了大批新编曲目。如50年代以来，表现歌唱党的好干部焦裕禄的《风雪探亲人》，70年代由《大跃进中喜事多》改编的《新事多》在全国广泛流传。80年代为配合国家计划生育工作而新创作的《一枝花》、《洞房悄悄话》；为体现反腐倡廉工作而作的《瓜中情》也获得好的赞誉。
　　多样化的表演形式和具有个性化的演唱风格，使它具有研究的艺术价值。常德丝弦的表演形式主要有：坐唱、站唱、走唱等，现在随着科技的进步，也进入了戏剧、电视剧等行列中，表现了其丰富的艺术表现形式。演员们都能一人多角，要求在唱说念做等方面样样精通，音乐具有独特性。　　

（2）令人担忧的方面
　　常德丝弦的发展有比较广泛的群众基础，在历史发展的过程中也有过比较光辉的历史。但是在它的发展道路上也面临了一些曲折与困难。首先是老一代丝弦艺术人员相继谢世，曾经从事常德丝弦艺术工作的专业人员因生存问题，陆续离开舞台，所以常德丝弦的传承与发展链条断裂，后继无人。其次是丝弦在长期的演变过程中，由于一些人为或自然的因素，使得常德丝弦的100多首传统曲目都已失传，特别是板腔体音乐，现在已经鲜为人知了。故使得常德丝弦已处于凋蔽、濒危状况。 第三，缺乏朗朗上口的有名唱段。 由于缺乏耳熟能详的有名唱段，加之唱段的内容过于陈旧，表演形式过于古板，致使听众、观众群的逐渐减少，同时因其局限性，真正懂得、并能演唱、爱唱丝弦的人越来越少，就连地道的常德人，也没有几个能脱口而出。观众群的减少也为丝弦艺术队伍的壮大增加了阻力。

五、保护发展建议
常德丝弦作为一种文化产业，而且是一种非物质文化遗产。对于文艺、历史及旅游开发来说它的价值无疑是很高的。但又因为它又具有非物质文化遗产所具有的脆弱性，故常德丝弦的保护显得尤为重要。当然这项文化的传承与发展是保护的根本途径。
　　首先，要把常德丝弦的挖掘整理、传承和发展放在先进文化建设的高度，组织和训练一批年轻的优秀丝弦演员，多组织一些义务演出，可以走进校园，走进课堂，让青少年成为唱常德丝弦自然的传承人。同时更新一些舞台的布置，避免原来表演形式中的古板和守旧因素，使它更具现代感。
　　其次，以常德丝弦为民族文化注入活力。常德是国家优秀旅游城市，旅游资源丰富，游客越来越多，这是一个良好的的契机。可以通过旅游来推广常德丝弦，同时也可以通过常德丝弦来促进、宣传本地的旅游资源，在旅游地点设一些特色的丝弦表演，可以是民众参与性质的，也可以是专业表演性质的，使常德丝弦更具地方代表性。
　　第三，开设常德丝弦传唱班。组织社区文化专干、乡镇文化辅导员、学校音乐教师，参加常德丝弦培训班，对这些骨干进行常德丝弦的提高训练。
　　第四，在保留常德丝弦的基本特色的基础上，进行大胆的创新，使之歌曲化，既能独唱、重唱、组唱，又能群体表演唱，既符合群众文化的需要，又能满足专业剧团演出的需求，这样才能使我们的常德丝弦真正被全国的各年龄层的观众们所接纳、喜爱，并把它继续传唱下去。这样才能使常德丝弦的路子越走越宽，越走越远。

楼楼知道常德哪有教三弦的吗

小黑。。。昨天还在电视上看到了 常德丝弦！

楼主知道常德丝弦传承人或者艺术团体的联系方式吗