马天，“格林纳达的山堡酒坊”，布面油画，75*90cm。格林纳达的酿酒业很发达，酒坊随处可见。作品中较多运用了印象派比较回避的黑色，使明暗对比更加强烈，夕阳（也可能是朝阳）辉映下的古堡显得更加金壁辉煌，本作中光影的变化技法运用非常娴熟，显示了艺术家高超的色彩驾驭技巧。

背包前行，这大概是每个人都有过的经历。旁边是茫茫的草地，一条大道，曲折地伸向远方。俯看的视野中，一位行人孤身前行，背影孤单，脚步坚定，看阴影应是午后时分，何故赶路不得而知。马老将行人放置在右下方三分之一处，画面借其视角向左上方伸展，布局极为和谐，观者可以感受到人与自然的相融关系。

后印象派大师梵高在印象派的触动下对自我的艺术表达进行了有意的调整，并在关于色彩的视觉与表现上有了更清醒的认知，并在此基础上把“表现性”纳入到自己新的艺术风格中加以确立，并逐步被归纳为后印象派的艺术典范。（“奥弗的平原”）

印象派大师莫奈色彩借鉴了音乐中的抒情，他描述光影效果产生的印象演奏出画面的音乐。在观者尚未知道画中所表事物之先，就立刻被它的色彩的魔术乐奏所抓住了。这就是他作品的魅力所在，因为这种感动触到心灵的最深部分。（“池塘里的鸢尾花”）

当代艺术大师吴冠中，“幽亭观鱼游”，画作中怪石老树相映成趣，水波清澈荡漾，鱼儿欢畅其中，动静结合生气勃勃；作品用笔用色洒脱轻盈，充分发挥了吴老点、线、面有机结合的特色，色彩搭配和谐别致，展现了音乐般的律动，给观者以美的享受。

很美！

梵高

左左,早^^

毕沙罗

印象派画家在色彩领域作出一个纯真的发现，其前提是承认充足的光把许多色调变为无色，把放射在许多物体上的七个光谱色融为光的统一体；他们从直觉到直觉，逐渐区分出阳光的五颜六色，分解出它的元素，然后按照彩虹式的色彩和谐的总体要求，把它们分布在他们的画面上。（莫奈，“文蒂密利亚风光”）

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莫奈在阿尔让特依时期的笔触雄浑有力，很自然地形成厚实、凝重的特色。形与反光也都画得很坚实。使他的同时代人感到迷惑不解的，正是他竟能把形和反光这两种因素都画得那样真实的本领。

雷诺阿有个“怪”习惯，一般的人都是通过观察别人的眼睛来迅速了解对方，他却喜欢观察手，并且根据手的动作来判断陌生人：“这个人你看他是怎么打开香烟盒的...一个缺乏修养的人...那个女孩她的手放在桌上的姿态很优雅...是个好姑娘。”这个好习惯让他的人物画生动了许多。