锦瑟无端五十弦， 一弦一注思华年。（起）首联 
　　庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心说杜鹃。（承）颔联 
　　沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。（转）颈联 
　　此情可待成追忆， 只是当时已惘然。（合）尾联 
　　
　　这首诗，是唐朝著名诗人李商隐的作品《锦瑟》。千百年来，一直被文学界喻为“意涩难明”，甚至被冠以“千古之谜”等等，皆在表示不知道这首诗歌，到底写的是什么。
　　而同样一首诗，放在中国古典乐器的领域内，其内容含义，却一目了然，现在我就尝试着从中国乐器的角度，来解释一下这首被文学界认为意思晦涩难解的《锦瑟》。
一。　上古乐器——瑟的源起简介
　　瑟，是中国古典拨奏弦鸣乐器中，流传历史最为久远的乐器之一。确切说，到底是什么时候发明了“瑟”这种乐器呢？对此，从古至今，一直未有定论。
　　那么，怎样才能了解“瑟”这种乐器的来源呢？由于中国历史的时间特别长，为了便于大家清晰的了解时间的脉络，就必须提及中国古代历史，为此，选定诗词《锦瑟》作者李商隐生活的唐朝和此刻时间公元２００６年作为一个时间记录点。
　　在唐朝以前，中国经历了这些朝代：
　　夏、商、西周、东周（春秋——距今约２８００年、战国——距今约２３００年）、秦、西汉、东汉、三国、西晋、东晋、南北朝（距今１５００年）、隋。
　　在唐朝以后，中国经历了五代、宋、辽、金、元、明、清、中国民国、中华人民共和国。
　　从夏朝（约前22世纪末-前16世纪初）到２００６年，历史的长河一直奔流了四千多年。

１。历史文献典籍中关于“瑟”的记载：
 目前所能查找到明确记录“瑟”作为乐器使用的文献，主要有以下四种：
　　第一，“琴瑟”之名始见于周代（距今３７００年）的“八音”和《诗经》，“琴瑟”最早产生的年代，至今尚无定论。
　　《诗经》编成于春秋时代（距今约２８００年），其中包括西周初年（距今约３１００年）到春秋中期（距今约２７００年）之间，大约五百年的诗歌创作，大部分是闾巷歌谣，也有一部分出自于士大夫之手。
　　在诗经中，有关“琴瑟”两字，大量出现，表明在周代，琴与瑟，已经是非常流行的乐器。这里，“瑟”就是李商隐诗歌〈锦瑟〉所指的“瑟”，“琴”专指“七弦古琴”。
　　〈诗经〉中著名的诗篇〈关雎〉中“窈窕淑女，琴瑟友之”，以及后来专门引用“琴瑟和谐”来形容男女之间美好和谐的感情。
　
　　第二。《战国策·齐策》：“临淄甚富而实，其民无不吹竽鼓瑟、击筑弹琴”。意思是：山东临淄这个地方，积极非常富有而殷实，人民都喜欢吹竽鼓瑟、击筑弹琴。
　　在《墨子·三辨》中：“士大夫倦于听治，息于竽瑟之乐”。〈辞海〉对“士大夫”的解释是： 古代指官僚阶层。这句话的意思是：“当政府管理者为工作而感到疲劳时，就会通过“吹竽”和“演奏瑟”这些乐器，让自己在音乐中放松和休息。”
　　这段记载，表明从战国至秦汉之际（距今２２００年左右），盛行“竽瑟之乐”，即吹奏乐器竽与弹拨乐器瑟合奏。
　　竽瑟之乐，是当时统治者歌舞宴饮场合中，常见的一种器乐演奏形式。 

　　第三。战国时期赵国史书《世本》说：“瑟，庖牺所作，先是五十弦，皇帝使素女鼓之，其声太悲，故破为二十五弦。” 意思是：瑟这种乐器，是由庖牺（据说庖牺就是上古时期的伏羲氏，距今大概五千多年）所做的，一开始是五十根弦，皇帝让素女演奏，因为瑟的声音太悲了，所以，皇帝命令改为二十五弦。
　　从这段记载可以看出，制作古瑟的历史，大概至今五千年了。

　　第四。《清稗类钞》中记载：瑟，前广后狭，面圆底平，中高，首尾俱下。通体桐木黑漆；身绘云龙，首尾绘锦，边绘云。梁用紫檀，弦孔用螺蚌为饰。但至南北朝（距今１５００多年）时已经失传，唐宋以来在形制、张弦、调弦方面已有较大的不同。
　　现在所见的瑟，通常按其长度和弦数分为大小两种：大瑟长180---190厘米，25弦；小瑟长120厘米，16弦。
 北京中国音乐研究所，珍藏着一张清代早期制作的精致大瑟，长达209厘米。

　　以上是目前有关“瑟”较为详细的记载。文字的记载，虽然给后世读者留下了对“瑟”的诸多感性认识：比如“瑟”产生的年代大体在四千年左右或者更早，甚至早于五千年前，兴盛于周朝（春秋、战国时期），而且是帝王将相士大夫阶层，经常演奏欣赏的高雅乐器，音色比较悲咽，最早是五十根旋，后来皇帝命令演奏家改成二十五根旋，并且与“琴”这种乐器一起，成为恋人之间表述爱情的一种比喻，古“瑟”到了南北朝时，已经失传；而唐宋以来，有关“瑟”的制作已经大不相同等等，基本上勾勒出“瑟”的产生、兴盛、流变这么一个脉络。
　　但是，“瑟”具体又是一件怎样的实物呢？通过近代的考古发掘，发现了许多千年以前的历史遗物古“瑟”，这些看得见摸得着具体的实物，为大家更进一步了解“瑟”打下了良好的基础。

２。近代对“瑟”的考古发现
　　第一。古瑟实物：
　　考古发现“瑟”的实物，为湖南长沙浏城桥一号楚墓出土的“瑟，约为春秋晚期或战国早期（距今２５００年左右）制品。是目前所知年代最早的实物。
　　西汉马王堆一号汉墓出土的瑟，弦虽腐朽变质，柱的位置比较清晰，为今人了解瑟的形制提供了直接的物证。
　　此外，在河南、湖北、湖南等地，均发现战国至汉代制品。出土的瑟为长方形木质音箱，瑟面张弦，弦下设调节有效弦长的弦柱。多为25弦，也有24或23弦的。据柱位较清楚的长沙马王堆一号汉墓出土的25弦瑟推算，它按五声音阶定弦。
　　在马王堆一号汉墓中，还出土了“吹竽鼓瑟乐俑”和“竽、瑟、竽律”等实物。
　　一号墓出土“瑟”为木制，长116厘米，宽39．5厘米。瑟面略作拱形。首尾两端髹黑漆，通体光素无饰。
　　瑟首岳一条，首岳右边面板上有二十五个弦孔。尾岳有外、中、内三条，将弦分为三组：中间一组七弦，内外两组九弦。尾端有四个系弦的枘，枘头用银制作，饰涡状花纹。弦用四股素弦左旋搓成，每弦下面置一拱形木柱。
　　出土时，木柱位置略有移动，但根据瑟面和弦上的痕迹，可将柱位复原。
　　近半个世纪以来，春秋战国墓葬出土瑟已有十余件，其形制大体相同，但木柱位置不明，只有“一号墓”出土的瑟保存完整，弦系在原位上，柱位清晰，它为我们了解古瑟的张弦和调弦法提供了珍贵的物证。
　　此瑟内外两组弦的尾部，各有一条绛色的罗绮带穿插于弦间，将弦隔开，再将带尾盖于弦上。这两条带可能是为保持弦距和柱的稳定，并有利于消除弹奏时，柱后弦分的共鸣所产生的干扰而设置的，它可保证乐音的清晰完美。
　　此瑟内外九弦定音相同，中七弦与内九弦作音阶级进的连接，从各柱位所限定的有效弦长的比例推算，它是按五声音阶调弦。 

　　第二．鼓瑟俑
　　彩绘“吹竽鼓瑟”乐俑，共五人。三个鼓瑟俑，两个吹竽俑，均为木制。鼓瑟俑跪坐，作鼓瑟状。瑟横陈于膝前，双臂向前平伸，两手掌心向下，临于瑟的上方，大指屈向掌心，食指内勾，两指形成环状，作抹弦之势，其余三指自然微屈。这是一种双手并弹的鼓瑟方法。
　　山东两城山汉画像石中的鼓瑟者、济南无影山出土汉杂技陶俑群中的鼓瑟俑，其演奏方法与此相近，可知它在汉代可能是常用的鼓瑟法。

　　有了对实物“瑟”的具体认识，自然就能了解“瑟”的弦音时怎样的了。

３。古瑟的弦音
　　古瑟的演奏，在魏、晋、南北朝时期，主要是为歌唱而伴奏。隋唐时期用于清乐。宋以后只用于宫廷雅乐。同时，据唐宋以来文献所载，以及明清宫廷所用的瑟，与周汉时期的出土实物在形制、张弦、定弦方面有很大差异。后瑟失传。
　　由于瑟的演奏技巧已经失传，目前，对于复原演奏“瑟”的工作仍在进行中。古筝是从“古瑟”发展演变而来的一种乐器，对于复原演奏“古瑟”，有一定的借鉴作用。
　　我们现在来看一下有关“瑟”的常用词汇：“秋风瑟瑟”、“萧瑟”、“瑟瑟发抖”等等，都不难发现，“瑟”这个字，给大家传递了一种“凄凉、悲切、寒冷”的意境，那么，作为弦乐器的“瑟”，声音又是怎样的呢？
　　从现在对乐器“瑟”以及演奏手法的复原来看：瑟的音色类似古筝，但高音较古筝更加铿锵有力,而低音比古筝更为浑厚。瑟的发音短促干脆，饱满结实，且出音密度大，具有特殊的深度与力度。并常常用来演奏表现离别、思念等悲伤或悲愤的曲子，展现一种伤感悲切的情绪。瑟的音色比较直接、显露，如把它比拟作人，应是一名强健的壮士，果敢刚毅，深沉执着。
　　而“琴瑟和鸣”的“古琴”音色，响亮舒缓、共鸣性强、余音长且清脆、晶莹透亮、富有金属性的特点，与“古瑟”音相比之下，更像一位温婉娴熟的端庄女子。
　　所以，在演奏“古瑟”与“古琴”盛行的春秋战国时期，“琴瑟和谐”一词，便被大量用来表达男女之间的真挚情感，千百年来，流传至今。

神农氏古琴 琴瑟和谐

哇塞，姐姐这么高深的解密�

细细地听林姐姐慢慢道来，很开心看到这么详细的介绍�

这两天没过来，看到姐姐这篇美文，真长见识呢！原来五十弦是这个意思！想起以前上课听到关于这首《锦瑟》的胡乱解释，真是好笑！谢姐姐！顶一个！

这样的文章，才是真水品！顶上去！

一直都不知道这个瑟是什么东西，今天潜水的收获不小，原来瑟是乐器啊！真是开眼了�

好帖子顶上来！这么高水准的半篇文章，不会是封帖之作吧？林雁不会因为哪些没品味的乱嚷嚷，就不再发帖了吧？那样，可是暗算1吧的损失啊！帖吧是一个来去自由的地方，无聊者因为自己观点不同，就甩大牌撂挑子，满世界宣传不来啦，是不是很没有意思啊？文章谁都可以写，但是质量到底怎样，大家也是心知肚明的。还是多写一些有力度有内容的好文章，才是最有说服力的，其余都是瞎起哄凑热闹！看了林雁在各帖吧注册的时间，应该不难发现，她好像属于官网的，到这些地方，可能只是逛逛而已。
大虾们别拍偶！偶怕怕！

林姐姐，（二）呢�

海底捞个月 
 （二）呢�