五月天·第二人生：从末日到明日
文/Quiff
天地变色，怒涛咆哮。从巴基斯坦到纽西兰基督城，从日本宫城苏又再到土耳其凡城，天已崩而地正裂，一度屹立不摇的核电厂裏冒出浓烟，示威标语淹没了过去纸醉金迷的华尔街，洪水冲洗过泰国曾经繁华的接到；仿佛遥远五笔的世界末日景象，一幕幕在我们眼前残酷上演。
当末日终於来临，你是张开双臂还是闭上双眼？
2008年的《后青春的诗》往个人内心那最私密柔软之处深深潜入，五月天新专辑《第二人生》则选择将触角放宽，由内至外地对所有听众抛出了大哉问。

地动天摇之后
“《后青春的诗》将我们人生现阶段想要讲述的问题都说完了，五月天等待三年酝酿下个要传达的讯息。”阿信说道。“如果2012年玛雅末世预言逐渐成真，在这砍死最后倒数的生命开头，我们该要如何面对我们各自的人生？这点逐渐酝酿成新专辑的思考核心”
“无论你相信不相信末世预言，其中都有颇引人神思之处。五月天本来是不相信末世论，但从汶川大地震开始，这几年来各式天灾人祸借卵不断发生。一直到311东北大地震时，亲眼在电视上看见海啸反卷，甚至引发核电厂爆炸，辐射外泄，这才惊觉，‘末日’其实与我们生活的‘平日’只有一线之隔，终於确定要采用末日作为新专辑的主题。”
这次录音，五月天年初就预定好日本一口扳录音室录制新专辑，岂知311日本东北大地震预警爆发，才不过一个月后，团员们便得收拾行囊来到震灾冲击过后的日本。玛莎苦中作乐地说：‘好处是饭店变的很好订。’每天亲身实地地感受日本灾后余震不断的惊魂未定，团员们回忆道：‘呆在日本的期间天天都在震，手机上不时会收到地震预警通报，房间门也一直不停咯咯作响。一开始还以为是有人来摇我们的房门，后来才发现是因为地震的关系。’

灾后一个月前往日本录音
‘我们去日本录音的那几天都在下雨。受到福岛核灾的影响。当时关东一带都还笼罩在辐射线之下，所以我们一直尽量避免淋到雨。但是看日本当地人，却对淋雨不淋雨一事显得不太在乎。到底是因为他们很勇敢还是他们已经跟所谓的末日氛围融合在一块了呢？自己最深刻的干厨师，我们这次录音呆了八、九天，录到最后一天时，我们自己也已经不太在乎会不会淋到雨了。’
‘确定要启程时，周边的亲朋好友都为我们感到担心，连公司也忧心忡忡，反倒是我们自己去了之后感觉很平静。’玛莎表示。‘当然动静在地还是音乐看得出历经灾后的些许迹象。例如说便利商店里的灯都是开一半，饮水也没人限购一瓶等等。’
‘借由这张专辑，我们想写出一个观点；那就是人们在面对末日时的各种情绪。’阿信解释道‘生活幸福的人们自然不希望末日来临，因而凭空失去自己所拥有的一切美好；但生活在孤独寂寞中的人们，可能会张开双臂拥抱末日的来到，因为那等于是将一切归零终结。我们不想仅仅给出一个简单明了的答案，而是去捕捉人们形形色色的想象与反应。’

从末日到明日
希望还是绝望，乐观还是悲观？在两种看似背道而驰的解读中，《第二人生》诞生出‘明日版NOW HERE’ 与 ‘末日版 NO WHERE’两种迥异价值观。从NOW HERE到 NO WHERE之间一个字母之差，到专辑曲序的挪移调动下，曲目彼此起轴承转合的不同韵味，两会总版本各自巧妙点出了光与影的对立。
‘末日版比较贴近我心中一开始所想象的模样。整张专辑先从（2012）破题，逐渐带出末**近的绝望氛围。’阿信说道。‘专机最后在（有些事不做 一辈子都不会做了）中作结，从悲观中找出进村的希望。歌词唱道：‘每个渺小的理由/都困住自由/有些事情还不做/你的理由会是什么？’借此反问听众，如果你认同末日为真，那你还在等什么呢？’
‘明日版则是从乐观出发。两种版本在曲目衔接上的不同，所要传达的讯息也就不同。其中没有绝对的乐观或绝对的悲观，每一首歌都在描写不同的情感，希望能让观众听了之后有所启发，相处属于自己的答案，而不会给出一个完美的解答，这是这次提笔写词最大的考题。好比‘诺亚方舟’这首歌，有些人听到乐观，有些人听到悲观，让人能够有自己的情绪与解读。’
‘之所以会出两种不同版本，最大的差异就是在曲序编排上。当然现在听众都可以在电脑上按照喜好自己跳着听，但我们提供五月天的曲序选择给大家。’冠首解释道。‘另外，在这两种不同版本中，歌曲与歌曲中的间隔长度也略有不同，让曲序连接起来能够听得更加顺畅。’
而在两种版本中，另一个明显差异便在于《OAOA》一曲，除了副标‘现在就是永远’‘丢掉名字性别’与歌词上的差异，两种版本的前奏曲也有所不同，分别依版本而取名为‘末日’与‘明日’。‘明日’是一段长达40秒的弦乐独奏，是从‘OAOA’的前奏中特别独立出来成曲，短短数秒的‘末日’则截取‘OAOA’的剪短尾奏而加以反转（reverse）。
‘明日版的OAOA述说的是活在当下的态度，而末日版的OAOA讲的则是让摇滚释放自我。’怪兽表示。‘OAOA’在明日版中是最后一首歌，为专辑作了完美守卫，但在末日版中，OAOA则紧贴在（三个傻瓜）的摇滚尾奏，让气氛继续摇滚，则采用了主题为‘摇滚’的歌词版本。
‘虽然整张专辑的背景是世界末日，但核心转达的是，如果最后末日没有来到，你还有机会选择你的《第二人生》’阿信这样总结道‘标题曲‘第二人生’中唱道：‘如果命运决定你的诞生/如果末日始终没有发生/不要等到来生/让此时此刻能不虚此生。’歌词中道尽了整张专辑的重心。’


重量级助阵
十年前，乘着酒意上涌的某个夜晚，日本Glay乐团主唱Teru与吉他手Takuro义无反顾地两肋插刀，为‘候鸟’一曲录进了和音与吉他Solo，日后Glay团员也在五月天演唱会上现场惊喜现身，这次跨海合作一时传为佳话。时间来到十年后，五月天新专辑再度邀得重量级来助阵，而这次合作之所以能够如愿成行，依然得拜Glay居中牵线之赐。
怪兽想来不讳言，日本传奇乐团B’z吉他手，也是幕后创作首脑的松本孝弘是他练琴多年以来的头号偶像，自己当然也曾练弹过B’z的歌曲。而在Glay吉他手Takuro引荐之下，这次前往日本录音期间，怪兽不仅得以如愿抽空与偶像松本孝弘把酒言歌，日本松本孝弘更快人快语地允诺在《第二人生》中拔刀相助，在‘三个傻瓜未走中录下一段技惊四座的吉他Solo，终于实现了怪兽与松本孝弘同曲对奏的常年梦想。’
‘一开始我们是偷过Emali互相通信聊天，我主动向他提出合作的要求。’怪兽难掩满面笑容。‘他回这样：‘若你有需要的话，我随时都可以帮忙。但你们乐团中不是已经有两名吉他手了吗？’我读了信以后，以为是碰了个软钉子，就没有再提起这件事，没想到过两天后，他又回复道，他已经取得经纪人的同意，一口气答应下来。’
若仔细聆听，听众将发现在未走吉他Solo之前，五月天团员们扯开喉咙高喊着：‘Tk，Come on！’好介绍前辈松本孝弘出场一路狂飙；原来在这上投也大有玄机。怪兽解释道：‘一开始我们录的是；Matsumoto san！’（松本先生的日文发音）但松本孝弘听了之后，坚持我们要改用昵称tak叫他，这才重新录过。我们还特地加了‘三个傻瓜’尾奏的背景伴奏给腊肠时间，好让松本孝弘能更加尽情发挥。日本人向来在称呼上重视长幼尊卑，而松本孝弘之所以要求无语天以昵称而非姓氏来平辈相称，自然显示出他对五月天有多看重。
‘‘三个傻瓜’是整张专辑制作中录音时间最久的一首歌。它的节奏比较复杂，主歌与副歌节奏各自不同，需要对点的地方也比较多。’怪兽表示。‘这也是我们第一次正式与管乐团合作。以前的歌曲中虽然也有用到管乐，但多半是我们自己用midi编出来的；这次我们放手让管乐手去自由发挥，没想到他们竟然能够演奏得这么跳跃，这么华丽。歌曲中段有很长的爵士管乐solo，让一开始即为纯粹的摇滚乐去，就此摇身一变为Big Band jazz加摇滚乐的混血变种’
‘曲名灵感自然是出自‘三个傻瓜’这部致命宝莱坞电影，我们在歌词中讲述的主题虽然与电影本身大相庭径，但也有略微提及教育问题与升学主义，隐隐呼应了电影情节。’阿信回忆道。‘一开始听到初步编曲时，感觉这首歌带有一点百老汇音乐剧的色彩，与电影中宝莱坞风格有点相近，所以我们试着将它写得更带有剧场的味道。’

Mr.children混音师操刀
新专辑中不进松本孝弘慷慨助阵，《第二人生》亦邀得
Mr.children御用录音师·混音师今井邦彦操刀。在 mr.children之外，今井盐帮更曾与南方和之星、矢泽永吉、布袋寅泰等众多重量级日本音乐人携手合作，隐身幕后炮制出无数名曲。
‘今井邦彦的工作行程很慢，不少音乐人冲着Mr.children慕名而来，邀他为自己的唱片操刀录音。’怪兽表示。‘但他总是会说：‘如果你们是因为Mr.children才找上门，那你们可以不用来了，因为我早已经不是那时候的我了。’言下之意是表示他在录音、混音技术上一直不断进化，不愿一再自我重复。’
‘最终合作成功关键，秘诀在于五月天喜欢的三角龙、南方之星等唱片，也都是出自他之手，令他开心点头合作。’怪兽说道。‘今井邦彦自己也是吉他手出身，所以不止在录音、混音上，他也会在编曲演奏上给予我们很多意见。几遍是我们自己老早编好的辞去，他都会想要修改，说如果是自己来弹的话会怎样编曲。好比（仓颉）一曲的未走，他就古董我们讲未走中的抢拍跟对点做得更夸张一点’
‘ ‘有些事现在不做一辈子都不会做了’未走中的手风琴，本来我们有意拿掉，但因为今井邦彦很喜欢这段手风琴，最后就留下来了’
‘这张专辑中的乐器录的很慢，懂不懂就上百轨，但他就是有办法让歌曲中的每个声音都处理到听得一清二楚。好比‘干杯’或‘诺亚方舟’，你完全听不出这是一首爆轨的歌。举重若轻，这就是他的功力所在。’

未来的五月天
如果《后青春的诗》是一首咏叹生命无常阴晴圆缺的私密之时，《第二人生》就宛如雕琢在荒石板上的失传神话，串联过去与未来，刻上岁月历练的印记，见证了文明一步步从强盛壮大走向荒芜湮灭。不像《后青春的诗》中歌曲彼此首位关联而强弱起伏，《第二人生》中每一首歌都足以独立成篇，乐风各自鲜明而迥异，仿佛翻过一则有一则你我似曾相识的现代语言，故事情节在音符流泻间自然一跃而出，却又不约而同地呼应出末世此一巨大命题。
从2001年的《人生海海》，历经十年光阴淬炼，五月天即将迈向《第二人生》
‘上一张专辑对准了个人私密情感，现在则是将视野放宽。好比‘2012’、‘三个傻瓜’、‘洗衣机’，不再把焦点放在我们自己身上，也回头去看看身边周遭容易忽略或遗忘的角落。’
怪兽说：‘《第二人生》是五月天成军一来制作期最长的一张专辑，耗费了整整一年的时间创作。最主要是在等阿信写歌词，等得很久，但也很值得。’
怪兽回忆从头：“一开始在为新专辑作选曲时，听着每个团员各自交出的oemo，可以从中听出每个人为五月天所设想的全新方向。”玛莎接过话题：‘大家不只是在写新歌，而是在试着勾勒五月天的新面貌。这次每个人在编曲上都变得更圆润，将尖锐的棱角都磨掉之后，更显得一气呵成。’
‘每个人在下笔写歌时，不只想到乐曲的主旋律，同时也会设想到其他团员会去怎么演奏。’石头解释道。‘我们不想一直copy过去的演奏技法，但如果太求突破，大家可能一时也没办法接受。还比如果试着要结合嘻哈跟要贵两种迥异曲风，就会是个难如登天的任务。我们要在这么窄的一条桥上走得稳固，是很难的考试’
‘我们不停在常识突破五月天的既有形态，一方面既希望大家听得出来一首歌是出自五月天之首，另一方面又不希望大家听得出来是五月天，内心十分矛盾。’石头继续说道。‘在做每一首歌时，其实不愿意让别人轻易听出我们在里头所花的苦思与设计。而是企图让观众能融入每一首歌的情境。如果在编曲上太屌太炫技，反而会让你抽离那首歌的情绪。就好像3C铲平一样，设计感太出彩未必同时能够兼顾使用起来好不好用。’
‘其实五月天的编曲性格非常强烈，不管什么歌落到我们手上，就算是改编别人的歌曲，最后都能带出独属于五月天的味道。’玛莎总结道。

两年收歌制作
词曲爆满 细数创作这张专辑时的点点滴滴，阿信先后听到怪兽做的曲子‘有些事现在不做一辈子都不会做了’；这首歌在两年前做《放肆》EP时就有了，但我想把它保留给新专辑。它听起来像是只有五月天独特的乐风，带有浓浓的五月天风味，所以在明日与末日两种专辑版本中，前者把它放在第一首，后者把它放在最后一首。
如果说‘有些事情现在不做一辈子都不会做了’是最像五月天的一首歌，那专辑中最不像五月天的一首歌呢？怪说举出“2012”；‘直到现在，我还是会反复不停地听这一首歌。歌词本身就写得够凶，几十我们曾有过‘轧车’、‘hosee’这样的歌，但‘2012’是直接指着你的鼻子问，在面临世界末日来临时，你要怎么做？’
‘不过歌词中的前四句‘在没有时间能去延后/再没有后路去逃脱/在没有备案/没有逃生线索’完全反映出我们在作这张专辑的心情。’怪兽不改搞笑本性。
而提及刚上映的‘星空’主题曲，阿信回忆道：‘星空，是这张专辑中最后一首写出来也是最后一首收录进来的歌，更是唯一一首在台北录的歌，在这之前，我们已经从众多Demo中选出了十五、六首候补的歌曲，但因为石头有出演‘星空’当时想在片中放一首他写的歌，就把‘星空找出来重新编曲。歌词写完后，发现它的感觉与专辑主题狠合，最后就将它收录进专辑中。’’
怪兽接着说：‘星空 的结构很简单，也是五月天近年来少见的四件式乐器编制。但就因为它太简单了，反而很复杂。’玛莎表示：‘最后星空’成了一首百搭歌曲，当我们在排专辑曲序时，‘星空’不论安插在哪里感觉都很合，甚至有点想放两次星空。怪兽打趣道：‘干脆整张专辑十三首全部都放‘星空’好了！’

即使末日，拿起吉他，朋友都在
整张专辑中最大的惊喜，莫过于最后的隐藏歌曲‘T1 21 31 21’有别于整张专辑中以末日为主题的壮阔史诗色彩，这首没有正式歌词的隐藏曲目洗净铅华，回归本质，由玛莎的俏皮声带头引导，以吉他演奏中最基础的入门指法简单就出再纯真不过的音符。
‘这是我们在聊天过程中无意间跑出来的一个想法，用最简单的基础指法编成一首歌，让每个有兴趣的人都可以轻松练成。之所以把它安排在第十六首曲目，也是因为我们都是从十六岁开始弹吉他。’怪兽表示。‘我们后来也在脸书上征求乐迷上传自弹自拍的影片，再将每位乐迷的吉他声一同收进歌曲中。很难得有这样的机会能和歌迷共同完成一首歌’
‘虽然是无心插柳之下的成果，但团员们最后都很庆幸有浮现这个想法，因为它代表了不管天塌下来，只要拿起吉他，朋友永远都在。某种程度上，这首歌为整张专辑提供了一种非官方说法的态度’

一个一个码出来的都没人看么

楼猪 我来看了！！顶你啊！！！！！

内地只发行明日来着