绢人的的材料讲究，做工精细。
据绢人艺术家们说：做绢人有十道工序，每道工序下又可细分为成多道工序。
比如说，做人形首先要做头，做头要用泥或用木雕成男女老幼各种人物，多种表情的头型，然后翻成石膏，再将针织品和乔其纱用粘合齐在头模上裱糊，压出五官，干燥后脱模、开脸、做成头壳。接着要“梳头”，即在头壳上用黑布粘出发际，贴上发丝，装上发卷。发卷是用金属丝捻上棉花，绕上真丝，掐成需要的乌黑云髻，云髻上最后要装点手工精制的各种微型的足以乱真的装饰品，如“金钗”、“珠凤”、“翠花”、“步摇”等。


绢人的体形，作者在设计时是从人物的整体来考虑的，制作时，是和头部分步进行的。
简单说来，体形制作，金属丝是它的“骨架”，棉花缠在骨架上，就是它的“肌肉”，外面给它穿上衣服，戴上帽，配上鞋就成了。
说起来容易做起来难，服装鞋帽要考虑人物的身份、时代、式样；还要选择材料质地、配色丵、图绣，还有服装的附件饰物，如风带、佩饰、项圈、佩剑等，都需要在多方调查研究的基础上幼心制作。



这种以绢来塑形的工艺品，人物全身由上到下的服饰、衣料及头戴的绢花、手中的宫灯、绢扇等全部为上等的丝绸、绢纱和蚕丝。因而绢人制作原材料十分考究。
由于绢人作品大多取材于中国民间故事中的历代侍女、戏剧人物和民族舞蹈造型等；因此具有极其浓郁的民族风格。



1、 原料与工具
材料：
油泥或粘土，石骨粉，软皂，清喷漆，稀料，水粉颜色，国画颜色，广告色，桃胶，发丝（人造丝染色），浆糊，乳胶，黑绸布，棉花，针线，纸毛，各色米珠，大小珠光珠，细铅丝，细铜丝，金银电化铝纸，各色自由绳，绢花瓣片，铅丝，小线，粗棉线，针织品，丝织品及各色丝绸蝉翼纱。

工具：
雕塑刀、毛笔、画笔、色碟、瓷碗、汤勺、瓷盆、剪刀、圆竹签、扁竹签、扁布条、刮浆刀、纸锤子，钳子，镊子，锉，刷子（牙刷）、夹子、粗细笔杆、缝针；

辅助工具：
量具，刀具，搓丝木，膘丝棍、铁丝等。


2、 北京绢人制作工艺流程
北京绢人的制作，运用了雕塑、绘画、缝纫、染织、花丝、裱糊等多种技能。
“绢人”的头、脸和双手是用蚕丝制做的,全身从上到下的服饰、衣料、饰物、佩件、道具等等也大都选用上等的丝绸、绢纱做成。
绢人头部：
制作绢人头部需要先做头模，根据头部比例和五官位置先雕塑一个头型，然后在原模头型上面糊制棉织物和丝织物，待干燥后，再糊制第二层丝织乔其纱，最后糊蚕丝织物，晾干后再画出眼睛和睫毛，嘴唇、腮红，眼影。待美化脸部后，再剖开头部充填棉花等，便制成了栩栩如生的美女人头。

绢人手的制作：
做绢人的手先要用五根细金属丝捆成手指的骨骼形。然后分别用脱脂棉缠绕成手指的形状，再用蚕丝织物缝出微小的手套，将手套翻过来，再穿在手上缝合后，再作出兰花指、佛手指等手型，有的绢人还需要为其染红指甲、带戒指。工艺要求非常严格：不得露线头、不得露针脚。



绢人体形的制作：
制作绢人体形主要掌握体形结构。先用金属丝做成人型体骨架和四肢，造型比例要十分准确，人体三维定位尺寸，要典型化。因此要用棉花和纸毛充填得恰倒好处，使体形舒展、匀称。既要身材苗条，又要肩背圆润，胸臀丰满。为了艺术美，腿部要稍长些，身材也要适当夸张些，体现体形美。

头饰的制作：
在制作头饰、头钗时，须采用金银丝编织而成，配以珠、钻串成造型。如凤钗、项圈、步摇、偏凤等钗环摇戈，突出人物个性装饰华贵典雅，凝固动态美。

道具的制作：
制作道具工艺要求比例准确，形象仿真，景物烘托主题人物。

服装彩绘花式的制作：
服装彩绘是绢人仕女的重要部分，一般采用考究的吉祥纹样，用“赛绣”工艺绘制而成。服装的彩绘要画出效果形象，如同绣上去。用金粉调漆料挤在线描的花纹上即可，然后涂上颜色，使仕女衣裳、围腰及马面装饰五彩缤纷、光艳夺目。

服装工艺方面的要求：
服装工艺要根据典型人物特色来主要体现，效果仿真、飘逸，要结合历代仕女服饰、纹样、色调，故事情节要求再现整体艺术的美，尤其注意服饰的普遍性和典型性的协调，突出人物特点。



绢人起源
中国民间的布制被认为是产生北京绢人的肥沃土壤，绢人的制作技能是在中国民间的“针扎”与“彩扎”类制品的基础上形成的。但考虑到绢纱保存有一定的年限性，因此可以考证的历史资料非常有限，所以很难对绢人工艺究竟在何时形成并且何时独立发展出来做出判断。但是根据已知的史料可以肯定绢塑艺术在唐时，其工艺已经达到了很高的水准并且制作也已初具规模。载入的史书可见《全唐文》（卷八九六）罗隐的《木偶人》一文，文中介绍其制作过程时写到：“……以雕木为戏，丹之，衣服之。虽狞勇态，皆不易其身也”。这里“雕木”指的就是以木雕头部和身躯，“丹之”就是以彩色描绘面目，“衣服之”就是着以绢布之衣。


北宋时民间开始把绢人运用在大型活动中。据宋人孟元老撰《东京梦华录》记载：当时的“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉……彩山左右，以彩结文殊、普贤，跨猴又白象，各于手指出水五道，其手摇动”。
而后宋人吴自牧撰的《梦梁录》中也有类似以绫绢塑人形的描述……这些大量民俗活动的记载都印证了在北宋时，“剪绫为人，裁锦为衣，并以绢绸彩结成人形”的制作工艺发展，绢塑的技艺已有了惊人的表现和初具一定的规模。



元以后，绢塑工艺不断发展，除了绢人，绢花也开始流行于民间。

到了明时绢人、绢花、宫灯、“夹纱灯”百花齐放，非常红火。我国南方民间每逢端午时，还盛行制作平面绢人，赠与晚辈辟邪消灾；北方则以彩绢绫绸剪扎成的寿星佬和麻丵姑，作为祝贺寿诞的佳品；我国传统民俗节日―元宵节，平民化的绢花、宫灯（纱）制作以及现实生活中实用的绢扇制作都曾普及于民间。

仅据《崇文区地方志》上记载：清康熙三十二年（1693年）内务府御用工厂所设各种作坊中即有“花儿作”，后陆续流于民间。康乾时期，花市一带“各街、市花庄及住户营花者约占一千户以上”。至清中叶，当地住户多以造花为业。乾隆四十年（1775年）以前即有“花儿市”之名。一直到民国初期绢花行依然生意兴隆。”而绢人制品由于其技艺的高难度，则只在宫院显贵处见到，没有得到象绢花那样的普及程度。至1937年后，由于战乱不断所有绢塑工艺行当都开始日渐衰落，后几近绝灭。