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一、绝望中的希望
在《魔戒》中，通过电脑特技不断加强的黑暗势力，借助于视觉语言，给观众产生了强烈的震撼力。在第一部中，那种幽灵般尾随着的戒灵骑士，第二部中，克隆生产出来的魔兵队列，第三部中铺天盖地的兽人队伍，几乎再现了人类历史上的所有丑恶的人鬼兽的综合体，向人类的承受力发出了严峻挑战，其势力之强大，几乎令人类无力直视。但是，《魔戒》正是在强调敌对势力的强大的同时，用残留在潘多拉魔盒里的唯一的“希望”鼓励着人类进行着不可能完成的抗争任务。
鲁迅说过，“希望本无所谓有，无所谓无”。
第二部中，洛翰国王赛奥顿在魔咒中苏醒过来后，毫不犹豫地带领着人民开展了绝望的抵抗，在神兵天助下，几乎像中国寓言“愚公移山”所影射的内涵一样，面对着的武装到牙齿的魔兵，取得了希望资助下的胜利，支撑着城堡里的人民奋起抵抗的，也是那种孤注一掷的近乎以卵击石的希望。在第三部中，面对着“黑云压城城欲摧”的黑暗势力，纲绎总督德勒瑟心交力猝，斗志全无，无力利用人类这最后一道堡垒，与强大的敌人相抗衡，在这种功亏一匮的时刻，甘道夫力挽狂澜，打倒总督德勒瑟，领导就快丧失信心的忠诚卫士继续作着最后的顽抗，这是一种力量的支持，更是一种希望的灌输。
所以，在《魔戒》中，希望，这个源自于人类精神中的一种情感，支撑着人类应对着艰难时世，保持着对未来的执着渴望，战胜了邪恶，开辟了人类美好的未来。这是人类对外在邪恶力量进行抗争的精神源泉，喻示了人类五千年的历史上，不断披荆斩棘的创世纪过程。
五、强烈的视听美感
视觉、听觉是如此一部大作所必不可少并且是要精雕细琢的。影片营造的视觉空间自不必说。整个新西兰可以利用上的几乎都利用上了，有青山绿水、也与白雪皑皑的山脊，有山谷、山峦、溪流，也有平原、荒地甚至是沼泽。在《王者归来》中，特技画面无疑跃上了视觉组成的头把交椅。而音效、音乐、对白则组成了影片的听觉元素。作为主流娱乐大片，从头至尾绵延不绝于耳的音乐也是一大特点，这种曼妙的旋律，置观众于音乐的星空中，令人灵魂飞荡起来，而视觉上的苛刻反而得到了缓解。
我始终认为《魔戒》的开场就注定了这一系列具有超出其他影片的梦幻效果。霍比特人村庄那栩栩如生的翠绿、宁静、闲逸，是我见过的最为生活化、同时又最让人有置身梦境感觉的场景。由此设定了整个《魔戒》系列的视觉特色：梦幻般的美丽。
如果单论视觉特效技术的精细程度，《魔戒》系列还比不上《黑客帝国》系列，即使在第三集中，如果仔细观看的话，部分大场景还可以看出特技比较明显的特殊痕迹，但这不仅不影响影片的整体影像特色，反而营造出只属于《魔戒》拥有的梦幻效果。这样梦幻般的效果配合魔幻的题材是再恰当也不过了，这也是为什么《魔戒》系列并非以技术取胜，而是以最后的综合效果立于东西方不败之原因。
千万别以为《魔戒》这样的题材做到如此梦幻效果是顺理成章的事情，如果细细品味的话，会发现《魔戒》系列其实包含相差悬殊的不同影像因素，从人物角色完全真实的服装，到兽人部队恐怖片般的恶心化妆，从霍比特人透着自然清新气息的窑洞，到精灵居住地仙境般的缥缈，从一般中、近景时平实朴素的镜头，到战斗场面时大规模的特技虚拟图像……这些影像特质一般是相互排斥的，但结合在《魔戒》系列中，一向对视觉效果最为挑剔的我们，都只能佩服电影能做到如此的和谐与完美。这种和谐与完美是相对于《魔戒》的故事特性而言的，简而言之，《魔戒》系列电影将最适合题材特色的影像元素发挥到极致，必将成为最近几年都难以超越的综合视觉效果最高标准。
我个人认为，《魔戒》三部曲视听方面最突出的成就，那就是它的剪辑。对剪辑的重视，亦是好莱坞电影的重要特点。《王者归来》中的蒙太奇拼接并不十分复杂，甚至是相当单纯的。但导演很明确观众的视觉欣赏原理以及和其故事的紧密贴和，总是动静结合，纷杂喧闹与静寂相伴，力图创造出整体叙事的波折。在表现军队时，总是由个体到整体，再把个体和整体混在一起，这样的方式是非常典型的。不同的是，《王者归来》中的特技镜头让画面范围更广，足以使人忽视剪辑对影片的影响。
总体说来，《魔戒》中最壮观的场面当然是佩兰诺平原决战了，一场足以使中土世界风云变色，也足以使电影特效和整体场面制作风云变色的战争场面。我贫乏的语汇似乎已经不能描摹在看到这些场景出现在银幕上所带来的感官和心灵的双重震荡，也许场面同样宏伟的《双塔奇谋》可以成为《王者归来》唯一比较恰当的参照物。还记得《双塔奇谋》中的巨龙和弗罗多在纲铎城头的对峙，在画面感上可以说是魔幻电影的经典镜头，而佩兰诺平原大战，出现了数条在空中呼啸盘旋的巨龙：龙和甘道夫首次在白城前的遭遇，在大战中与人类的正面交锋，都创造了无比壮观的场景。《双塔奇谋》结尾处，甘道夫率领伊欧墨的军队在晨曦中赶到圣盔谷增援，军队从山坡上向半兽人冲击的镜头，在半透明的乳白光线环绕当中，也充满了梦幻和宏大双重的美感；而佩兰诺平原一战，罗翰国6000人的军队从平原一侧向半兽人的左、中、右三侧同时冲锋的镜头，一个俯视的全景镜头，战争的宏大壮丽一览无余，恢宏的气度是圣盔谷镜头数倍的放大
看完电影，你会发现原来半兽人也不都是四肢发达、头脑简单的东东，他们居然有那么多奇技淫巧，每亮出一个新玩意，战争场面都为之一亮，视觉效果和观众的肾上腺素都是一个飞跃。相比起这一多兵种、海陆空多层次的战斗场景，第二部中的“圣盔谷”之战还真显得有些简陋了。佩兰诺平原的一坦无际更衬托出白城的壁立天险。当飞天灵兽从高空向城堡冲击时，那种视觉刺激甚至强过玩过山车。说到俯视效果，个人觉得这是相对于前两部的航拍环绕效果的另一特色。第三部的很多镜头都特意突出了场景和人物的居高感，尤以弗罗多一行爬山那段为甚，镜头中几乎是垂直的石级和透视效应下遥远的地面。此段落从整个故事上看，是决定性的，它必须强调出这段路程的艰难险阻，因为在这段路上，戒指离中心地带越来越近，其能量也在骤增。从人物角度看，这样的环境，是揭示人物的好机会，尤其是山姆，因为此时正是轮到他表现的时候。另外，这一段也揭示着毁戒任务的重要性。
在他们爬上过程中，镜头是摇晃的，模仿手提摄影机拍出的画面真实、刻骨，并抓住了人物脸、手、身的局部特写，又从高角度体现其艰辛与不易。音乐由轰鸣、热闹一下转入了宁静的霍比特主题变奏。终于，一种电影化的手法让此段落具备了强大的震撼力量，正是由于这样的铺垫，当山姆背起弗罗多说出那句：“I cannot carry that burden for you，but I can carry you！”时，许多人的眼眶都润湿了。手提摄影机拍摄、形成反差的音画组合、多角度不同景别的特写，这些并不复杂的电影手段在此时被安排在一起，作为一部技术至上的商业电影来说，已经相当不错。这让我们感受到了主人公面对的巨大压力，这压力其实也就是魔戒力量的一种反映，同时，只要足够的压力出来了，那么人物也就有了棱角。
事实上，《魔戒》系列真正的视觉魔力，正是来源于影像背后充沛的情感。像那些两军高速交锋的场景，和其他电影中类似场景相比，虽然同样采用大量的CG虚拟角色及背景，但《魔戒》系列中的此类场景看起来更有煽动性，更为感人。这是因为其镜头总是以某种方式强化了人类一方大无畏精神，将正义与勇敢的士气贯注到画面中，从而使得观众不只是感受到场面本身的规模，更多地是发自内心的共鸣。像《王者归来》中的“烽火传递”的一幕，那跨越辽阔地域的壮观场景本身固然值得一观，但观众的激动更多是因为中土世界最后的人类相互守望、背水一战的豪情与勇气。当纲铎摄政王德勒瑟已经决定放弃抵抗的时候，皮平在甘道夫的指引下点燃了向罗翰国求救的烽火；电影中这一连串烽火相传的镜头拍得极具美感，白云深处，雪山峰顶，那象征希望的火焰在传递中燃遍中土的人类世界。那一刻，集中了我们被《魔戒》电影由衷打动的要素，那些前所未有的大场面，不是技术极限的堆砌，而是一种始终在银幕内鼓荡的深沉宏大的全人类情怀，这使得电影不仅有魔幻史诗的光芒，还闪耀着人性的光辉。
在《双塔奇谋》当中，罗翰国首都的莽苍无际，圣盔谷城堡的古朴浑厚以及在细节上的完美，都曾经缔造出电影所能建筑的视觉极致。而《王者归来》中人类王国纲铎首都白城的构造，再次颠覆了我们所能想象的宏伟壮大：那在灰暗的天幕下直插入云霄的挺拔的白色城堡，象征着人类最后圣洁而顽强的固守；当甘道夫策马沿着白城的道路盘旋而上，在略略发暗的整体光线下，白色的襟袍迎风带着微微的光晕，我们紧跟着镜头感受到雷霆万钧的气势和孤城的苍凉气氛，这是一种始终跟随《魔戒》系列电影的气质，它使得这个电影中所有的让我们惊叹的画面都没有变成一种纯粹意义上技术的展示，而是为故事和主题服务的完美镜头。除了白城的雄奇，《王者归来》里面还有“死亡之谷”深处宫殿的空寂神秘，莫多入口处的奇诡阴暗，彼得·杰克逊在每一集电影当中都会挑战我们想象力的极限，然后把这些电影当中从来未曾实现过的镜头变成中土世界惟妙惟肖的再现。
《魔戒》首部以世外桃源般的夏尔拉开序幕，《王者归来》的终结也是在芳草萋萋、碧水青山的霍比特人永恒的家园。也许有不少观众会觉得这一段结尾过于冗长，但我却由衷的佩服导演在这里表现出来的从容，那对于弗罗多和山姆平静田园生活几乎还原首部的描写，弗罗多画外音中对往事的回忆，这宁静到忘却时间的平凡生活，不正是四个霍比特人、甘道夫、以阿拉贡为首的人类、精灵、矮人的浴血旅程所期望换取的？回想毁戒之旅中，弗罗多与山姆多次对家乡夏尔的眷恋，正是这对和平的渴望，才联结了整个中土世界的各个族群奋而起之与邪恶抗争，因而只有在夏尔从容流动的画面中，我们才能寻找到《魔戒》系列最完美的那个圆圈。
