叔本华将作者分为两类人，一类是为特定的论题写作的人，另一类是为写作而写作的人，前者有一些值得传播的思想，而后者则只是想得到钱。
为写作而写作的人仅为金钱而写作，这种人已经成为写作这一行当的相当组成部份。我们可以通过以下途径来识别他们：他们的作品——这些作品极为拖宕冗长；他们的思想——这些思想半真半假、牵强附会、摇摆不定；他们的说话时的表情——这种表情通常流露出那种令人厌恶的的言不由衷。所以他们的作品缺乏明晰性与确定性，并且很快就会暴露出他们为金钱而写作的目的。叔本华还指出，即使是最优秀的作者有时也会为了金钱而写作，如辛莱的《论剧作的艺术》。实际上，当一名作家是在为金钱而写作时，他就是在欺骗读者，因为，他们是在打着有话要说的的幌子而写作的。
为金钱和保留版权而写作在本质上就是文学界的堕落，除非一个人是为某个问题而写作，否则他的作品就是毫无价值的。而在文学的每一分支中，只要有若干出类拔萃的作品，就是天大的幸事，然而，只要是我金钱而写作，这种情况就不会发生。最伟大作者的优秀作品常常诞生于这样的时候，即他们必须不为任何目的而写作。即使是在为某个论题而写作的作者中，还可以分为三种人，第一种是仅仅靠回忆往事或过去的经验而写作的人这种人最多，第二种是仅仅当他们开始写作时才开始思考的人，这种人为数众多，第三种是那些在开始动笔之前就已经深思熟虑的人，这种人寥若晨星。伟大的作品只会出自上述的第三种人之手，一切文学作品的可贵之处在于它来源于人们的现实生活，是作者自己原汁原味生活的深切体验，是从直接从血液中分泌出来的乳汁。
有了伟大的作品问世之后，那些拙劣的作家就开始了他们的蛀虫生涯，毫无新意的模仿，甚至于直接的骠窃。而有些作者，即使想为了某个论题来写作，但他的注意力往往集中在那些已经问世的伟大著作关注的论题上，虽说这并百不可，但是要创作出比先人更优秀的作品，这样的作者就必须要受到更直接更强烈的刺激，然而这往往是困难的，所以他们将淹没于先人光环之中。当然，这里说的是讨论重大问题的人，至于只是在重大论题上的一个微末枝节上超越先人还是容易的，但仅仅如此是不能成就一部新的伟大作品的。另有一些更恶劣的作者，他们从多本原著中杂七杂八的摘录一些章句，也能拼凑出一本厚厚的书，事实上，那本他自己编出来的书是连他自己都远远不能完全理解的。
一部作品比另一部作品的文学性要高明往往显示在作者思考问题的形式上，那些专门以奇闻异事为卖点的，比如写某个绝世孤岛见闻的，并不能体现作品的文学性。叔本华说：一本书的内容不可能超过其作者的思想，这些内容的价值既存在于他所思考的问题中，也存在于他的思想的所采用的形式当中，换言之，他关于这个问题所进行的思考就是其全部的价值。书的内容可是千差万别的，这种差异性也意味着这引起具有不同内容的书的各自的优点。这里书的内容是指，进入作者视域的、经过作者独立思考的，并且是在其最广泛意义上的历史事实，亦即被思考的事物，这使论述此类事物的书具有某种特征，所以，无论其作者是谁，这本书都是重要的。但是就书的形式而言，一本书的形式具有何种特征则完全取决于写书的人。书中论述的内容也许是每个人都容易理解的或者是为人熟知的，然而正是论述这些内容的方法，亦即如何去思考这些内容，才是一部书的价值之真正所在。例如，古希腊三大悲剧作家从事着同一主题的创作，但他们都创作出了传世佳作，这说明，一个人的作品是否值得一读，其价值高低，可归功于其内容的因素越少，相反要是一部作品的价值高的话，则作品的内容越寻常越为人熟知就越能显示作者的伟大。
作者对于内容思考的形式直接影响作品的风格，风格是心灵的观相术，它比相貌更可靠地反映了心灵的特征。一个进行独立思考的人，当他的思考足够深入与广阔时，必然形成他自己独特的风格，当他按照自己的思维方式自然而然让文字从笔下流淌，将行成最自然的作品。形成一种良好的风格的首要规则是言之有物。言之有物的作者总是以最简洁、明了的方式表达自己的思想，让读者对他的思想产生共鸣，除此之外，别无他物。就象瓦纳格一样，自信在任何时候任何地方他的思想都无需做任何隐瞒，他的诗篇——无论是赞美某事物还是抨击某事物——总是言为心声——“余之思想，总体而言是开放的；余之诗，无论好坏，都言之有物。”


然而，另一方面却是大部份作者，他们都有这样一种幼稚的想法：如果按照自己的想法、自己的思维方式自然地创作出作品时，他们的作品很可能显得非常幼稚可笑、简单肤浅。他们总是在模仿别人的风格，就像带了一副假面具，很快便令人嫌恶、招人唾弃，因为他缺乏生命的活力。而且，这种作者的另一特征是，他们总是尽可能地避免提出任何实在的主张，以便必要时为自己留下后退的遁词，为此，他们不可能不选择一些更抽象的方法表达，或者用一些似是而非词语堆彻出一些冗长繁琐的句子故弄玄虚般以掩饰自己思想的贫乏。所有这一切的本质是什么呢？不过是把一些文字堆成一堆来骗读者的钱财罢了。
对于天才来说，促使他创作的源泉似乎是生存意志的作用，即天才意识自己拥有人类种族的精神。天才通过某种极为罕见的机遇，曾一度短暂地对它达到一种异常清晰的视见，而现在就是要努力地捍卫它，或者至少要把它创造出来，这样做也是为了整个族类，因为天才的个体存在，就其内在的本性来讲是属于这一族类的。所以正是从天才身上放射出来的光芒，将刺穿芸芸众生意识中的黑暗和愚味，并在那儿产生苛些善果来。正是出于这种方式，生存意志的本能将驱策天才去创造完成自己的作品，而丝毫不考虑回报、喝采或同情之类的事情；并将他个人私心私利置之度外，苦其心志，劳其筋骨，安于寂寞，发挥其全部才干而到生命的极至。这样，天才思想中考虑更多的是后世的而今世，因为迎合今世只会将他引入迷途，唯有后世才是人类的未来和希望。随着时光流逝，未来会逐步产生那些具备辨别能力的少数人，只有他们别具慧眼，认出天才。这时天才就如同歌德所描写的艺术家那样，他没有高贵的庇护人来奖赏他的天赋，也没有朋友来与他同欢共庆。天才的作品就其本来意义而言，只是一件神圣的祭品和他生命的真实果实，他的目标就是要把它贮藏起来以留给后人，唯有更具辨别力的后人才能使他的作品成为人类的财富。这样一种目标将远远超于其它目标之上，为了这一目标，他忍受苦痛戴上布满荆棘的草环，这草环终有一天会开满鲜花，变成一顶光彩夺目的桂冠。他的全部精力都将凝聚一点，即努力完成并捍卫自己的作品。他像一只昆虫一样，在走完其生命历程的最后阶段，为了孵化最后一宣传窝虫卵（也不可能活着看邮见它们）而用尽的全力。它把它放在一个安全的地方，并知道那些小家伙在那儿能获得生命和养料，然后才安然的死去！
这里须要指出的是，在叔本化眼里，文学并不象我们现在所指的诗歌、散文、小说、戏剧等那么狭隘的内容，在他眼里，哲学家似乎也就是文学家，也是一个作者，为人类创造知识的人，比如他自己。他是众所周知的悲观主义大师，在他论及文学家时，充满着悲情阐述着他对天才作家的认识与理解和向往，愤斥着当世的庸俗与卑劣，天才作家无法在他的当世为人所知，只能求诸后世为人理解与尊敬。他从一开始就立言，一个作者应该为了某个论题而写作，写自己对生活对自然的理解，也就是自己的思想。文以载道，言之有物，用自己的语言书些文章，用自己的风格创作作品，拿掉所有不真实的面具，摒弃矫揉造作欺骗读者的作风，一心一意地书写真理，不计名利造福于后世，是为天才作家。