其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

他的散文《一片树叶》成为2002年高考北京卷的现代文阅读题，分值18分；散文《我们的风景》收录在人教版9年级上册的教科书中。


生平
东山魁夷的祖籍是濑户内海的一个小岛。祖父在明治维新前到江户谋生，父亲后来在横滨作了淦具商。1908年，东山生于横滨，于神户度过少年。当时随明治初期的门户开放政策，横滨和神户已由小渔村暴发为日本最大的两个海港。
异国之美充满少年东山的身边。古街上则弥漫着浓厚的乡土气息，亲切的民族情耳濡目染。血统和民族的遗传、环境和风土的感化，对东山的成长起着潜移默化的作用。
中学时代，东山爱好本民族的文学，在美术上却对西方的更感兴趣，对于音乐则完全倾倒于西方。东山偶而也对奈良古佛、障屏绘持有好奇，但激动这个中学生的，还是西方美术。
东山的家庭环境及社会关系均与艺术无缘，当他成为画家时，对西方文化艺术的倾倒终生伴随着他。1926年，他考入东京美术学校时，命运却将他安排在日本画系。塞翁失马，安知非福？当时的日本画系主要受结城素明和松冈映秋两教授的影响。结城刚从国外留学归来，满腔热情地大声疾呼从国际视野引导日本画的新发发展，松冈则精神百倍地鼓吹从新古典主义立场推进传统大和绘的技法。东山从这两位观念相反的指导者那里接受到同样热诚的教育，心中则另有磁针。
1931年，东山一毕业就打算实现宿愿——去欧洲，不是作一般的美术旅行，而是生活几年。从新古典主义到后印象主义，世界美术的中心在法国，但东山更崇拜意大利文艺复兴时代的英雄主义。不过，东山首先选择的却是德国，出于对音乐和歌剧的热爱，他倾心歌德、席勒、巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、瓦格纳、施特劳斯的魅力，更由于那里是哲学的理性王国，康德、黑格尔，在他也是心仪已久。有人劝说：作为一个日本画的学生，接触西方文化，体验西方生活，不利于自身的发展。在矢代幸雄、结城素明等名教授的坚决支持下，东山赖以成行，从“日出之国”来到日落之地。 欧罗巴大陆上正风靡着形形色色的现代主义流派，东山却一头扎进柏林大学哲学系，间或巡游于各国博物馆寻觅西方的古董。西方古典哲学和古典美术的熏陶，孕育了他以后创作中的深刻哲理和稳健方法。
战后，欧美文化再次倾入日本。马蒂斯、毕加索、布拉克、康定斯基的现代派大师的展览接二连三在东京举行。自明治维新以来，日本受到西方文化的第二次冲击。日本艺术家又面临着一次抉择：是否再次脱亚入欧？艺术家的视线重新转向日本美的传统。赶上世界潮流，使日本画现代化。
西方文化对东山的深刻熏陶，使他对战后的西方潮流并不感到突然。他一次又一次去欧洲，或写生，或考察，接受古典的、现代的各种流派的洗礼。对于激进的、全新的艺术观，他不是马上做出反应，而是通过自己的内心世界、环境和历史来检验。

时间飞逝、新陈代谢、新鲜者为何物？对东山来说，更有兴趣、更切实的是日本的美是什么？为了更全面、更深刻地认识本民族的艺术，或须欲扬先抑，否则欲速而不达。暂时抛开它，专注于研究西方艺术，蓦然回首，会惊奇地发现本民族艺术之美，令人销魂的美。“人目短于自见，故借镜以观形。”

艺术风格
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持平面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。
作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。 十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品。你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。
主要成就
东山魁夷历任日本画院常务理事长、顾问等职。他大胆探索，用西画技巧和表现手法改进日本画，使日本画在保持平面性的同时增强了画面的空间感。他的风景画中不出现人物形象，却蕴含着深刻的人生哲理和对人生的强烈情感。代表作有《春晓》、《京洛四季组画》（1968年作）、《唐招提寺壁画》（1975-1981年作）等。另有文集11卷出版。有散文集《听泉》《和风景的对话》《探求日本的美》等。著有《东山魁夷》11卷。《一片树叶》（节选）被选入苏教版初中教材。国内出版的东山魁夷散文作品有花山文艺出版社2001年《东山魁夷の世界》系列14本散文集。

中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国。到过黄山、桂林和丝绸之路。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国文化是有很深的敬意的，中国传统审美情趣深深地浸润了他的心。



人物详解
年少时期在神户度过，是一座靠山的美丽城市。东山魁夷自己觉得在这样的环境里生活，就会对大自然产生一种亲切感。他与大自然之间，更有一种胜于亲切的切身感觉。 他喜欢到神户、须磨的山地里去。独自在林木蓊郁、树林倒映的地方写生。
但是初中三年级的时候，第一学期刚上一半，由于生来羸弱，他就不得不休学疗养，在淡路岛的志筑小镇尽头一件冷清的屋子里寂寞的度过了两个多月，一直到暑假。中学时代的这种体验，对于他的一生都很重要。 到中学高年级，他决心当一名画家，魁夷的父亲起先坚决反对他当画家，后来觉得“这孩子体弱多病，算了，就当没这个儿子似的，由他去吧”。
只凭想像，总以为东山魁夷身材魁梧，体力无穷，不然难以接二连三地驾驭大作巨构。登门谒见之后，才弄清“庐山真面目”，原来是一位身材不过一米六，且是瘦骨伶仃的老人。到了耄耋之年，两腿行动欠佳，已不可能像青壮年时那样，经常到深山、海滩、湖区和北海道的森林。但是，他仍然在设法不脱离大自然，特地请园工，把北海道森林中的白桦树移植到自己住宅的庭园里。
东山魁夷的话
“我的胸中深藏着黑暗和痛苦，但我没有把苦恼向别人公开表白过。然而，有着黑暗和苦恼的人，同时也是祈求灵魂的净福和平安的人。我的作品中所表现的静谧和纯朴的风格，抑或正说明我缺乏这些，才如此希望，如此进行切实的祈祷的。”（《星离去》纪念好友川端康成的一篇文章）
“我活着，与野草一样，也与路旁的小石一样。”（注：东山魁夷：《风景开光》）
“准确地说，我，与其说是生存，不如说是被生存，被作为日本画家，被作为风景画家。这种外力应称什么呢？我也不知道……”（注：东山魁夷：《风景开光》）
“没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。”（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
“我是为人的灵魂而作画。”（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
“温润的岛国环境，培育了日本人亲近自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。”（注：东山魁夷：《东方和西方》）
“我作品中的单纯化、形式感，既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。”（注：《东山魁夷·铃木进对话录》）
“画了一辈子的画，才感到刚刚迈进艺术之门。”

作品