一直在听Time Flies这张迷你碟 本想今日记录一些感想无意中在贴吧里看到这篇文章 写的有些矫情 转载一部分 如果以相貌来判断，陈奕迅这个戴了五年“未来一哥”头衔的微胖男人，的确离“优良”的品级，还有不小的距离。一个小有名气的乐评人在她的BLOG上说：“在看《雪狼湖》时，我对张学友的充满雕塑感的肌肉还有那么一点点兴奋，可是陈奕迅？坦白说，我没看他泳装照的兴趣。”
相信大多数的女人都会赞同以上的评论。陈奕迅不够帅，这是肯定的。但是，听完他的歌后，他们又会为他醇厚的声线所震撼。 两个他
大多数人认识陈奕迅，几乎都是因为两首唱到街头巷尾无人不知的歌，《K歌之王》和《十年》。MTV中的他，深情款款，愁绪满身，歌词里透出的，是三分入骨的凄凉与孤傲，于是，人们理所当然地认为，陈奕迅是个悲情主义的情歌手。
可突然看到他在电影《冲锋陷阵》中的搞笑表演，几乎叫人笑掉了下巴。不久之后，他穿着特制的内裤装在红馆开演唱会，满场乱窜，跳高、下跪、趴地，惹来政府风化机构的警告，他却得意地吐吐舌头，笑得好生得意。 他用这种方式告诉我们：我绝不仅仅是你想象中的那个陈奕迅。
想知道他前后表现如此极端的原因？答案或许让你难以置信：不是因为狂放，也不是因为嚣张，他只是太想表达，太想倾诉。
他说，他一生中最难过的事，莫过于在12岁时就被迫离开家人，到伦敦寄宿读书。父亲陈裘大，港府的高级官员，和大多数老派的香港公务员一样，独断而执拗，是他决定，让小小年纪的EASON一个人远赴英伦，也是他决定，要让儿子攻读最有前途的建筑系。直到21岁，为了参加歌唱比赛，他才得以返港。但紧接着又是默默无闻的六年。在相当看重相貌的香港歌坛，梁洛施、陈慧琳之辈，可以红得很快，但，实力歌手的价值，需要在漫长的时间中，等候伯乐的慧眼识才。 他是一个标准的愤怒青年，平常因为教养和社会的限定，显得循规蹈矩，但需要发泄时，总会不受控制地行事怪异，语出惊人，他只是想排解心中郁积了太久的孤独情绪。———他不是故意要搞双面人，他只是想到什么就去做，现在，没有人再可以强迫他。
女人会比男人更理解这种细微的内心感觉，因为她们通常都有着很强的逆反心理。所以，她们会很轻易地从陈奕迅的歌声中，听出潜藏在其中的种种情绪。这是一个不停反抗的男人，反抗要他过度商业化的英皇公司，反抗那个让他不得不照顾的、已被判了重罪的父亲，还有反抗他不得不拍的那些可以为他带来收入的三流电影。现在，他还有一把声音，所以他尽情地唱，唱得深沉、痛心，把所有的悲伤情绪表达出来之后，他只能笑，因为必须要笑对人生
一首歌
恃才傲物是一种特别的气质，在商业化的香港歌坛，有着这种文化气质的，原来有黄霑，现在称得上接班人的，放眼望去，也只有和黄霑有几面之缘的陈奕迅。
但，傲慢与诙谐的本钱，首先是要有多得足够浪费的才能。好在这一点，EASON绝对具备。他的声音很美，很有磁性，有同时代男歌手所不能企及的唱功。出道以来，他的风格总是紧跟着流行风潮，然而无论怎么转变，声音仍是魅力不减——“散可以散成一片散沙，利可以利成一把利器”，这是著名音乐人林夕对他的评价。 他一直在不停地突破自己，每次都在过度投入地演唱。在狂放的外表下，他还有着一点渴望，那就是，做一个巨星，可以让善变的FANS，更长久一点地记住他。因此，他的大多数歌，唱的都是关于无奈的话题，但又隐隐约约透出点微薄的希望。
英皇公司不是不理解他，而是更喜欢头脑简单、便于掌控的艺人。所以2004年，他跳到了愿意给他空间的新艺宝。然而整体的乐坛大环境，却仍然是浮躁而浅薄的。对着记者，他淡淡地抱怨：这不是一个巨星生存的年代。虽然又因此引起了一番争论，但，却是很真实与直白的表达。
也许他真的走错了空间，在这个变化的时代，欣赏他的，始终只有为数不多的人。《十年》，只不过他炒冷饭的无意之作，却红得不得了。他自己最喜欢的那些有深度、有新意的音乐，却和者无几。 .........
我想说 他的情歌在深夜会让很多人泪奔 而他唱鬼魅的歌 也可以让我听到畅快淋漓 他很自然的唱每一首歌《U87》和《W G O》已是让EF们顶礼膜拜 成为了经典

　《Style》给一个新出道的小歌手，还是需要勇气的。换做今日，是决计不可能发生的事。所以很多人都怀念华星，这家公司大概是整个香港乐坛最能挖掘歌手潜在实力的唱片团体。可惜，死掉了。好人不长命这个定律，放之四海而皆准。
1997.11 酝酿
《一滴眼泪》在台湾的成功让华星对陈奕迅充满了信心，而《陈奕迅》获得的评价跟销量都比较中庸，这种情况下，华星推出的第三张专辑也是走国语，主攻台湾，而粤语专辑方面，陈奕迅和华星决定改变策略出击，花时间精心打磨。而在粤语专辑即将完整之时，吸取之前两张专辑一起发影响销量的教训，这次国语专辑先行出发，在97年末推出。
　　吴旭文、黄中原、何启弘等人联手打造的这张《酝酿》相当于《一滴眼泪》的加强版，走中规中矩的路线，似乎这样应对台湾市场是最稳妥的。主打歌《预感》和《酝酿》路数相当，调换个名字也看不出有什么区别，但值得一提的是，在《酝酿》中，陈奕迅终于开始摆脱模仿的影子，而录音方式也改变了，少了那么多后期的加工，陈奕迅的声音更加真实，沉稳而略带沙哑。用自己的声音来提升歌曲的质量，陈奕迅从《酝酿》就已经开始。
这张专辑的亮点是深白色打造的《Taipei City》，这首台北市邀请陈奕迅演唱的歌曲，朗朗上口，风格清新，也是我个人在这张专辑中最为欣赏的歌曲。整首歌中传达出的是洒脱自信、积极向上的讯息，这样一个摆脱苦闷情爱的陈奕迅，是最可爱的。
1998.02 与我常在
这是陈奕迅第一次转型的标志性专辑。在这张专辑中，你几乎可以找到以后和他有过漂亮合作的所有词曲监制人的名字。
陈辉阳、柳重言、林夕、黄伟文、刘志远、潘源良、刘卓辉、Beyond、因葵、Jim Lee、周耀辉、金培达，等等等等，除了这时候还在全心打造王菲的Cy Kong之外，陈奕迅往后所有专辑的重要制作人都现身了。首先说林夕和陈辉阳这对将来横扫香港乐坛的“夕阳组合”。这个时候的陈辉阳刚刚涉足乐坛，还在和因葵搞“余力机构”，跟林夕还没什么往来，所以这张专辑的第一首歌《现场直播》自然是因葵作词。这首歌本身就很独特，因葵的歌词风格愤世嫉俗是出名了的，配合节奏感十足的鼓点和陈奕迅懒洋洋的唱腔，值得反复玩味。主打歌《与我常在》的优秀不用多提，按林夕自己的话来说，每次见到陈奕迅，总要哼上两句“除非你是我，才可与我常在”。这首歌扫尽当年各大奖项，有那么一点“小天王”的意思。《与我常在》可以看作陈奕迅粤语作品的分水岭，从这个时候开始，陈氏情歌的路线开始逐步定型。歌词中你看到几乎都是那些常见的情爱词汇，但汇集到一起，却让人完全感觉不到一丝烂熟和矫情。“除非你是我,才可与我常在,一个人,从镜内发展恩爱;除非你是我,才可昼夜同在,恋不来?从厌倦里面偷取恨爱.”林夕的这首词作堪称佳作，把一个人的自爱，两个人的互爱写得妙趣横生。尤其是最后的点睛之句，“在一起，会有多美？在一起，也会不美。一个人，同偕到老不靠运气。”相当有意思。究竟是一个人好还是两个人好？林夕没有给出答案。倒是若干年后黄伟文在01年的专辑《The easy ride》里给出了一个参考答案，这是后话，暂且不提。《与我常在》几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目，看得出这首歌在陈奕迅心中分量。
这张专辑里还有一首Beyond和其老搭档刘卓辉写的《爱没有左右》。多年后黄家强在演唱会上也自己演绎了一把，感觉上比陈奕迅要低不少。《那一夜有没有说?》是黄伟文给出的压轴作品，这首歌里，黄伟文收起了玩世不恭，认真描绘了情侣分手前的一幕，很让人感动。
《与我常在》几乎尝试了陈奕迅日后大行其道的各类风格，虽然专辑还没有彻底摆脱之前《陈奕迅》以及国语专辑的中庸慢板情歌路线，但这种尝试取得的成功，各大奖项和销量的肯定都让陈奕迅获得了一个日后能完全展示自我的空间。一个天王，从此徐徐升起。


　1998.05 《我的快乐时代》
这张专辑出现了三首对陈奕迅而言相当重要的歌。一首《天下无双》，一首《反高潮》，一首《黄金时代》。
《天下无双》是林振强后期为数不多的作品之一，作为香港乐坛德高望重的前辈，词的水准自然无须多疑，柳重言的作曲仍然是走清新的抒情路线，再加上陈奕迅温暖的嗓音，继《与我常在》之后再次让EASON红透香港，毫无争议的拿下次年的十大金曲。这首歌的风格其实后期的陈奕迅尝试得很少，因为《天下无双》本身很纯粹，就是表达对爱人的感激。这种题材本身在香港就很少见，而陈奕迅后期的风格都是一种自我思索，在情歌方面更是被林夕和陈辉阳不停的尝试各种苦难，使得《天下无双》几乎成为唯一的代表。“若问世界谁无双，会令昨天明天都闪亮？定是答你从无双，多么感激竟然有一双我俩”。放眼望去整个香港，这种题材也少得可怜。多年后张学友活出生命演唱会，挑选了《天下无双》翻唱，歌神的实力也带给了这首歌另一种不同的味道。
《反高潮》则是黄伟文的个人风格代表作。在黄伟文出道十年精选的自己作品集里，曾经说过如果要选他带给陈奕迅的最佳词，除了《活着多好》，就是这首《反高潮》。反高潮是陈奕迅自己作曲，黄伟文的老搭档王双俊编曲监制，歌词本身说了什么呢？这个时候黄伟文的独特风格来了，歌词本身没有具体指向某件事某个人，而是某种状态。“反高潮”的含义，是指你再怎么高兴激动，也要冷静冷静再冷静。“敌不动，自己不动；厚脸皮，一刀刺进都不痛”，这种歌词是打上黄伟文标签的鬼马之作，末了结尾还要体现一下黄伟文自身的恶趣味，“这十八层怎么跳？……糟了！最近连高潮都停不了，连高潮都烦扰。”这种风格也成为日后陈奕迅的主要风格之一，《随意门》《人工智能》《King Kong》《最后的嬉皮士》等等一脉相承。
《黄金时代》更像是林夕自己的一次文字游戏。歌名像一支大气的饮歌，实则只是一对情侣的小恋爱。 《黄金时代》内的离离合合，由林夕笔下轻松跳过。点睛之句，无疑是“黄金广场内分手，在时代门外再聚”。 这首歌最大的亮点是陈奕迅个人的演绎，尤其是中段副歌的高歌，跟他之前专辑的歌唱手法有的明显的差别。陈奕迅从这张专辑开始摆脱了之前尚有模仿其他歌手的痕迹，开始走了属于自己的路子。
除此之外，专辑中《新歌+精选》也是一首有意思的作品，黄伟文用很多首歌名串成了歌词。所以早在《K歌之王》之前，这种概念就已经玩过了。当然，林夕的歌词来得更大气和悲怆，而黄伟文过于强调形式而显得歌词有些孱弱。所以《K歌之王》属于典型的青出于蓝而胜于蓝。
华星时代的Eason,开始从这个时候崭露头角。
1998.12 《新生活（新歌+精选）》
　　1999.01 新生活 音乐会live
98年陈奕迅出了三张粤语专辑，可想而知他有多么的受欢迎。
新生活是他的第一张精选辑，相对其他歌手来说还算是有诚意的，19首歌有一半都是新的，虽然加了一些独白，但整体仍算是有质量保证。这张专辑在回顾过去的同时，主打歌《新生活》也有些承上启下的意思，属于《时代曲》+《我的快乐时代》的整合版。歌词比《时代曲》更狠，“旧情太多，新生活要好好过；世间要除去什么？物证摧毁掉五千亿个，也不要留低一个。”穿插整张专辑的独白让《新生活》这支碟有了点情景戏剧的意思，比起其他歌手平庸的骗钱精选，要来得精彩许多。
专辑中还有一首《超人的主题曲》，热血恶搞兼有之，很衬陈奕迅的搞笑风格。次年新生活音乐会上，陈奕迅唱得更放肆，好好的玩上了一把。
这场新年音乐会上属于陈奕迅第一次正式的大型演出，陈奕迅在台上玩得很开心，整场都在嘻嘻哈哈，这种嬉皮笑脸的风格只要是看过陈奕迅演唱会的人一定不会忘怀。相对于我的快乐时代那场音乐会，这场更显出了陈奕迅对于现场演出的控场能力。而“唱直播跟CD一样”，这句歌词便在新生活音乐会上由他自己亲身验证！


原谅我相机太渣 于是仅有几张能看的图，随便看看就好~~~

原来你换号了, 我还傻傻的给你发短信, 祝你生日快乐.
女人都这么文艺么?,

是的,

4.7
你期望值是不是从泛滥到糜烂了?,

4.9
我的床只允许出现女人和性爱,

怎么冷酷给仍然美丽, 甘心垫底衬你的高贵,

惶惑的等待你出现,